作曲技法

摘要： 我国当代民族音乐在西方音乐文化影响下,创作思维发生着全新的变化,民族乐派的创作思维与西方作曲技法的融合已成为趋势。文章以3首含有花鼓音乐素材的钢琴作品为例,探索了我国当代民族乐派在借鉴、吸收西方作曲技术基础上,在传统艺术思维中融入西方艺术思维的创作实践中,如何实现我国新民族音乐的多维化创新。

摘要： 《纪念》是由中国作曲家施咏康教授于1962年创作的一部圆号协奏曲,在当时的历史背景下,中国作曲家的创作较多地停留在发展旋律为主、多采用西方古典与浪漫时期的音乐技法与手段之上,而《纪念》这部作品无论和声还是音乐结构方面都显示了20世纪“先锋性”的音乐特征。据此从该作品的创作背景、作曲技法、演奏理念等方面入手,通过一系列的论证,来窥探作曲家在创作该作品时所赋予作品的技术性与艺术性,同时解析该作品在当时的历史环境下的“先锋性”文化内涵,以及该作品流传到今天其艺术张力的体现,以期把握中国作曲技法与演奏技术的发展脉络。

摘要： 电影是一门视觉与听觉的艺术,电影音乐在整部电影元素中的作用十分重要,优秀的作曲家、电影配乐大师所作的音乐甚至能够比电影画面给观众带来的冲击感更为强烈。本文将通过以下几个角度分析电影《辛德勒的名单》的主题音乐,分别是影片概况、主题音乐的作曲技术理论分析、影片中的声画关系以及影片中的人文关怀。

摘要： 小提琴曲《金色的炉台》作为一首经典作品,常常出现在音乐会的演奏中,但却少有对其中作曲技法的研究和分析,对该曲中的民族音乐元素及创作技法的研究空间较大。通过研究学习这部作品中的作曲技法以及音乐发展手法,可以丰富作曲技术的理论知识层面,同时与其他作曲技术学习者理论层面的交流学习。

摘要： 随着社会的发展,我国的音乐合唱事业呈现出蒸蒸日上的发展态势,各种风格的优秀合唱作品也不断涌现。当前,部分作曲家在合唱作品中融入流行元素,甚至将流行歌曲改编成混声合唱作品,这类作品一经推出就深受当下年轻听众的喜爱。动画即是深受广大人群特别是少年儿童喜爱的艺术形式,在动画《黑猫警长》中,威风凛凛的黑猫警长、机智勇敢的白鸽侦探、阴险狡猾的一只耳都给观众留下了深刻印象。本文对由动画音乐《黑猫警长》改编而成的合唱作品《黑猫警长之歌》进行分析,深入研究该作品的风格与情感,以期对同类题材合唱作品的作曲与指挥法提供参考。

摘要： 我恩师曾经的作曲技法启蒙老师陆钦信在前不久以百龄谢世。恩师在撰写挽联时深感自己对这位老师的了解实在太少,于是托我在资料室里查阅她的生平资料。利用近几次值夜的机会,我立即行动起来,结果出乎我的意料:她竟是一位民乐大师,师从朱英,学的是琵琶!

摘要： 普罗科菲耶夫的《第七钢琴奏鸣曲》是其奏鸣曲中最具代表性的一首,可以说是他在钢琴领域的巅峰之作。文章从这部作品的创作背景、曲式结构、创作技法三个方面对作品进行分析,总结《第七钢琴奏鸣曲》创作手法以及艺术特征,探索作品中深层的文化内涵。以期为普罗科菲耶夫奏鸣曲等方面的研究提供一定的参考材料。

摘要： 欣德米特(Paul Hindemith,1985-1963)于1985年出生于德国,是20世纪著名的作曲家、音乐理论家。音乐史上的20世纪是赋格重现辉煌的一个时期,在这个时期无论是以独立形式存在的赋格,还是《前奏曲与赋格》曲集中的赋格,都获得很多作曲家的重视。这个时期的作曲家们并没有让曾今辉煌的赋格一成不变甚至消亡,他们在继承传统赋格的同时,又着眼于新的音乐技法和音乐语言,加之自己的个人独特风格,使赋格不断发展、创新、重放光芒。欣德米特的《调性游戏》是他于1942年完成的一部运用复调技法写成的钢琴独奏作品。本文将通过分析欣德米特《调性游戏》中的赋格部分,来看他对于20世纪复调音乐做出的创新与贡献,以及他的作曲理论的具体运用。

