朱践耳

摘要： 本文以朱践耳1922受台湾台北市国乐团委约创作的民乐五重奏《和》为研究对象,试图对该部作品的作曲技术手段以及音乐与思想结合方面进行分析、论述。

摘要： 朱践耳的钢琴作品《童嬉》,是近代非常优秀的钢琴作品,这部立足于传统,并借鉴西方技法,在近现代的艺术文化氛围中大胆地运用新的音乐语言特点,丰富了传统民族文化新的思想底蕴。本文主要通过对《童嬉》的创作背景、音乐结构特征及演奏技法特征进行详细的分析阐述,深入了解,以便在今后的演奏中可以更好地演奏该作品。

摘要： 序曲第二号《流水》[1]是我国当代作曲家朱践耳先生于1955年在苏联留学期间受我国古琴曲《流水》的启发,以云南民歌小调《小河淌水》为主旋律,以中国五声性调式为基础,创作的一首具有丰富的和声织体的钢琴作品.本文主要从四五度结构的音程运用、四五度结构的和弦运用、二度与四度叠置和弦的运用以及五声纵合化和弦结构的运用四个方面来对朱践耳先生在此曲中使用的具有民族化特征的和声做简要分析.

摘要： 艺术歌曲是各类声乐作品中格调高雅、较具审美价值的一种体裁,大多选用著名文学家的诗词作品,配以精致的旋律与和声,讲究词曲完美融合,钢琴演奏与人声演唱相得益彰。因萧友梅、赵元任、青主、黄自、谭小麟等前辈作曲家们的辛勤耕耘,中国艺术歌曲自它的起步阶段就具备了很高的起点:在丁善德、朱践耳、罗忠镕、苏夏、高为杰、叶小纲、陆在易、赵季平、刘聪、叶国辉等当代作曲家的手中,继续焕发着感人的艺术魅力,创作了诸多佳作。一代又一代作曲家的作品,共同构筑起我国艺术歌曲的宝库。

摘要： 中国唱片(上海)有限公司近期隆重出版《陈燮阳指挥作品精选》CD专辑,由中国作品和外国作品两套组成,每套各四张。其中收录的作品录音大部分由上海交响乐团提供,一部分录音为中唱录制。中国作品集收录有:小提琴协奏曲《梁祝》《良宵》《苏三组曲》《北京喜讯到边寨》《晚会》《森吉德玛》,交响曲《长征交响曲》(丁善德)、《第二交响曲》(朱践耳)、《太行山印象》(王西麟)、协奏曲《愁空山》(郭文景)等,均为各个时代的佳作,其中部分作品还是首演或修订后的首录版本。

摘要： 16世纪晚期西方音乐随着传教士传入中国,相互影响至今,形成了许多风格独特多样的钢琴作品.初期中国的作曲家们多以西方作曲技巧加以中国调式调性及旋律相融进行创作.随着]9世纪民族乐派的兴起,中国的作曲家们不断从本民族出发,寻找创作素材,立足于创作具有"本土性"的中国民族钢琴作品,例如《牧童短笛》《快乐的女战士》《采茶扑蝶》等等,其中朱践耳的《南国印象》是比较具有典型性的中国民族钢琴作品,创作素材以云南地区的民歌为主,采用了5首不同民族(布依族、佤族、哈尼族、彝族、纳西族)的歌曲,对原本的民歌曲调加以和声、复调、织体等进行重塑,作品结构丰富但又不失歌曲本意,民族元素与民族特征较为明显,是中国钢琴民族音乐中的典型之作.

