王西麟
王西麟的相关文献在1990年到2022年内共计71篇,主要集中在音乐、艺术理论、戏剧艺术
等领域,其中期刊论文66篇、会议论文5篇、专利文献5718篇;相关期刊28种,包括天津音乐学院学报(天籁)、北方音乐、黄钟-武汉音乐学院学报等;
相关会议1种,包括第二届全国音乐分析学学术研讨会等;王西麟的相关文献由58位作者贡献,包括檀革胜、黄金城、刘博等。
王西麟
-研究学者
- 檀革胜
- 黄金城
- 刘博
- 刘柳
- 孔令伟
- 施雪钧
- 李淑珍
- 杨静
- 郭婧
- 丁丽娜
- 任云
- 刘璐璐
- 刘研
- 刚罡
- 古伟
- 吕沁融
- 吴志闹
- 吴慧鑫
- 声波
- 宋璎芮
- 巴广2
- 张志海
- 张智军
- 戴鹏海
- 景作人
- 曹兴亮
- 曹利群
- 本刊
- 朱婧燕
- 李建林
- 李红春
- 杨柳成
- 杨永泽
- 杨永泽1
- 杨越
- 段蕾
- 王亮
- 王勇
- 王安国
- 王西麟
- 石岩
- 胡曦月
- 胡艺睿
- 苏立华
- 葛晨
- 谷巍
- 贺延光
- 郭文景
- 郭红喜
- 郭轩
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孔令伟
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摘要:
有力的快板(Allegro marcato)《动》,是王西麟于20世纪80年代创作的《交响音诗二首》之一(其二为《吟》)。《动》在王西麟的诸多交响乐作品中具有特别的个性:以古典的奏鸣曲式结构为蓝图,采用现代的音乐语言,以单主题原则组织音乐材料。作品结构精致、语言凝练,艺术性格刚直不阿、坚持独立、不畏险阻,表达了作曲家对人类强大生命力的讴歌和赞颂。
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雒鹏翔
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摘要:
王西麟于1990年创作的《第三交响曲》,不仅是他在音乐语言和创作风格方面都趋于成熟的一部标志性的作品,而且也是他在创作美学观念和写作技术方面从传统思维转向现代思维的一部代表性的作品。其极具现代美学特征的音乐音响与关乎人类历史命运的人文情怀,皆流露出他独具个性的精神气质与深刻的悲剧性美学思想,在中国现当代交响乐创作的历程中可谓是一部具有里程碑意义的作品。从音乐主题的音高结构技术、结构与发展音乐的长呼吸结构技术、“音色-音响”织体技术三个方面依次对作品四个乐章中主要的创作技术进行针对性的分析说明,力求能清晰展现出作曲家在人文美学、音乐表现与技术手法层面,对西方现当代作曲技术借鉴、内化、深化,并创新运用的成功经验。
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本刊
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摘要:
中国唱片(上海)有限公司近期隆重出版《陈燮阳指挥作品精选》CD专辑,由中国作品和外国作品两套组成,每套各四张。其中收录的作品录音大部分由上海交响乐团提供,一部分录音为中唱录制。中国作品集收录有:小提琴协奏曲《梁祝》《良宵》《苏三组曲》《北京喜讯到边寨》《晚会》《森吉德玛》,交响曲《长征交响曲》(丁善德)、《第二交响曲》(朱践耳)、《太行山印象》(王西麟)、协奏曲《愁空山》(郭文景)等,均为各个时代的佳作,其中部分作品还是首演或修订后的首录版本。
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孔令伟
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摘要:
王西麟是我国当代最重要的交响乐作曲家之一,迄今创作了大量的交响曲、协奏曲、室内乐作品等.他的创作根植于广博的民族文化土壤,有着深厚民族积淀,他的音乐素材往往取材于中华民族沉重的苦难历史,作品有着深刻的思想性.王西麟也创作了一些声乐作品,但由于他在交响乐创作领域的突出的成就,人们对于他的声乐作品关注不多,知之甚少.本文将聚焦作曲家王西麟于1979年为女高音和钢琴而作的艺术歌曲《春雨》(《艺术歌曲五首》之一),分析其内在的音乐构造,发掘其独特的音乐内涵及艺术魅力.
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胡曦月
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摘要:
华彩段是协奏曲中作为作曲家的作曲技术展现以及演奏家的演奏技巧展现的重要部分,对于分析者而言,因其对结构的意义十分重大,这成为了必不可少的分析部分.王西麟的《第一小提琴协奏曲》是一首在结构上较为典型的奏鸣曲式,这在作曲家本人以及其相关文献中已达成一个意见较为统一的部分.笔者将视角聚焦于其华彩部分对于整个第一乐章的意义,从而试图谈论华彩段在奏鸣曲式中对于结构起到何种作用.
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郭轩
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摘要:
王西麟《第一交响曲》是20世纪60年代创作的一首无标题交响乐作品,摆脱了当时的标题音乐的表面刻画的写法,王西麟在创作中将人文背景融入到西方作曲技法中,从中国地方戏秦腔、眉户和陕晋黄河中游的民歌吸收和融化后,进行交响化戏剧化、的处理,具有沉郁的悲剧性的美学色调,以强烈的社会责任感给听众带来共鸣,具有显著的时代先锋意义.