摘要： 古筝以其优美的外形和独特的声音深受人们的喜爱。古筝的创作风格、演奏技巧等各方面都经历了一次又一次的变革和革新。本文以古筝作曲技巧的发展为主线,结合有关的理论知识,对现代古筝及传统古筝作曲技法进行了对比与剖析,以期对推动古筝作曲技法的可持续发展起到借鉴作用。

摘要： 二十世纪早期列强入侵,内忧外患,中国正处在一个水深火热的时代。因此,这一时期的作曲家所创作出的钢琴音乐作品有非常强烈的时代特征。与此同时,这一时期西方的音乐呈现出一种多元化的发展趋势。作曲家们不断的展露自己的音乐创作才华,强烈的展现自己的主观意志。在这一时期,西方的创作技法逐渐传入对当时我国钢琴音乐的创作产生了比较大的影响。五四运动拉开了中国新文化运动的序幕,1919年——1937年,萧友梅不断地音乐创作的新出口,不断学习西方新的作曲技法,创作出许多脍炙人口的、流传至今的优秀作品。萧友梅在上海和北京分别创立了上海国立音乐学院、北大音乐传习所等学校,以西方音乐体系为理论基础,教授器乐演奏技巧技术和理论等音乐知识。为中国的钢琴艺术事业的发展打下了坚实的基础,并且培养了大量的、优秀的钢琴家,为中国钢琴音乐的壮大与发展贡献出了伟大的力量。

摘要： 本文对中央音乐学院课程《中国近现代作曲技法的衍变》所选作品的作曲技法运用特征进行综述与分析,从历时性与共时性角度分析这些作品的中西融合性特征,分析不同时期中西融合的历史脉络特点与技法运用的共性特点.观察在新世纪之始,中国作曲家在融合理念的基础上,探索如何走出融合的途径,不仅从文化的多元性也从中国文化的根源性角度探索相对应的技法理念运用于音乐创作.

摘要： 20世纪音乐创作中,各种新的思潮和新的技法层出不穷,如同人类在20世纪中巨大的科技革命带来的思想和意识的重要变化.勋伯格作为20世纪伟大的作曲家,在众多的音乐流派中,以勋伯格为创始人的新维也纳乐派的"表现主义"十二音音乐在音乐语言上最为极端.他从根本上打破了调式调性的束缚,为世界音乐史掀开了新的篇章.我国的序列音乐发展是自罗忠·先生1980年创作《涉江采芙蓉》以来,我国作曲家开始了对十二音序列技法的探索,并创作出了不少具有中国民族性的优秀作品.本文以勋伯格十二音序列写作技法为研究对象并对我国民族化的序列音乐作品进行分析,结合自己的创作实践,从序列音乐的起源与形成和发展的过程、中国五声风格序列的设计、和声、曲式结构、配器及实践与创作分析几个方面来分析中国的十二音作品.论文的第一章阐述了序列音乐的起源特点代表人物与代表作品;第二章具体阐述了序列音乐的发展历程与研究价值;第三章是序列音乐在我国作品中的运用并对我国较知名的序列音乐作品进行实践与创作分析.本文通过这些分析、研究、论述,对"十二音序列音乐的民族化"做更为深入的了解和认识,同时,衷心希望这一课题能对我国现代音乐的创作与研究起到参考作用.

摘要： 施万春先生是我国著名的作曲家、教育家,中国音乐学院教授、博士生导师.施万春先生多年来在教学和创作等领域里取得了显著的成就.他创作的音乐影响了几代人.交响组曲《中山颂》主要素材取自影片《孙中山》的音乐,是施万春先生于2011年初创作整理完成的.音乐歌颂了孙中山先生伟大和光辉的革命一生.本文是对交响组曲《中山颂》的全面分析.主要从结构、调式、和声、配器、旋律、复调等创作特征进行研究.交响组曲运用了近现代作曲技法，如十二音、人工音阶、多调性、音块，包括对音色的挖掘等方面，施万春先生并没有将这些技法贯穿于整部音乐，而是部分的、有选择性的、在音乐情感需要的地方适当地加入，这使得整部音乐在音响方面有新奇的效果，在理论方面有多种创作技法的理论支持，在音乐方面有丰富的情感表达，音乐本身表现了一定的情节和场景；合唱与交响乐队并用，整部作品体现了西方现代作曲技法与中国民族元素的结合，理性与感性的融合，可听性与技术性的融合。

