钢琴音乐
钢琴音乐的相关文献在1956年到2022年内共计1593篇,主要集中在音乐、电影、电视艺术、无线电电子学、电信技术
等领域,其中期刊论文1559篇、会议论文2篇、专利文献23835篇;相关期刊388种,包括琴童、北方音乐、大舞台等;
相关会议2种,包括全国高等学校理论作曲课程改革与发展学术研讨会、第六届沈阳科学学术年会等;钢琴音乐的相关文献由1326位作者贡献,包括李荣兰、赵晓生、春秋等。
钢琴音乐—发文量
专利文献>
论文:23835篇
占比:93.85%
总计:25396篇
钢琴音乐
-研究学者
- 李荣兰
- 赵晓生
- 春秋
- 朱雅芬
- 辛丰年
- 周铭孙
- 李雪梅
- 田甜
- 陈旭
- 冒小瑛
- 刘芳
- 史海燕
- 张瑞蓉
- 徐伟
- 曾强
- 朱建
- 李嵬
- 杨秦生
- 梁茂春
- 潘一飞
- 盛夏
- 胡千红
- 范元绩
- 赵洋
- 郭定昌
- 陈兆勋
- 陈文红
- 雷希
- 高艺
- 乌黎
- 于宁
- 储望华
- 刘洁
- 华茂
- 吴磊
- 周薇
- 姚世真
- 宋彦斌
- 崔世光
- 崔晓岚
- 康滇
- 张式谷
- 张浩
- 文歆
- 方岳民
- 李春晓
- 李海燕
- 杜晶
- 杨楠
- 杨瑾
-
-
王子瑛
-
-
摘要:
我们的生活离不开音乐,优美的音乐可以使人的情操得到陶冶,同时音乐也是我们人类表达情感的一种方式。在音乐艺术中,钢琴艺术有着很强的审美性,并且音乐艺术中钢琴的音乐艺术也有很多种形式,人们在聆听钢琴音乐的过程中,可以从旋律中听到作曲家想要表达的情感和思想。基于此,本文介绍了钢琴音乐艺术的情感表达定义,并对钢琴音乐艺术审美情感表达形式进行说明,最后探讨了钢琴音乐艺术审美的具体情感表达。
-
-
金宇彤;
李涛(指导)
-
-
摘要:
伴随着人类文明的进步,音乐旋律逐渐成形,给人们的生活和工作带来了巨大的享受和体验。“音乐可以打通灵魂,通往天堂”,人类音乐发展史上,涌现出了许多优秀的音乐大家,他们不仅仅在当时的历史条件下产生了重大的音乐影响,即便是在漫长的历史长廊中,也留下了深深的足迹。肖邦作为钢琴音乐领域的佼佼者,他所谱写的曲目,可以给人们以幻想,让人们可以情不自禁地沉浸在他所勾勒的音乐世界中。尤其是他的钢琴演奏技巧和所体现的艺术特色,淋漓尽致地体现在观众面前。本文主要通过对肖邦钢琴作品的描述,总结其在钢琴音乐中的艺术特色和演奏技巧,希望可以为广大钢琴音乐爱好者以及钢琴演奏老师,在钢琴音乐作品演奏技巧研究方面提供可行性的思路。
-
-
杨倩
-
-
摘要:
音乐在人们的生活中扮演着很重要的角色。音乐不仅可以陶冶人们的情操,还为人们的生活增添了很多的乐趣。具体到高校的音乐教学中,钢琴在音乐的鉴赏教育中有很大的影响。在高校进行音乐教学,可以提高学生的审美实践能力,同时启迪学生的心灵。通过钢琴作品引导学生进行音乐鉴赏,可以提高学生的音乐素养,还能帮助完善学生个人品格。
-
-
席岩
-
-
摘要:
在钢琴艺术的民族化进程中,我国本土钢琴作曲家进行了卓越的艺术探索,产生了大量优秀经典之作。钢琴作曲家孙以强于1980年创作而成的《春舞》一经面世,获得了极大的反响,深受钢琴演奏者和爱好者喜欢,直到现在都是演奏、教学的精品。因此,本文以孙以强创作的民族化钢琴音乐作品《春舞》为主要研究内容,分别从创作特征和演奏技巧两个层面解析这首钢琴音乐的民族化特色。在孙以强《春舞》这首钢琴作品创作中,极为生动地展现了新疆少数民族音乐的节奏韵律和音乐风格,赋予了本土化、民族化钢琴艺术更为丰富的艺术表现力,因而也使钢琴曲《春舞》具有深厚的文化价值和艺术魅力。