摘要： 钢琴曲《思凡》是朱践耳在苏联留学期间创作的一首将中国民族元素与西方作曲技法相结合的音乐作品,亦是为芭蕾舞剧《思凡》而作。钢琴曲《思凡》在创作特征上具有典型的中国民族特色,本文将从作曲家的生平,作品创作背景及民族特色的具体体现上进行详细阐述。

摘要： 先续一下上一篇结尾的话题,关于李谷一演唱的《北京的金山上》歌词完全不同版本的录音及视频,有了新的进展。通过和李谷一联系,她翻箱倒柜不仅没有找到,而且自己具体也记不得了,最后她居然通过她的歌迷,意料之外地找到了演唱的录音,但没有视频。据歌迷向李谷一介绍,这应该是一次内部演出。但李谷一也想知道是谁填写的这首歌词,目前还是没有着落。这里感谢这位李谷一的歌迷朋友,也有待于更有知情者提供进一步的资讯。下面我们开始本篇正文。

摘要： 听说我们要参加大连市的合唱比赛了!今年是我们伟大的中国共产党建党一百周年,所以我们学校选择的参赛曲目是《唱支山歌给党听》。这不,一走进合唱室,《唱支山歌给党听》的旋律就在耳边响了起来,歌词亲切,旋律悠……晚上回家我还特意上网查找了关于这首歌的一些资料:词作者是姚筱舟,作曲家朱践耳将其谱成山歌,经农奴出身的藏族歌手才旦卓玛老师的演绎,很快便传唱全国,中几十年久唱不衰。更重要的是,这也是我印象中妈妈唯一能整首唱下来的歌。

摘要： 朱践耳,我国著名作曲家、音乐家。本文主要对其作品钢琴组曲《南国印象》第五首作品《阿哩哩》进行音乐与教学析,重点是对其作品的音乐进行研究,从演奏触键、指法等演奏法方面进行深入研究,对音乐的作品风格、表现内容方面进行系统的研究,从钢琴作品的和声效果、曲式结构思维方面进行分析研究。目标为朱践耳《南国印象》第五首《阿哩哩》的理论文献增添可供研究的资料,为研究者们提供可查询的理论依据。

摘要： 朱践耳是我国当代最杰出的作曲家之一,蔡乔中博士是我国首位从作曲技法角度对其交响曲进行系统研究的学者,关注我国当代杰出作曲家,对其创作进行系统研究,意义重大.本文通过对《探路者的求索——朱践耳交响曲创作研究》一书的分析和提炼,评述了该书的重要意义、技法分析特点和研究的不足.《研究》的前景层是从作曲技术理论角度进行的分析和论述，共由十一章组成。第一至第十章分别从序列技法、曲式结构等多方面进行了专题研究，第十一章是从作曲技法和音乐形象的塑造角度进行的综合性论述。在每一种技法的阐述中，作者不仅做了结构严密的逻辑安排，而且对每一种技法的分析都是相当深入和细致，对于作曲家的创作思路和技法运用也进行了淋漓尽致的还原和挖掘。作者把“作品的艺术创新，哲学与美学概念研究”作为单独的一章放在了本书的第十二章位置，从艺术创新、哲学思考、美学思想和作品评价四个方面对于作曲家的哲学，美学思想进行了较为全面的梳理。《研究》一书，分析深入，阐述清楚，对于朱践耳先生的第一、二、四，六，八，十共六部交响曲从各个方面进行了分析，但对于朱践耳先生的其他几部交响曲（如第三、五、七、九）却鲜有提及，这在一定程度上导致了对于作曲家研究的不全面。

摘要： 朱践耳《第九交响曲》中的尾声音乐《摇篮曲》虽具有“摇篮曲”的某些特征,但它不是一般的“摇篮曲”,作曲家在其中使用了一系列的创新手法,赋予了此曲交响的属性,改写了“摇篮曲”的性质、作用和历史.文章回顾了前三个乐章的复杂内容,分析了《摇篮曲》含蓄而又深刻的歌词、“核心音调”的旋律写作、带有小“展开”的曲式结构、以及四个层次的织体与叙述→戏剧→色彩性的和声运动.最后指出:尾声《摇篮曲》表现出对人类的终极关怀,深含一片爱心和乐观精神.这不仅是前三个乐章中忧患和评判意识的升华,也是全曲的真正主题的“画龙点睛”.此曲证明了:优美的调性音乐旋律仍具有极高的审美价值和影响力量,调性与无调性音乐并非水火不相容.