摘要： 朱践耳是我国当代最杰出的作曲家之一,蔡乔中博士是我国首位从作曲技法角度对其交响曲进行系统研究的学者,关注我国当代杰出作曲家,对其创作进行系统研究,意义重大.本文通过对《探路者的求索——朱践耳交响曲创作研究》一书的分析和提炼,评述了该书的重要意义、技法分析特点和研究的不足.《研究》的前景层是从作曲技术理论角度进行的分析和论述，共由十一章组成。第一至第十章分别从序列技法、曲式结构等多方面进行了专题研究，第十一章是从作曲技法和音乐形象的塑造角度进行的综合性论述。在每一种技法的阐述中，作者不仅做了结构严密的逻辑安排，而且对每一种技法的分析都是相当深入和细致，对于作曲家的创作思路和技法运用也进行了淋漓尽致的还原和挖掘。作者把“作品的艺术创新，哲学与美学概念研究”作为单独的一章放在了本书的第十二章位置，从艺术创新、哲学思考、美学思想和作品评价四个方面对于作曲家的哲学，美学思想进行了较为全面的梳理。《研究》一书，分析深入，阐述清楚，对于朱践耳先生的第一、二、四，六，八，十共六部交响曲从各个方面进行了分析，但对于朱践耳先生的其他几部交响曲（如第三、五、七、九）却鲜有提及，这在一定程度上导致了对于作曲家研究的不全面。

摘要： 谭盾是极富创新意识的作曲家，文化的碰撞、传统与现代技法的交织、乐器概念的扩大，以及作品的哲学理念等等构成了他音乐的特点，这些不同于传统的创作思维彰显着他观念的独特性，其音乐技法无不是为观念所服务。因此，笔者通过其早期作品《道极》的分析，探讨他作品中观念与文本之间的对应。作品采用人声、低音单簧管、低音大管作为主奏，乐队则多以辅助、烘托来处理。作品中除了乐音的技巧外，还有类似戏曲中韵白的无音高、音准的“有机音乐”雏形——人声的处理。人声的使用尤为重要，它不是建立在“音阶”的观念上，而是采用了自然人声中的吟、唱、喊、念、诵等等，并以此作为乐曲段落划分的重要依据。从技巧而言这是一种无调性的现象，但是从文化上来说它是作曲家所追求的中国最原始的音乐形态。谭盾的作品呈现出两个特点，一个是严谨而深邃的哲学理念，一个是观念下形式化语言的简洁有效性，他一方面以传统技术为基础，另一方面又不断的往里注入新颖的形式，这种新颖显著的表现在音乐唱、念、做、打、创综合形式的复古中，这在《道极》中有着最为直接的体现。谭盾侧重于音乐中的人文理念，追寻着中国古典哲学，趋向自然的创作理念，同时以多元的思维打破了文化与文化、艺术与生活、音乐与其他的界限。

摘要： 谭盾是极富创新意识的作曲家，文化的碰撞、传统与现代技法的交织、乐器概念的扩大，以及作品的哲学理念等等构成了他音乐的特点，这些不同于传统的创作思维彰显着他观念的独特性，其音乐技法无不是为观念所服务。因此，笔者通过其早期作品《道极》的分析，探讨他作品中观念与文本之间的对应。作品采用人声、低音单簧管、低音大管作为主奏，乐队则多以辅助、烘托来处理。作品中除了乐音的技巧外，还有类似戏曲中韵白的无音高、音准的“有机音乐”雏形——人声的处理。人声的使用尤为重要，它不是建立在“音阶”的观念上，而是采用了自然人声中的吟、唱、喊、念、诵等等，并以此作为乐曲段落划分的重要依据。从技巧而言这是一种无调性的现象，但是从文化上来说它是作曲家所追求的中国最原始的音乐形态。谭盾的作品呈现出两个特点，一个是严谨而深邃的哲学理念，一个是观念下形式化语言的简洁有效性，他一方面以传统技术为基础，另一方面又不断的往里注入新颖的形式，这种新颖显著的表现在音乐唱、念、做、打、创综合形式的复古中，这在《道极》中有着最为直接的体现。谭盾侧重于音乐中的人文理念，追寻着中国古典哲学，趋向自然的创作理念，同时以多元的思维打破了文化与文化、艺术与生活、音乐与其他的界限。

