艺术语境
艺术语境的相关文献在1988年到2022年内共计179篇,主要集中在绘画、艺术理论、世界各国艺术概况
等领域,其中期刊论文177篇、会议论文2篇、专利文献11679篇;相关期刊107种,包括美术观察、美术向导、中国艺术等;
相关会议2种,包括2019年中国照明论坛——半导体照明创新应用暨智慧照明发展论坛、首届博物馆学青年学者论坛等;艺术语境的相关文献由165位作者贡献,包括白家峰、仲敬干、刘怡廷等。
艺术语境—发文量
专利文献>
论文:11679篇
占比:98.49%
总计:11858篇
艺术语境
-研究学者
- 白家峰
- 仲敬干
- 刘怡廷
- 张杰
- 李文庆
- 杨小彦
- 杨荔
- 王禧东
- 白梅
- 范迪安
- 郑竹三
- 陈学文
- 顾平
- OuChang
- 严潇潇
- 严蓉
- 于洋
- 于蒙群
- 于颖
- 伟光
- 何一沙
- 何伊宁
- 何雪波
- 保罗·希尔
- 傅丽莉
- 冯今松
- 冯远
- 刘丹
- 刘彤
- 刘德飞
- 刘春雷
- 刘芯涛
- 卢辅圣
- 史可扬
- 叶东明
- 向京
- 向平东
- 向洁
- 向维果
- 吴笠安
- 周昂(图)
- 周若水
- 孔令箭
- 孙婷婷
- 孙淼
- 孙淼1
- 孟祥芸
- 季鹏
- 安英
- 宋一苇
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陈明
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摘要:
20世纪中叶,正值世界现代主义艺术发展的全盛期,现代主义思潮席卷全球,后现代主义思潮也业已出现。贡布里希在《艺术发展史》(E.H.Gombrich,The Story of Art)中把最后一章第一节命名为“现代主义的胜利”,理由也在于此。[1]20世纪中叶的西方现代主义思潮不但在艺术语言上不断推翻前辈,而且在形式上也开始了摆脱架上绘画的探索,现实主义艺术早已成为昨日黄花。
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孔令箭
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摘要:
近年来中国传统建筑的元素越来越受到关注,具有南方山水地域特色的徽派建筑艺术马头墙,从逐渐被人们遗忘到现在又被重新运用在建筑当中,成为了新时代追求质朴、展现天地人和精神的室内设计的灵感和源泉.而马头墙中所蕴含的古代人民的建筑智慧,体现出来的古典美学价值,都是中国传统建筑文化的精华.在追求中华文化振兴的今天,越来越多室内设计师将目光锁定在了马头墙之上,研究其造型和形状的内涵、朝向的巧思、颜色的魅力以及蕴含的人文精神等等.基于此,本文将从如何将马头墙元素融入室内设计语境出发,探讨分析马头墙具体应用到室内设计装修的措施,以及可以达到的艺术效果.
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盛书伟
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摘要:
傅中望是中国当代最具代表性和标志性的雕塑艺术家之一,他投身雕塑艺术创作已经近四十年.他将传统文化与现代文化巧妙结合,使榫卯结构的雕塑作品在中国当代雕塑艺术中自成一家,这使他在中国当代雕塑艺术的发展进程中有着不容忽视的地位.对傅中望艺术创作的分析与研究,不仅可以探寻傅中望艺术作品中蕴含的精神内涵与艺术价值,还可以发掘独属于中国当代雕塑艺术变化和发展的进程,并窥探中国当代雕塑家们在创作中不断探索求变的心路历程.
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于洋
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摘要:
当我们描述和谈论一位艺术家时,大多会考虑到诸多因素的影响,或是追溯至某种宏观的历史背景,或是放置于现世的社会生态,或是回归到当下的艺术语境,即知人论世、知人论艺的评判角度。然而,现实情况是无论从何种角度评判一位艺术家乃至其作品、生涯和成就等,最终的聚焦点都将落定于艺术家的人格与趣味。
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刘彤
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摘要:
纵观上下几千年,艺术的最初形成过程是以人类的劳动为起点的,如中国的彩陶纹饰、西方的洞穴壁画等。在此过程中,创作者通过艺术作品在整体上所呈现给观者的一种极为明确且具有独特特征的艺术语言,自然而然地形成某种具有辨识度的艺术图样,即“绘画风格”。风格的形成与诸多因素有关,不同的艺术创作者在不同的环境条件、文化背景下以不同的绘画方式创作艺术作品,形成独具一格的绘画风格。随着现代科学技术的发展,在我们目前所处的这个时代大环境下,如何转换语境表达心之所想、传递价值观成为众多创作者关注的课题。
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李丽婴
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摘要:
"窟窿-马轲的绘画"展览脉络并非历史年代式的排序,主要线索从马轲近两年创作的作品开始深入他的艺术世界,回望他的早年创作再回到当今的艺术语境中,马轲的艺术创作并非递进或递减式地进行着演变,而是处于游走与徘徊的状态,在不断重复性、累积性地进行着实践。展览第一部分是马轲近两年的新作,体现了他近阶段对于艺术创作的观念与实践,以及他对于现代主义中立体画派的一种执念。开篇的第一件作品是《伫立》,中文名比较中性,而其英文名为《Standing Still and Waiting for Nothing》,译名为《无所事事地站着》。
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白梅
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摘要:
版画是绘画艺术表现形式之一,相较于油画、水墨画等绘画艺术,大众对版画的认知度相对较低,对于传统技艺的水印版画的认知,就更为浅薄.在新时代如何传承和发展水印版画艺术,使其独特的艺术风貌在多元文化状态下散发光彩,是当代水印版画工作者需要探究的问题.