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刘博
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摘要:
2019年10月6日,北京国家大剧院举办了一场关于王西麟的音乐作品演出,音乐会分为上、下两个半场,《第十交响乐》被安排于下半场进行,这是该作品在中国内地的首次演出。据王西麟自己介绍,《第十交响乐》对他有很特殊的意义,因为这是澳门乐团建团35周年的委约作品。他很希望这部作品的艺术美学和思想内在能适合专业乐团的同时,也可以适用于一般交响乐团演奏。
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郭婧
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摘要:
配器的多样化是王西麟《交响壁画﹒海的传奇》的一大特点.这些具有深刻意义的形式在乐曲中起到了动力色彩的作用.用各种配器描绘了战争中的艰辛和战斗者的痛苦,加强了乐曲的戏剧性和动力性,表现了作者对历史的沉思和对逝去的英雄们的追思.本文从作曲技术的层面入手,对《交响壁画三首》的配器角度进行分析研究,探讨作品中的"继承"与"创新"问题,总结了作品中具有代表性的技法规律和风格特征.
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刘博
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摘要:
2019年10月6日,北京国家大剧院举办了一场关于王西麟的音乐作品演出,音乐会分为上、下两个半场,《第十交响乐》被安排于下半场进行,这是该作品在中国内地的首次演出.据王西麟自己介绍,《第十交响乐》对他有很特殊的意义,因为这是澳门乐团建团35周年的委约作品.他很希望这部作品的艺术美学和思想内在能适合专业乐团的同时,也可以适用于一般交响乐团演奏.
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曹兴亮
- 《第二届全国音乐分析学学术研讨会》
| 2013年
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摘要:
《太谷秧歌交响组曲》是著名作曲家王西麟先生近年来创作的一部五乐章交响组曲.该作品主要取材于山西民间小戏太谷秧歌等.作曲家运用交响乐创作手法,在满足音乐通俗性的同时追求音乐的交响性、深刻性,同时融入现代美学.本文将尝试从作品的感性认知、理性分析、内涵及意义阐释三个层次对作品进行由表及里的解读与思考,整个作品的创作手法基于传统并融入大量现代作曲技术,使作品在保持了鲜明民族风格的基础上,具有强烈的交响性并呈现了丰富的色彩与张力。在具体创作手法上,作曲家要解决的问题是如何萃取民间音乐材料并将其以交响乐的创作思维来发展、构建成大型的交响组曲,同时承载个人的情感、思想及审美诉求。
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郭红喜
- 《第二届全国音乐分析学学术研讨会》
| 2013年
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摘要:
对于王西麟的《第四交响曲》来讲,在其结构思维上依然遵循了"音本体"的传统模式,但是在音高的组织方式上大量地借鉴二十世纪西方作曲技法,比如他最主要受到了当代音乐大师潘德列斯基、鲁托斯拉夫斯基以及里盖蒂等人的影响,使用了诸如音块、微型复调、多重复合模仿、有控制的偶然对位等技术,同时在第一、三部分与二、四部分形成了极大地对比,大大地加强了其交响性和戏剧性.纵然如此,在这部作品中配器技术的运用也是众多因素中极为重要的一环,虽然作曲家并没有将管弦乐法作为本作品的核心表现因素,比如并没有将复杂的管弦乐色彩表现出来,这主要与这部作品的美学基础和所要表现的内容有密切的关系,但是作曲家却在传统技术——功能分组和音区分层的基础上结合现代的音高组织技术,共同构建了一个巨大的"悲剧性"王国,当然其中很多的特殊演奏(或色彩性奏法)在内涵的表达上也功不可没,每一种特殊奏法作曲家都赋予其特殊的表现意义.
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李淑珍
- 《第二届全国音乐分析学学术研讨会》
| 2013年
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摘要:
交响组曲《云南音诗》是王西麟先生1963年所写的作品,当时作曲家想要改变其音乐创作风格的戏剧性,尝试写一部具有风俗性与色彩性的交响组曲,而云南民间音乐深深触动了作者内心,于是一部民族性与西洋手法相结合的交响组曲《云南音诗》应运而生.本文是笔者硕士论文的节选,是对音乐主题部分的细致研究,主要包括三方面:主题的素材及风格.如:①具有云南民族特色的主题旋律风格②写景抒情式的主题陈述方式③舞蹈性与风俗性相结合的主题个性体现.主题思想情感、形象、意境的表达,对各乐章进行分述.主题发展手法.如:①动静结合的主题对比布局②移调式主题发展手法③变奏式主题展开手法④回旋式的主题穿插手法⑤精炼的主题再现手法.通过对这三方面的研究分析,论述其主题所表达的诗情画意的音乐形象.
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杨静
- 《第二届全国音乐分析学学术研讨会》
| 2013年
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摘要:
室内交响曲《喜剧的对话》通过"压迫者"和"被压迫者"两个形象鲜明的主题多次"对话",表现了对比主题间激烈的矛盾冲突.这部作品具有强烈的交响性以及鲜明的音乐立意,本文主要通过六个方面对这部作品的音色——音响技术加以研究:一、音乐整体结构;二、乐队编制及演奏法特点;三、主题及主题发展的音色表现;四、音色——音响技术在音乐发展中的多样化处理;五、配器布局;六、关于交响曲的"交响性"及配器布局所呈现的"交响性".通过以上方面的研究,探析作曲家对主题、主题发展及乐队写作中的音色——音响处理手法.
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朱婧燕
- 《第二届全国音乐分析学学术研讨会》
| 2013年
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摘要:
王西麟是中国当代有代表性的交响乐作曲家之一,其作品以丰富的人文背景和深刻的思想内涵表达苦难而著称.交响组曲《太古秧歌》音乐在以风俗性风格为基调的前提下采用交响乐思维进行戏剧性发展,并使作品在欢快活跃的气氛中给予强烈的人文关怀.本文便以此作的曲式结构为研究对象,全曲共五个乐章,采用"快—慢—快—慢—快"的速度进行谋篇布局,其各个乐章在相对"单纯"的结构中总是进行创造性的发展.通过分析作品整体和各个乐章的结构布局,进而窥看作曲家如何在彰显具有民族性和交响性的音乐组曲的创作中进行结构上的突破和创新.