摘要： 谭盾是极富创新意识的作曲家，文化的碰撞、传统与现代技法的交织、乐器概念的扩大，以及作品的哲学理念等等构成了他音乐的特点，这些不同于传统的创作思维彰显着他观念的独特性，其音乐技法无不是为观念所服务。因此，笔者通过其早期作品《道极》的分析，探讨他作品中观念与文本之间的对应。作品采用人声、低音单簧管、低音大管作为主奏，乐队则多以辅助、烘托来处理。作品中除了乐音的技巧外，还有类似戏曲中韵白的无音高、音准的“有机音乐”雏形——人声的处理。人声的使用尤为重要，它不是建立在“音阶”的观念上，而是采用了自然人声中的吟、唱、喊、念、诵等等，并以此作为乐曲段落划分的重要依据。从技巧而言这是一种无调性的现象，但是从文化上来说它是作曲家所追求的中国最原始的音乐形态。谭盾的作品呈现出两个特点，一个是严谨而深邃的哲学理念，一个是观念下形式化语言的简洁有效性，他一方面以传统技术为基础，另一方面又不断的往里注入新颖的形式，这种新颖显著的表现在音乐唱、念、做、打、创综合形式的复古中，这在《道极》中有着最为直接的体现。谭盾侧重于音乐中的人文理念，追寻着中国古典哲学，趋向自然的创作理念，同时以多元的思维打破了文化与文化、艺术与生活、音乐与其他的界限。

摘要： 谭盾是极富创新意识的作曲家，文化的碰撞、传统与现代技法的交织、乐器概念的扩大，以及作品的哲学理念等等构成了他音乐的特点，这些不同于传统的创作思维彰显着他观念的独特性，其音乐技法无不是为观念所服务。因此，笔者通过其早期作品《道极》的分析，探讨他作品中观念与文本之间的对应。作品采用人声、低音单簧管、低音大管作为主奏，乐队则多以辅助、烘托来处理。作品中除了乐音的技巧外，还有类似戏曲中韵白的无音高、音准的“有机音乐”雏形——人声的处理。人声的使用尤为重要，它不是建立在“音阶”的观念上，而是采用了自然人声中的吟、唱、喊、念、诵等等，并以此作为乐曲段落划分的重要依据。从技巧而言这是一种无调性的现象，但是从文化上来说它是作曲家所追求的中国最原始的音乐形态。谭盾的作品呈现出两个特点，一个是严谨而深邃的哲学理念，一个是观念下形式化语言的简洁有效性，他一方面以传统技术为基础，另一方面又不断的往里注入新颖的形式，这种新颖显著的表现在音乐唱、念、做、打、创综合形式的复古中，这在《道极》中有着最为直接的体现。谭盾侧重于音乐中的人文理念，追寻着中国古典哲学，趋向自然的创作理念，同时以多元的思维打破了文化与文化、艺术与生活、音乐与其他的界限。

摘要： 《金木》是中国青年作曲家赵曦于2008年创作完成的作品,同年获文化部"第十四届全国音乐作品(合唱、室内乐)评奖"文华音乐创作二等奖,并于同年12月1日在国家大剧院"第十四届全国音乐作品评奖颁奖音乐会"上由武汉音乐学院室内打击乐团首演.该作品为三位打击乐手、十二种打击乐器而作,每位乐手分别负责5-6件不同的打击乐器.《五帝》中记载: "天有五行,水火金木土,分时化育,以成万物."而五行中,金日从革,木日曲直.金为阳,木为阴;金能克木,木能生火,火亦克金.故在作品创作中,存在着"金"与"木"的"克"之概念.本文以《金木——为三位打击乐手而作》中的节奏参数为切入点,通过深入细致的分析,归纳总结出作曲家在作品中运用的节奏技术手法及其与整体结构间的相互关系,以期揭示出该作品的结构途径与深层逻辑.在对《金木》节奏特点的研究上，笔者对主要节奏参数进行了详尽的罗列、分析和论述。通过研究发现，作品的节奏型材料运用，具有多层性——主要包括背景节奏和前景节奏两个层次，这正暗合了作品中两种事物缠绕、对置的概念。通过对节奏中其他各要素，如节拍、音符时值的对比罗列，和对作品中非节奏因素如力度使用、乐器音色音质等的分析，得知作品意图呈现出“增长——消褪”的梭形过程。这也正是“金”“木”之间分时化育，相生相克的过程：“金”能克“木”。故作品通过对各个要素的把握，结合的“二元性”的美学观念，详尽地演绎完成了“木——金木——金——金中有木”这一过程，也最终臻得了金与木的化一之境界。

