音高组织
音高组织的相关文献在1991年到2022年内共计81篇,主要集中在音乐
等领域,其中期刊论文78篇、会议论文3篇、专利文献44460篇;相关期刊28种,包括天津音乐学院学报(天籁)、星海音乐学院学报、吉林艺术学院学报等;
相关会议1种,包括第二届全国音乐分析学学术研讨会等;音高组织的相关文献由68位作者贡献,包括冯慧、吴基学、吴家军等。
音高组织—发文量
专利文献>
论文:44460篇
占比:99.82%
总计:44541篇
音高组织
-研究学者
- 冯慧
- 吴基学
- 吴家军
- 姜盛林
- 师占成
- 康长安
- 徐欢
- 李其峰
- 李琳
- 王鲲
- 缪薇薇
- 罗忠镕
- 丁善德
- 伍艳婷
- 冯莉
- 刘康华
- 刘文浩
- 刘涓涓
- 单冰月
- 吴尘
- 周倩
- 周明昆
- 周闻
- 姚恒璐
- 孙梦琪
- 孙洋
- 孙薇
- 崔哲
- 左延芳
- 张力威
- 张培
- 张家棋
- 张巍
- 张川
- 张弛
- 张泽艺
- 张艺婕
- 徐梦茹
- 徐潇
- 朱慧
- 李佳蓉
- 李查宁
- 李洋1234
- 李茜蒙
- 李虻
- 杨和平
- 杨柳
- 林华
- 梁文曦
- 沈叶
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吴尘
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摘要:
本文以杨立青的交响曲《荒漠暮色》为研究对象,对其音高组织进行分析,重点阐释了核心素材在各个层面及形态的组织与构成等问题,概括总结出作曲家的音乐创作思维、技法形态和架构方式,希冀能产生一定的参考和借鉴价值。
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单冰月
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摘要:
本文通过对梅西安早期作品前奏曲之八《风中映像》的简要分析,从音高材料的比较、调式音列控制下的纵、横发展逻辑等几个方面阐述,并将传统奏鸣曲式中的调性布局与本首作品中的调性作比较,从而探寻梅西安早期有限移位模式的使用以及有限移位模式与其他调式相结合的写作手法。
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冯慧
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摘要:
威伯恩是20世纪表现主义代表作曲家之一,他的音高组织具有微缩,凝练等特征。本文以威伯恩《为弦乐四重奏而作的六首小曲》(Op.9,No.4)为研究对象,从音高材料入手,运用音级集合的方法剖析这首无调性音乐作品的音高结构及组织方式。同时,本文还对相关音高特征的倒影对称、以及音程连续与音程循环进行探究。
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冯慧
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摘要:
威伯恩是20世纪表现主义代表作曲家之一,作品的材料组织具有微缩,凝练等特征,早期的无调性作品倾向于简短和格言的形式.威伯恩的《为弦乐四重奏而作的六首小曲》(Op.9)写于1911-1913年,文章以其中的第三首作为研究对象,从音高材料入手,运用音级集合[2]的方法剖析这首自由无调性作品的音高结构及组织方式.
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王鲲
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摘要:
20世纪西方作曲家将爵士音乐元素用于管弦乐作品创作的情况很常见,但像里伯曼《爵士乐队与交响乐队协奏曲》这样直接将爵士大乐队与三管编制的管弦乐队结合起来进行创作的情况并不多见.本文从对这部作品配器研析的角度出发,结合作品的整体构思与作曲技术研析,探究爵士大乐队与管弦乐队在作品配器中的结合方式及其音色与织体特征.
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李其峰
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摘要:
新西兰作曲家杰克·波蒂创作的混合媒介作品《打》取材自中国几个不同地区和民族的音乐素材,四段录音素材皆源于当地人们劳动时所演唱的歌曲或音响.作品中,原始录音与作曲家的创作巧妙结合、融为一体,既突显了原生态录音素材朴实、本真的音响特质,又展现了作曲家与众不同的创作技巧与构思意图,令人回味无穷.现通过对该作品音高组织手法的分析与研究,一方面总结作品《打》的作曲技法,另一方面挖掘作曲家独到的创作观念与朴素的审美趣味.
