演奏技法

摘要： 二胡在中国的器乐发展史中扮演着举足轻重的角色,其风格和历史的发展十分多样与深远。本文从南派二胡风格的角度出发,通过对二胡曲《江南春色》中演奏技法的讨论与研究,进一步论述了南派二胡的艺术表现形式,为能更好地掌握南派二胡所特有的技巧处理方式打下理论基础,以便于演奏好南派二胡风格的曲目。

摘要： 《长短的组合》作为典型的朝鲜族音乐钢琴作品,作者权吉浩先生在创作中融合了西方音乐曲式结构,与此同时,汲取了朝鲜族的民族元素,体现了极具民族特色的音乐作品。本文从朝鲜族音乐概况出发,分析了《长短的组合》创作及其民族特色、演奏技法,并提出了演奏过程中需要注意的问题,希望可以帮助更多音乐学习者了解乐曲的民族民俗文化,掌握《长短的组合》演奏技巧,在真正意义上把握其中的精髓与内涵。

摘要： 大提琴的发展历史悠久,在乐器领域有着极为重要的地位。大提琴因其音域宽广,声音优雅,所以受到了人们的喜爱。在大提琴的演奏过程中,演奏者需要保障弹奏的优美程度,以此来吸引更多的观众。由于大提琴演奏过程中的技法是多样化的,演奏者需要掌握完备的演奏技法,这对演奏者的演奏技术与身体素质提出了较高的要求。

摘要： 古筝曲《晓雾》历经了数百年传承,如今依旧在社会上流行并广受人们喜爱。该曲是王中山先生于2006年创作,音乐结构、旋律特征、演奏技巧都十分独特,不仅在民间受到人们喜爱,同时也引起了很多古筝演奏者的关注。《晓雾》灵活应用独特的音乐结构,强调音乐结构不能太集中,要激发乐曲内部的张力。如今,社会经济发展非常快,古典乐曲的创作方式也由此出现许多变化。在传承古典乐曲的基础上,对古筝曲进行创新是古筝曲发展的必然趋势。文章从古筝曲《晓雾》着手,分析其创作背景、音乐结构、旋律特征、创作技法等,让更多人感受到古典乐曲的韵味,并为古筝爱好者的创作提供参考。

摘要： 传统筝乐一直以来都是以地域来划分流派的,因此各流派之间风格特点鲜明。后来随着戏曲、说唱音乐的兴起,依附于当地的乐种作为一种伴奏乐器而存在,在曲、调、音律、音韵的风格方面逐渐形成雏形,又随着与“古筝”这一乐器的融合,再加上伴奏形式方面逐步脱离说唱、戏曲音乐,最终发展而成具有自身特点的独奏表演艺术。经过历代师承以及不断加工与完善,演奏技法与流派逐渐完善与成熟,音乐风格也随之鲜明。传统筝乐具有当地民间音乐独特的语言特点及风格是源于它们起先就脱胎于当地的乐种。而潮州筝派同样也是这样产生的,音乐不仅蕴涵着潮州当地民间音乐的语言特征及风格特点,同时又具有古筝自身独立的艺术色彩,与潮州弦诗、潮州细乐一脉相承。因此,本文从调式调性研究、演奏技法研究以及调式史学研究三个方面进行这部分内容的研究综述。

摘要： 阮,又称阮咸,我国古老的弹拨类乐器。由于历史原因,阮在作品积累和创作方面相对滞后,独奏曲不大多见、协奏曲更为少见。自20世纪80年代以来,随着社会的发展、科技的进步、思想的解放等因素的影响,我国民族器乐创作得到了长足的发展。中阮协奏曲《山韵》正是基于这样的历史条件下,由作曲家周煜国创作的。从乐队编制、打击乐器的运用、音色布局等多层面入手,通过实例分析和研究,发现作曲家在创作与配器方面展示出了高超技艺,对丰富民族管弦乐的音乐语言和配器技巧提供了借鉴。

摘要： 古筝是中国传统民族乐器,距今已有两千多年的历史。随着时代的发展,一大批优秀的现代筝乐作品不断涌现。在弘扬民族文化的倡导下,许多作曲家们开始尝试将古诗词与古筝相联系。其中,筝曲《如梦令》就是以南宋诗人杨冠卿同名诗词命名的作品,该曲在创作上体现了诗词文化与筝乐艺术的融合。本文将通过对作品的曲式结构、演奏技法、艺术表现等方面的分析,帮助读者解读乐曲诗意,感受古诗词与古筝相融合的魅力。

摘要： 二胡协奏曲《无极》由青年作曲家王云飞副教授受二胡演奏家唐峰委约,创作于2017年,同年在国家大剧院首演。作品创作立意新颖、技法运用全面、层次铺陈清晰、文化内涵深厚。现以作曲家本人编配、修订发表于《音乐创作》2020年第3期的版本为依据,从乐曲分析、二胡演奏技术运用及作品蕴含的文化深意三个方面进行论述,深入解读当代二胡作品的创作与演绎如何从传统文化中汲取精华,在中西方音乐技艺的交流、融合中,力求探索形成具有中国气派、民族情怀、文人气质的二胡艺术与文化诠释,同时为中国民族音乐艺术的发展寻求新的突破与可能。