摘要： 《金木》是中国青年作曲家赵曦于2008年创作完成的作品,同年获文化部"第十四届全国音乐作品(合唱、室内乐)评奖"文华音乐创作二等奖,并于同年12月1日在国家大剧院"第十四届全国音乐作品评奖颁奖音乐会"上由武汉音乐学院室内打击乐团首演.该作品为三位打击乐手、十二种打击乐器而作,每位乐手分别负责5-6件不同的打击乐器.《五帝》中记载: "天有五行,水火金木土,分时化育,以成万物."而五行中,金日从革,木日曲直.金为阳,木为阴;金能克木,木能生火,火亦克金.故在作品创作中,存在着"金"与"木"的"克"之概念.本文以《金木——为三位打击乐手而作》中的节奏参数为切入点,通过深入细致的分析,归纳总结出作曲家在作品中运用的节奏技术手法及其与整体结构间的相互关系,以期揭示出该作品的结构途径与深层逻辑.在对《金木》节奏特点的研究上，笔者对主要节奏参数进行了详尽的罗列、分析和论述。通过研究发现，作品的节奏型材料运用，具有多层性——主要包括背景节奏和前景节奏两个层次，这正暗合了作品中两种事物缠绕、对置的概念。通过对节奏中其他各要素，如节拍、音符时值的对比罗列，和对作品中非节奏因素如力度使用、乐器音色音质等的分析，得知作品意图呈现出“增长——消褪”的梭形过程。这也正是“金”“木”之间分时化育，相生相克的过程：“金”能克“木”。故作品通过对各个要素的把握，结合的“二元性”的美学观念，详尽地演绎完成了“木——金木——金——金中有木”这一过程，也最终臻得了金与木的化一之境界。

摘要： 一种作曲方法、作曲程序产品及作曲系统，其中该作曲方法主要包含有：一音高输入步骤，供使用者输入多个音高标记，并藉由一显示器依序显示该些音高标记；一节拍输入步骤，依一预定拍速在每一拍提供一提示信号，同时使用者在提示的状态下依其想要的节奏来依序输入多个动作信号，各该动作信号所对应的时间点即依序作为各该音高标记的时间点，被赋予时间点的该些音高标记即依序定义为多个完成音符进而形成一首曲子。该作曲程序产品供一电子装置执行而完成前述作曲方法。该作曲系统则主要配合一电子装置上的音高输入界面、节拍输入界面来提供作曲功能。

摘要： 本发明公开了一种具有作曲功能的移动通信终端，包括音频DSP处理器、MCU处理器和音效发生器，所述音频DSP处理器的一个输出端与USB接口电性连接，所述音频DSP处理器与音频解码器电性连接，所述音频解码器的一个输出端与模拟输出接口电性连接，且所述音频解码器的一个输入端与模拟输入接口电性连接，所述音频解码器与外部智能接口电性连接，所述音效发生器分别与音频解码器和存储器电性连接，所述MCU处理器与LED显示屏连接。本发明提供的一种具有作曲功能的移动通信终端及其作曲方法，对应于如上所述本发明的具备作曲功能的移动通信终端，使用户容易掌握自行作曲并欣赏高音质的音乐，因此可以达到满足用户求新又多样需求的效果。

摘要： 本发明为具有作曲功能的移动通信终端及其作曲方法、使用方法；包括如下部分：存储器，储存多个旋律及指定了一定音色的音源；输入接口，通过用户操作，同时可运用作曲功能；音频处理部，根据上述输入接口的操作选择旋律、音源的音色及音量时，把上述存储器中储存的旋律转换成音频信号后输出，并检测出已选择的音色音源，进行相应的采样后，以音频信号输出；输出接口，接收上述旋律和已采样音源的音频信号后，以音频信号方式输出；控制部，控制包括上述存储器、输入接口、音频处理部及输出接口等在内的移动通信终端的所有功能，并把上述输出的旋律、音源采样相关的信息储存在存储器中。

摘要： 本发明公开了一种制作曲面浮雕轮廓器件的掩模版图案优化设计方法，根据曝光光强分布与光刻胶不同成分的吸收系数、光敏系数等参数的关系，建立光刻胶的光敏混合物(PAC)浓度分布对曝光光强的响应模型；根据光刻胶完全曝光的显影速率、光刻胶未曝光的显影速率、光敏物质相对浓度的阈值、显影选择常数等参数建立光刻胶显影模型；通过分层计算光刻胶各点PAC浓度分布和显影速率分布，再结合采用微小单元格去除法，建立起从曝光量到实际显影图形轮廓的仿真流程；根据掩模移动曝光原理建立二元掩模开口函数与曝光量的关系；再通过迭代优化算法，优化设计得到曲面浮雕轮廓器件制作所需的掩模版图案。