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宋雅迪
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摘要:
广义上的“美术元素”即美术作品构成的基本单位,如色彩、符号、图案、形状、结构等,需要按照一定的规律组合与搭配,才能完美地呈现美术作品形态。但同时,美术又属于艺术范畴,这就意味着在不同的艺术语境下,美术元素具有差异化的使用规律,如组合途径、搭配原则等,具体到食品包装设计方面,美术元素运用还要契合食品特色与包装媒介。插画是一种较特殊的美术艺术形式,从技术角度说,它的实现主要利用计算机辅助设计软件。
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白梅
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摘要:
版画是绘画艺术表现形式之一,相较于油画、水墨画等绘画艺术,大众对版画的认知度相对较低,对于传统技艺的水印版画的认知,就更为浅薄。在新时代如何传承和发展水印版画艺术,使其独特的艺术风貌在多元文化状态下散发光彩,是当代水印版画工作者需要探究的问题。
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张昊
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摘要:
新媒体技术俨然已经成为了当代艺术创作手段的重要标志,它颠覆了传统艺术理念与感受,所创作出的作品在创作主题观念、环境展示客观条件上都相当多元,真正为艺术带来全新变革。该文所探究的是新媒体对当代版画创作所带来的影响作用,阐述新媒体艺术语境下的当代版画艺术,并就当代版画创作中的新媒体艺术手段实践应用进行了全面剖析。
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阎家璐
- 《首届博物馆学青年学者论坛》
| 2017年
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摘要:
本文是对美国著名艺术批评家和艺术史家大卫·卡里尔的《博物馆怀疑论》一书的书评,文章对书中大致内容做出总结,在作者的分析之上进一步对“博物馆怀疑论”进行再分析,将博物馆怀疑论者的观点大致分为“博物馆为艺术品的坟墓”“博物馆是为政治服务的剥削性机构”“博物馆篡改了我们的认同性”三个角度,将文中所提到的观点逐一罗列,通过提出问题的形式、本雅明“光晕”等理论、以及其他学者对博物馆的看法举例等对此三个角度进行反驳.并对书中反复提出的“变形”进行剖析,从基本释义及奥维德《变形记》中“变形”意义出发,讨论其在博物馆中的作用以及体现,最后通过对“博物馆的终结之后”以及“艺术的终结之后”的讨论,对现代公共博物馆的未来进行分析:“终结”不是一种真正的终结,而是主题的终结,现代公共博物馆的未来应以最乐观的心态来等待.
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阎家璐
- 《首届博物馆学青年学者论坛》
| 2017年
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摘要:
本文是对美国著名艺术批评家和艺术史家大卫·卡里尔的《博物馆怀疑论》一书的书评,文章对书中大致内容做出总结,在作者的分析之上进一步对“博物馆怀疑论”进行再分析,将博物馆怀疑论者的观点大致分为“博物馆为艺术品的坟墓”“博物馆是为政治服务的剥削性机构”“博物馆篡改了我们的认同性”三个角度,将文中所提到的观点逐一罗列,通过提出问题的形式、本雅明“光晕”等理论、以及其他学者对博物馆的看法举例等对此三个角度进行反驳.并对书中反复提出的“变形”进行剖析,从基本释义及奥维德《变形记》中“变形”意义出发,讨论其在博物馆中的作用以及体现,最后通过对“博物馆的终结之后”以及“艺术的终结之后”的讨论,对现代公共博物馆的未来进行分析:“终结”不是一种真正的终结,而是主题的终结,现代公共博物馆的未来应以最乐观的心态来等待.
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阎家璐
- 《首届博物馆学青年学者论坛》
| 2017年
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摘要:
本文是对美国著名艺术批评家和艺术史家大卫·卡里尔的《博物馆怀疑论》一书的书评,文章对书中大致内容做出总结,在作者的分析之上进一步对“博物馆怀疑论”进行再分析,将博物馆怀疑论者的观点大致分为“博物馆为艺术品的坟墓”“博物馆是为政治服务的剥削性机构”“博物馆篡改了我们的认同性”三个角度,将文中所提到的观点逐一罗列,通过提出问题的形式、本雅明“光晕”等理论、以及其他学者对博物馆的看法举例等对此三个角度进行反驳.并对书中反复提出的“变形”进行剖析,从基本释义及奥维德《变形记》中“变形”意义出发,讨论其在博物馆中的作用以及体现,最后通过对“博物馆的终结之后”以及“艺术的终结之后”的讨论,对现代公共博物馆的未来进行分析:“终结”不是一种真正的终结,而是主题的终结,现代公共博物馆的未来应以最乐观的心态来等待.
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阎家璐
- 《首届博物馆学青年学者论坛》
| 2017年
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摘要:
本文是对美国著名艺术批评家和艺术史家大卫·卡里尔的《博物馆怀疑论》一书的书评,文章对书中大致内容做出总结,在作者的分析之上进一步对“博物馆怀疑论”进行再分析,将博物馆怀疑论者的观点大致分为“博物馆为艺术品的坟墓”“博物馆是为政治服务的剥削性机构”“博物馆篡改了我们的认同性”三个角度,将文中所提到的观点逐一罗列,通过提出问题的形式、本雅明“光晕”等理论、以及其他学者对博物馆的看法举例等对此三个角度进行反驳.并对书中反复提出的“变形”进行剖析,从基本释义及奥维德《变形记》中“变形”意义出发,讨论其在博物馆中的作用以及体现,最后通过对“博物馆的终结之后”以及“艺术的终结之后”的讨论,对现代公共博物馆的未来进行分析:“终结”不是一种真正的终结,而是主题的终结,现代公共博物馆的未来应以最乐观的心态来等待.