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冯慧
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摘要:
威伯恩是20世纪表现主义代表作曲家之一,作品的材料组织具有微缩,凝练等特征,早期的无调性作品倾向于简短和格言的形式。威伯恩的《为弦乐四重奏而作的六首小曲》(Op.9)写于1911-1913年,文章以其中的第三首作为研究对象,从音高材料入手,运用音级集合[2]的方法剖析这首自由无调性作品的音高结构及组织方式。
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肖悦
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摘要:
勋伯格(Arnold Schoenberg)的《空中花园》(Book of the Hanging Gardens),作品15号,是根据诗人格奥尔格(Stefan George)的诗歌创作而成声乐套曲,由15首短小精致的艺术歌曲组成.作品创作完成于1909年,1910年1月14日在维也纳进行首演,1914年由环球出版社出版.1947年,德国达姆斯塔特音乐节邀请到71岁高龄的勋伯格专门对该作品进行了讲习,并在当年的音乐节上再次演出了《空中花园》.本文以《空中花园》中的No.4为研究对象,通过音级集合理论原则与技术方法,对作品中的音乐材料组织与音乐形态演变、主题延展与多声构思进行分析与阐述,以期对作品的创作特点和音乐内涵进行较为全面的解读.
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石磊
- 《第二届全国音乐分析学学术研讨会》
| 2013年
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摘要:
罗忠镕先生在其《第二弦乐四重奏》中,以一个原始的12音序列为基础,在保持作品整体音响统一性的同时,对原型序列进行了多种变化处理,使其成为一部音响表现力极其丰富的十二音作品.本文从两个方面论述了作品的音高组织逻辑,作曲家从一个原始的五声性序列出发,通过采用各种序列再派生的方式,如以序列中不同的音组为单位对其内部进行音级重组、从完整的序列中划分出各种长度不等的截断以及二者结合等方式对其进行各种变化的处理,从而使作品的音响在整体上受十二音思维控制的同时,产生了严格的序列音乐写作所无法达到的音响效果,从而极大的丰富了作品的音响表现力。此外,具有五声性特征的四音组即音级集合4-23在作品的各个层次发挥了重要作用,尤其是在作品的第Ⅳ部分,4-23成为了控制该部分序列布局的主要原则,在宏观上成为了此部分重要的音高组织结构力。
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张艺婕
- 《第二届全国音乐分析学学术研讨会》
| 2013年
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摘要:
本文对我国新一代著名作曲家刘渡的作品《为琵琶与大提琴而作的室内乐》进行分析,研究该作品如何借鉴中国语言艺术中"对联"结构形式,运用中西方哲学观念、音乐文化理念和技法形态的不同,以"单细胞"音高组织统一贯穿的核心结构力,形成中西对峙与融合性的音乐形式与风格,继而探究作曲家刘凌的创作理念.
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郭红喜
- 《第二届全国音乐分析学学术研讨会》
| 2013年
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摘要:
对于王西麟的《第四交响曲》来讲,在其结构思维上依然遵循了"音本体"的传统模式,但是在音高的组织方式上大量地借鉴二十世纪西方作曲技法,比如他最主要受到了当代音乐大师潘德列斯基、鲁托斯拉夫斯基以及里盖蒂等人的影响,使用了诸如音块、微型复调、多重复合模仿、有控制的偶然对位等技术,同时在第一、三部分与二、四部分形成了极大地对比,大大地加强了其交响性和戏剧性.纵然如此,在这部作品中配器技术的运用也是众多因素中极为重要的一环,虽然作曲家并没有将管弦乐法作为本作品的核心表现因素,比如并没有将复杂的管弦乐色彩表现出来,这主要与这部作品的美学基础和所要表现的内容有密切的关系,但是作曲家却在传统技术——功能分组和音区分层的基础上结合现代的音高组织技术,共同构建了一个巨大的"悲剧性"王国,当然其中很多的特殊演奏(或色彩性奏法)在内涵的表达上也功不可没,每一种特殊奏法作曲家都赋予其特殊的表现意义.