摘要： 本发明涉及调音装置技术领域，公开了一种音乐作曲用调音装置，包括：架体、移动件、录音模块、展示屏、播放模块和处理模块，架体其上固定有多种不同的乐器，架体的外沿设置有滑轨，移动件与滑轨滑动配合，录音模块设置于移动件上，以对乐器发出的音符进行录音，展示屏连接于移动件上，以展示录音模块录入的音符，播放模块连接于展示屏上，用以播放录音模块录入的音符，处理模块接收录音模块录制的音符将其展示在展示屏上，并同时控制播放模块同步播放音符，本发明提供一种音乐作曲用调音装置，可以迅速转换不同的乐器，并对音乐家在不同乐器上演奏的乐曲进行录音，随后可以将音符展示在显示屏上并同步播放。

摘要： 本发明提出一种对四部和声作曲系统,包括数据输入模块、数据处理模块、实时显示模块、数据存储模块和软件接入模块，数据输入模块的输出端与数据处理模块的输入端连接，且数据输入模块用于输入声部信息、音符和乐谱文件，数据处理模块的输出端与数据存储模块、实时显示模块和软件接入模块的输入端连接，且数据处理模块用于对输入的数据进行处理和转换，数据存储模块的输出端与软件接入模块的输入端连接，该种对四部和声作曲系统通过设置的数据输入模块和数据处理模块可以对音符数据或乐谱文件进行处理，通过智能匹配提升用户进行乐谱创作的实时精准性，从而利于提升音符输入的准确性和效率，并可用于音乐创作教学中进行实时互动，展示配乐效果。

摘要： 本发明提供了一种在岩样中制作曲面型节理的方法，包括以下步骤：对需测试的岩体进行钻孔取芯，用端面磨石机打磨试样端面，在岩芯表面沿轴向标注对齐线，采用高压水刀沿曲线切断岩芯，按照对齐线拼接岩芯。本发明的制作用于室内三轴试验的含曲面型节理裂隙真实岩石材圆柱型标准试件的方法，操作方便、实用性强、节理裂隙定位精准，可普遍用于含曲面型节理裂隙岩样的制备。

摘要： 本发明涉及机械技术领域，所述具体涉及一种机械运动方式圆盘旋转体作曲线往复运动，目前已知的机械直线往复运动方式很少，以直线往复运动为载体，且负载旋转的旋转体更少，以类似的打印机作为理解，既要左右直线的运动又要喷墨打印，为了解决上述问题本发明应用于既要直线运动又有旋转运动，虽然做不到纯粹的直线运动，但是可以，以圆心为支点,用曲轴连杆托举摆臂作圆弧运动，形成了在曲轴连杆的带动下作曲线往复运动，加大圆弧的半径，以减小圆弧的弦高，从而得到了相对的近似直线运动，本发明具体应用于食品切割加工领域。

摘要： 本发明公开了一种智能型作曲写作示教板，包括示教承载板、教具临时放置槽、磁笔、连接螺纹管、高度调节伸缩桩、稳定底板、悬挂环、连接转动杆、背板、支撑板、演奏电子琴限位台、提拉把手、教具收纳箱、简易乐谱架和乐谱施教装置，所述乐谱施教装置设于示教承载板上，所述乐谱施教装置包括磁性写字板、刮除杆和辅助凸台。本发明属于示教板技术领域，具体是一种智能型作曲写作示教板，有效解决了现有市场上的作曲写作示教板不能安装摆放音乐设备造成，设备多摆放占用空间大且更换施教设备时需要更换位置比较麻烦的问题，是一种新型作曲写作示教板。

摘要： 本实用新型一种音乐作曲用方便调音的调音台，包括移动底座，移动底座上方设置有调音安装板，调音安装板顶部通过角度调整机构安装有调音台，调音安装板底部通过升降机构和移动底座连接，升降机构包括两组升降套杆，两组升降套杆顶部和调音安装板底部固定连接，两组升降套杆底部螺接套设有调节螺杆，两组调节螺杆底部固定有连接转杆，两组连接转杆底部转动贯穿移动底座顶部并位于移动底座内腔分别套设有同步主动轮和同步从动轮，移动底座内腔底部安装有伺服电机，本实用新型装置通过两组升降套杆带动顶部的调音台上升或者下降，方便适应不同身高的人对调音台进行调音操作。