摘要： 《蓝色狂想曲》这部音乐作品是美国作曲家乔治·格什温的成名作,也是钢琴协奏曲的经典之作。该作品不但显示出明显的古典乐风格,同时也包含了大量的爵士乐因素,受到世界各国音乐爱好者的青睐。为了全面了解《蓝色狂想曲》这部作品,本文针对该作品的手风琴演奏技法展开一系列研究,首先提出以手风琴演奏作品面临的主要问题,然后分析具体演奏技法,以供相关人员参考。

摘要： 玛祖卡舞曲源于波兰一种独特的音乐舞蹈艺术,其节拍特点突出,曲目多为不同种类的三拍子组成,音乐则具有鲜明的民族性,反映了波兰乡土的音乐文化。玛祖卡音乐舞蹈艺术至今仍被运用于各式各样的音乐创作之中,如众多的芭蕾舞或舞剧中经常会出现玛祖卡的元素,而玛祖卡舞曲最为经典的运用当属被誉为“钢琴诗人”的肖邦所创作的五十余首巴祖卡钢琴曲。本文将以肖邦玛祖卡舞曲Op.33为研究对象,从肖邦玛祖卡舞曲Op.33四首曲目的音乐风格出发,结合演奏实践论述演奏时的技巧运用。

摘要： 中国民族乐器演奏技法之中蕴藏着音乐的民族特性和共同文化记忆,"技法母语"是"唤起记忆"、构建民族认同乃至国家认同的媒介.其历史逻辑,可大致通过四个历史时期来观察,即先秦时期礼乐演奏传统下金石、吹管乐器对点、线技法的奠基,汉魏时期诗乐演奏传统下语言性表达对点、线技法的丰富,唐宋时期燕乐演奏传统下弹拨乐器对点、线技法的拓展,元明清时期曲乐演奏传统下弓弦胡琴对声腔技法的开掘."技法母语"的身份塑型功能作为中国古代乐教核心驱动,亦是当今中国民族音乐价值重建的根本依据.

摘要： 《梅花三弄》是我国经典传统乐曲,本文从王建中改编《梅花三弄》的钢琴曲入手,通过对中国古曲与钢琴演奏技法的巧妙融合等问题的一些探讨,从而寻求更深入研究我国民族风格与现代化融合.《梅花三弄》既保留了原古琴曲十段的结构布局,并在此基础上综合运用民族五声音调与西方和声特点,使得民族五声调性与西方和弦浑然天成,并且用钢琴表现的淋漓尽致,本文将进一步的研究其文化意蕴与民族特征.

摘要： 朱世瑞室内乐作品《水想Ⅱ》,为二胡古筝而写.作品从两件中国乐器自身特点出发,在传统音乐基础上有所创新,回避现代创作流派技法,力求回到音乐的常态.本文将从乐器、音色、音乐展开、水、想五个方面进行叙述.在乐器运用方面，以乐器本身的特质为作品的出发点，并在传统演奏技法的基础上发挥乐器的个性和炫技性，挖掘乐器在技法上的延展性；在音腔润饰方面，突出乐器的音“韵”，反映了中国传统文化的渗透；在音乐展开上，回避了序列、点描、偶然音乐等“新潮”，用旋律发展的手法——核心音调的贯穿、核心素材的派生。

摘要： 郭文景的打击乐三重奏作品《戏》总共由六个乐章组成,本文以第二乐章为例,向读者介绍其中铙钹所使用的新演奏技法及其发音方式与音响效果,同时,以结构为线索来论述演奏技法与音色在第二乐章各个段落中是如何配合音色对比、织体改写和织体扩展等手法进行协调与统一的.

摘要： 马头琴是产生和流传于蒙古族的一种拉弦乐器，其形制、构造、演奏技法及马头琴音乐的节奏旋法，都具有浓郁的草原民族特色。本文拟对马头琴及其音乐特色与草原文化的关系作探讨，从而认识这件蒙古族独有的民族乐器及其音乐与所处文化脉络的关系。

摘要： 一种乐器演奏执行元件，包括：弹性膜，所述弹性膜具有通孔，其中环形突起部分被设置在所述弹性膜上，从而朝向膜部件突起；膜部件，所述膜部件设置成与所述弹性膜相对并且形成为可向弹性膜移动；壁结构体，当膜部件朝向弹性膜移动到接触突起部分时，所述壁结构体与弹性膜、膜部件、和突起部分一起形成围绕空间；和空气进口，所述空气进口使围绕空间与外部连通。

摘要： 提供一种演奏装置，即使是初学者用户也能够按照意图使在音乐上重要的音头音发音。将表示应该演奏的乐曲的各音符的音序数据按照各音轨不同设置，在从这些各音轨中再生至少一个其他音轨的某个区间的音序数据时，当对从再生停止的音轨中开始再生的对象音轨进行指定时，按照计算出的再生率将某个区间的对象音轨的音序数据以比通常速度更高速地再生，以后，将对象音轨以及其他音轨以通常速度再生。

