音乐形象
音乐形象的相关文献在1955年到2022年内共计1750篇,主要集中在音乐、戏剧艺术、教育
等领域,其中期刊论文1746篇、会议论文4篇、专利文献18706篇;相关期刊575种,包括大众文艺、北方音乐、儿童音乐等;
相关会议3种,包括第二届全国音乐分析学学术研讨会、2006年气象影视技术交流会、2017第六届全国音乐心理学学术会议等;音乐形象的相关文献由1602位作者贡献,包括陈琼、龚耀年、张铭等。
音乐形象—发文量
专利文献>
论文:18706篇
占比:91.45%
总计:20456篇
音乐形象
-研究学者
- 陈琼
- 龚耀年
- 张铭
- 李嘉评
- 杨瑞庆
- 刘晶
- 张琳
- 许自强
- 陈明礼
- 高月霞
- 刘涛
- 叶德华
- 吴红非
- 周媛
- 张涛
- 徐莉
- 李教明
- 李莉
- 杨容
- 梁荣超
- 潘徽
- 王婷婷
- 王琳
- 童永良
- 葛德月
- 袁彤
- 赵兵
- 赵赟韵
- 陈泓茹
- 顾蓓蓓
- 丁善德
- 丁善德1
- 乔鹤飞
- 付祥奎
- 任丽华
- 余家声
- 傅镭
- 关松鹤
- 刘智强
- 刘梦涵
- 刘欣欣
- 刘正维
- 刘琰
- 刘畅
- 刘贝妮
- 刘阳
- 史红彬
- 叶林
- 吕平
- 吕远
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月东晓
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摘要:
琴歌,亦称“弦歌”,是古琴艺术的传统表现形式之一。从“三百五篇,孔子皆弦歌之”始,琴歌历史已有三千年之久,是中国传统音乐文化的典型代表,其音乐形象的塑造与流变历经千年而弥新。琴歌艺术既融入了民间的质朴情趣,也于历代长河中浸润着中国古代文人的情志追求,在“文”的意象和“乐”的显化中生动塑造了文情并茂的音乐形象。本文以琴歌的音乐形象为研究核心,通过考证历代琴歌音乐形象的流变现象,进而探讨琴歌塑造音乐形象的多元手段和典型特点。
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张云婕;
李晓艳
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摘要:
歌剧《草原之歌》因引人入胜的情节和丰富的民族音乐色彩,受到了公众的青睐和喜爱,也受到了国内外众多歌剧专家的高度评价。然而,目前对本作品的讨论大都停留在描述其表现或回忆的层面,对整部歌剧的音乐风格和女主角的音乐形象的研究有待深入。本文从《草原之歌》的作曲家和他的创作经过入手,对其剧情、音乐结构和创作手法进行分析,尝试从歌剧《草原之歌》的背景、音乐意象及其经典歌词的分析等方面来反映女主人公侬措加的音乐形象特征及美学意义,以期为今后歌剧《草原之歌》的演唱及对作品进行深入分析和理解提供参考。
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王锦红
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摘要:
《一枝花》取材自山东民间小曲,1982年,唢呐独奏曲《一枝花》经张式业、苏安国改编为二胡独奏曲,其保留了唢呐演奏的原有韵味,在音乐界广为流传。二胡作品《一枝花》曾被用作电视剧《武松》主题音乐,塑造了有情有义、有血性的山东汉子形象。本文主要分析此曲的创作背景、演奏技巧与情感表现。
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李贝贝
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摘要:
《运河谣》是我国国家大剧院历时两年打造的一部民族歌剧,一经首演就得到了广大听众的认可与好评。剧中的女主角“水红莲”是一位典型的中国传统女性,剧中通过对女主人公悲剧遭遇的演唱,呈现出社会真善美、假恶丑的本质。本文试从音乐和戏剧两个方面分析水红莲的东方女性艺术形象以及水红莲的音乐形象塑造技巧。
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沈帅
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摘要:
老舍先生的同名小说改编的歌剧《骆驼祥子》是一部思想内涵极其深刻的艺术作品,用恢宏的交响音乐,充满老北京气息的舞台情怀,塑造了小人物的性格和形象。歌剧《骆驼祥子》向观众展现了旧中国社会的画面,是旧社会的缩影,还打造了带有浓郁中国民族风格的原创歌剧。因此,本文通过概述歌剧《骆驼祥子》,分析歌剧《骆驼祥子》中的人物形象—以车夫祥子为例,最后讨论歌剧《骆驼祥子》中人物悲剧的当代启发,从而展示了歌剧《骆驼祥子》的当代艺术价值。
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王欢
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摘要:
在现代音乐美学的基础理论中,不同的音乐演奏元素之间都有一定联系,包括演奏者、观众和作品,其中可能存在情感方面的联系,也可能存在思维方面的逻辑关系以及主观意识的哲学联系。演奏者给予观众的音乐形象塑造属于其中的重要一环,本文针对音乐形象的基础概念和中国民族打击乐中音乐形象的定义,以及塑造模式进行一定程度的总结与探讨,目的是帮助更多人了解音乐形象的含义和塑造的要求。
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王鹏
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摘要:
钢琴伴奏对于歌曲音乐形象的塑造有着重要的影响作用,演奏者要通过钢琴伴奏,将作品的意义和审美意境体现出来,本文将主要探讨钢琴伴奏在揭示歌曲音乐形象中的重要作用,并提出强化伴奏表达的策略。
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刘禹廷
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摘要:
钢琴曲《军民团结一家亲》是钢琴组曲《红色娘子军》的第四乐章,这是一首由经典歌曲改编的钢琴独奏曲。它是我国民族音乐文化与钢琴艺术的音乐结晶,具有鲜明的时代特征和文化价值。本文从这首作品的创作特征,以及对人物与物化形象塑造的艺术特征等方面进行了音乐本体与演奏方面的诠释,以此来解读这首作品的音乐内涵和演奏处理方式。
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范宛新
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摘要:
歌剧艺术是一个完全以音乐为主体内容的一种综合艺术类型。音乐在传统戏曲艺术中主要扮演着揭示剧中人物形象、推进戏剧冲突、表达剧中角色情感、烘托剧中戏曲气氛环境等功能,并以各种音乐手段和形式来实现其终极目的。文章精心选择介绍了一些最富有鲜明时代特征的优秀传统歌剧,以序言、歌剧唱腔和对歌剧音乐意象的形象刻画、歌剧器乐演员的舞台作用、歌剧器乐演员的角色、歌剧演员形象的二次再创造、歌曲意象的再形成为主,分别着重从歌剧“一度”和“二度”两种艺术视角来研究有关歌剧器乐人物形象再刻画方面的问题。
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李淑珍
- 《第二届全国音乐分析学学术研讨会》
| 2013年
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摘要:
交响组曲《云南音诗》是王西麟先生1963年所写的作品,当时作曲家想要改变其音乐创作风格的戏剧性,尝试写一部具有风俗性与色彩性的交响组曲,而云南民间音乐深深触动了作者内心,于是一部民族性与西洋手法相结合的交响组曲《云南音诗》应运而生.本文是笔者硕士论文的节选,是对音乐主题部分的细致研究,主要包括三方面:主题的素材及风格.如:①具有云南民族特色的主题旋律风格②写景抒情式的主题陈述方式③舞蹈性与风俗性相结合的主题个性体现.主题思想情感、形象、意境的表达,对各乐章进行分述.主题发展手法.如:①动静结合的主题对比布局②移调式主题发展手法③变奏式主题展开手法④回旋式的主题穿插手法⑤精炼的主题再现手法.通过对这三方面的研究分析,论述其主题所表达的诗情画意的音乐形象.
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黄金城
- 《第二届全国音乐分析学学术研讨会》
| 2013年
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摘要:
朱践耳是我国当代最杰出的作曲家之一,蔡乔中博士是我国首位从作曲技法角度对其交响曲进行系统研究的学者,关注我国当代杰出作曲家,对其创作进行系统研究,意义重大.本文通过对《探路者的求索——朱践耳交响曲创作研究》一书的分析和提炼,评述了该书的重要意义、技法分析特点和研究的不足.《研究》的前景层是从作曲技术理论角度进行的分析和论述,共由十一章组成。第一至第十章分别从序列技法、曲式结构等多方面进行了专题研究,第十一章是从作曲技法和音乐形象的塑造角度进行的综合性论述。在每一种技法的阐述中,作者不仅做了结构严密的逻辑安排,而且对每一种技法的分析都是相当深入和细致,对于作曲家的创作思路和技法运用也进行了淋漓尽致的还原和挖掘。作者把“作品的艺术创新,哲学与美学概念研究”作为单独的一章放在了本书的第十二章位置,从艺术创新、哲学思考、美学思想和作品评价四个方面对于作曲家的哲学,美学思想进行了较为全面的梳理。《研究》一书,分析深入,阐述清楚,对于朱践耳先生的第一、二、四,六,八,十共六部交响曲从各个方面进行了分析,但对于朱践耳先生的其他几部交响曲(如第三、五、七、九)却鲜有提及,这在一定程度上导致了对于作曲家研究的不全面。
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赵晓娜
- 《2017第六届全国音乐心理学学术会议》
| 2017年
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摘要:
音乐技术在音乐美的创造活动中发挥着不可或缺的重要作用,娴熟、高超的音乐技术与充实、深刻的思想内容相结合,是音乐美创造的重要基石.然而,在人类的音乐实践中,常出现音乐技术脱离内容、单纯为炫技而表演等音乐技术异化现象.为此,本文对音乐技术异化及其产生的审美心理进行梳理,以期达到揭示本质,寻找避免和消解之途径和方法.
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赵晓娜
- 《2017第六届全国音乐心理学学术会议》
| 2017年
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摘要:
音乐技术在音乐美的创造活动中发挥着不可或缺的重要作用,娴熟、高超的音乐技术与充实、深刻的思想内容相结合,是音乐美创造的重要基石.然而,在人类的音乐实践中,常出现音乐技术脱离内容、单纯为炫技而表演等音乐技术异化现象.为此,本文对音乐技术异化及其产生的审美心理进行梳理,以期达到揭示本质,寻找避免和消解之途径和方法.
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赵晓娜
- 《2017第六届全国音乐心理学学术会议》
| 2017年
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摘要:
音乐技术在音乐美的创造活动中发挥着不可或缺的重要作用,娴熟、高超的音乐技术与充实、深刻的思想内容相结合,是音乐美创造的重要基石.然而,在人类的音乐实践中,常出现音乐技术脱离内容、单纯为炫技而表演等音乐技术异化现象.为此,本文对音乐技术异化及其产生的审美心理进行梳理,以期达到揭示本质,寻找避免和消解之途径和方法.
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赵晓娜
- 《2017第六届全国音乐心理学学术会议》
| 2017年
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摘要:
音乐技术在音乐美的创造活动中发挥着不可或缺的重要作用,娴熟、高超的音乐技术与充实、深刻的思想内容相结合,是音乐美创造的重要基石.然而,在人类的音乐实践中,常出现音乐技术脱离内容、单纯为炫技而表演等音乐技术异化现象.为此,本文对音乐技术异化及其产生的审美心理进行梳理,以期达到揭示本质,寻找避免和消解之途径和方法.