-
-
陶琦
-
-
摘要:
中国钢琴音乐经过百余年的发展后已经形成了具有中国气派的审美风格,这其中离不开中国作曲家对中国风格钢琴音乐的探索与实践,王建中就是其中一个重要的代表性人物。本文对王建中的钢琴音乐创作之路与作品进行梳理,对其代表性钢琴音乐作品的创作思路进行分析,进而归纳出王建中钢琴音乐作品的审美意蕴。
-
-
罗锦辉
-
-
摘要:
王建中对我国民族化钢琴音乐作品创作做出了极大的贡献,其作品具有很高的艺术价值。本文以王建中民族化钢琴音乐作品创作为切入点,主要分析王建中钢琴音乐作品中丰富的民族化音乐旋律、特色化的音乐节奏、别具一格的和声色彩、生动的音色模仿以及深刻的民族化情感,全面彰显王建中民族化钢琴音乐鲜明的艺术特征和隽永的文化魅力。
-
-
卿怡乐;
张弛
-
-
摘要:
钢琴音乐是时间的艺术,但我们在欣赏钢琴演奏时,仍能感受到其中蕴含的空间艺术,这取决于演绎者的理解、处理和表现。本文以王建中的钢琴改编曲《山丹丹开花红艳树》为例,通过乐曲的创作手法,结合一定的艺术处理,探讨如何在钢琴音乐中表达空间感。
-
-
乔馨;
巴鼎元
-
-
摘要:
20世纪20年代上海俄侨通过打造“音乐飞地”,对西方音乐文化输入中国起到至关重要的作用,不仅使得中国民众接触和感受到西方音乐文化独特的表现手法与审美意蕴,同时也为中国培养出第一代优秀钢琴演奏家和教育家,成为中国钢琴音乐文化土壤的拓荒者。此后,中国音乐家们借用俄侨的西方文化输入,将中华传统文化意蕴和民族精神融入西方音乐“语言系统”之中,奠定今日中国钢琴音乐文化创作的历史源头和重要基石。他山之石可以攻玉,如何借用西方的文化输入,实现中华民族文化绵延亘古、生生不息,仍是文化输入与文化融合的明确选择。
-
-
陈昊然
-
-
摘要:
近年来,中国当代钢琴音乐越来越多地受到中国钢琴家们的关注。他们通过自己的演奏实践,推广中国当代钢琴作品,弘扬中国音乐文化。青年钢琴家陆倍文也是其中之一。2019年开始,他陆续在上海、长沙、深圳、厦门等地举办了多场“‘泥土之歌’--汪立三钢琴作品专场音乐会”。2021年9月,陆倍文再次回到上海,在上海音乐厅举办了两场汪立三专场音乐会。音乐会结束后,我对陆倍文进行了简短的采访。
-
-
魏亚琳
-
-
摘要:
《b小调幻想曲——献给肖邦》模仿肖邦音乐语言,借鉴西方旋律发展手法、曲式结构,以波兰舞曲为基础,表达肖邦这位伟大作曲家对祖国深深的思念之情。本曲大胆使用扬琴模仿钢琴及曼陀铃的特点,在演奏技法、情感表达等多个方面进行创新。扬琴与其他音乐元素的完美结合诠释了音乐的世界性与共通性,为当代扬琴曲创作方向提供启示。
-
-
左云瑞
- 《全国高等学校理论作曲课程改革与发展学术研讨会》
| 2006年
-
摘要:
本文就德彪西钢琴音乐中的和声语言,研究其在法国印象主义思潮及象征主义思潮影响下对和声材料及其序进方式的革新手段,20世纪音乐的总特征是高度的十二音性和高度的不协和性。在德彪西的音乐中可以看到,由浪漫派的高度的半音性向近现代乐派的高度十二音性转变的端倪。同时看到由于音响色彩性的提高,尤其是不协和音响独立地位的认知和提高,为不协和音的解放作了准备。正是这一切确立了德彪西的音乐在音乐发展史中的重要地位。
-