摘要： 一种乐器演奏执行元件，包括：弹性膜，所述弹性膜具有通孔，其中环形突起部分被设置在所述弹性膜上，从而朝向膜部件突起；膜部件，所述膜部件设置成与所述弹性膜相对并且形成为可向弹性膜移动；壁结构体，当膜部件朝向弹性膜移动到接触突起部分时，所述壁结构体与弹性膜、膜部件、和突起部分一起形成围绕空间；和空气进口，所述空气进口使围绕空间与外部连通。

摘要： 演奏系统具有主机及分机。分机设置于能够设定为能够由一人演奏的第1模式及能够由多人演奏的第2模式的电子乐器，具有连接部并且能够与主机进行通信，该连接部能够与至少具有接收功能的一个或多个接收器连接。演奏系统还具有：判定部，其对在连接部是否连接有多个接收器进行判定；以及发送部，其在判定为在连接部连接有多个接收器的情况下，将第2模式的设定的通知发送至主机。分机包含设定部，该设定部在判定为在连接部连接有多个接收器的情况下，将电子乐器设定为第2模式。

摘要： 自动演奏系统检测演奏乐曲的演奏者的提示动作，通过分析表示演奏所述乐曲的音的音响信号，计算所述乐曲内的各时间点与演奏位置符合的准确度的指标即观测似然度的分布，根据所述观测似然度的分布估计所述演奏位置，在所述观测似然度的分布的计算中，在检测出所述提示动作的情况下，关于所述乐曲使在时间轴上被指定的基准点的前方的期间中的观测似然度降低。

摘要： 本发明提供一种和弦演奏输入装置及电子乐器，与按钮的数量相比，能够增多能够演奏的和弦的种类，并且能够提高演奏时的操作性。电子乐器(1)具有：和弦演奏输入装置(10)、发出和弦的发音部(8)以及显示图像的显示部(9)。和弦演奏输入装置(10)具有：和弦指定按钮组(3)，其被分别分配了和弦；多个和弦变更按钮组(4)，其被分别分配了变更和弦相对于和弦指定按钮组(3)的分配状态的变更方法；发音信息生成部(112)，其生成使发音部(8)发出与针对多个和弦指定按钮组(3)及多个和弦变更按钮组(4)的操作对应的和弦的发音信息；以及显示信息生成部(113)，其生成使显示部(9)以与排列配置多个和弦指定按钮组(3)及多个和弦变更按钮组(4)的排列顺序一致的方式显示多个和弦图像及变更方法图像的显示信息。

摘要： 本发明涉及数码音乐器技术领域，尤其涉及一种演奏控制器、动态图形谱模块及免音阶演奏的方法，具有无需音阶演奏即有准确音准和律动的演奏效果，适合无乐器基础人群的娱乐性音乐活动，通过不同的参数控制可实现四种免音阶演奏模式，其中乐感训练模式，提供了一种容易上手的演奏方法和乐感训练的辅助工具，音符顺序切换模式，提供了一个具有一定自主演奏空间的演奏方法；其中的随机音符顺序切换模式，提供了一个利用随机旋律进行随心演奏或进行业余创作的素材来源；免音阶演奏合奏模式，为业余乐器爱好者提供了一个合作难度低、配合度高的合奏方式；演奏控制器和动态图形谱作为手机的外设及应用，具有互联网产品便于更新完善升级的优势。

摘要： 演奏解析装置具备：输入数据取得部，取得表示演奏的音高的输入数据的时间序列；以及输出数据生成部，在学习了表示音高的多个训练用输入数据和表示应该附加到具有该音高的声音的音响效果的多个训练用输出数据之间的关系的推定模型中，通过输入所取得的所述输入数据的时间序列，生成用于控制具有所取得的所述输入数据的时间序列所表示的音高的声音中的音响效果的输出数据的时间序列。

摘要： 本申请公开了一种虚拟乐器演奏方法、虚拟乐器演奏装置及电子设备，属于终端技术领域。虚拟乐器演奏方法应用于包括实感像素传感器的电子设备，该方法包括：通过实感像素传感器，获取目标界面中的主控对象相对于被控对象的运动信息；基于运动信息，播放目标音频；其中，不同的被控对象对应不同的乐器，或者，不同的被控对象对应同一个乐器的不同声部；目标音频包括至少一个乐器的至少一个乐音对应的音频。

摘要： 一种根据表示乐器的演奏音的特征量的特征量数据，对表示存在音符起始点的音高的音符起始点数据进行推定的推定模型的构建方法，其中，准备多个训练数据，该多个训练数据包含第1训练数据和第2训练数据，该第1训练数据包含表示所述乐器的演奏音的特征量的特征量数据和表示存在音符起始点的音高的音符起始点数据，该第2训练数据包含表示由与所述乐器不同种类的音源产生的发生音的特征量的特征量数据和表示不存在音符起始点的音符起始点数据，通过利用了所述多个训练数据的机器学习而构建所述推定模型。