侯孝贤

摘要： 《刺客聂隐娘》以碎片化和断裂式的叙事,在情节上留下了大量空白,这些空白成为导演意图之下的叙事巧思,看似断裂,实则暗流涌动.空白叙事留给剧情足够的延展空间,将影片中未交代的背景与人物和情节进行"缝合",而缝合者正是观看者.导演侯孝贤对影片的空白叙事以空镜头和固定镜头之下的长镜头为主要表现手法,除此之外,人物情绪的隐藏式表达和冲突性情节的平和处理是空白叙事之下的另一番面貌.影片弱化情节冲突、弱化人物情绪表达,以克制和隐匿感笼罩全片,营造出侯孝贤视野之下刺客的生命观.

摘要： 侯孝贤导演作为中国台湾电影的领军人物,在国内外电影界享有很高的声誉。在投入电影事业的20多年里,他独立导演了16部影片。其电影风格在台湾电影界独树一帜,赢得广泛认可。侯孝贤善于使用长镜头与大全景来拍摄,善于营造朴素、平淡而又富有张力的意境,他把死生契阔拍得淡泊如水,可谓“发纤浓于简古,寄至味于淡泊”。侯孝贤常常将电影故事的背景设置在自己的家乡。在作品中,他反映台湾人民的生活、展示台湾风情、讲述台湾历史,给观众很多教益。

摘要： 侯孝贤在《海上花》《最好的时光》《刺客聂隐娘》中,建构了“博物中国”“自由中国”“山水中国”。在这些“中国形象/想象”内部,活跃的是主流社会与家庭秩序之外的侠客和妓女。她们表面上静默无言,内心情感却多维丰沛,个体通过自由选择来践行性别主体性。“中国想象”的流变和女性主体意识的稳定显现了侯孝贤中国情怀的变动与承续。从中国形象的呈现形态和美学特质、女性建构性别主体意识的方式入手,在东亚文化和历史的整体视野下,可以考察隐含作者的国族立场和性别立场。侯孝贤坚守中国抒情传统的背后,显现了其独特的体“物”式美学追求。

摘要： 中国的画意美学自产生时便受到宋元文人画的影响,一开始就追求“以形写神”的审美格调,它根植于中国传统艺术精神,被儒道文化浸润。文章分析发现侯孝贤作为新电影运动的主将,其影片创作受儒家思想和道家思想的影响,儒家之仁与老庄之达二者合一,形成了他电影中的画意美学,这体现为画中有诗的旁白应用、俯仰游目的镜头美学与哀而不伤的情节设计。侯孝贤还在宋元文人画中找到了契合点,形成了其冷静克制、自然清逸的独特美学风格。

摘要： 近十年来,台湾影视呈现出怀旧、重返乡野的倾向,而这种倾向其实可以溯源至20世纪80年代的新电影运动.其中,侯孝贤以其前期几部有关青春主题的电影作品奠定了这种倾向的主要表达方式.这一表达以台湾的乡土人情为背景,贴近生活,以情感作为逻辑线索,看似平淡的叙述中实则深藏感情色彩,由此形成侯孝贤独特的东方电影美学风格.这种美学风格独具东方文化中含蓄而内敛的特点,平缓而温情地述说着人性深处的柔软.侯孝贤的美学风格从前期开始便被华语电影圈乃至世界所关注,之后衍生出内涵更为丰富的美学特征,对后来几代导演的表达手法和影视美学的发展方向都产生了深远的影响.

摘要： 1982年,已拍完三部片的台湾导演侯孝贤,正在筹备《风柜来的人》。杨德昌等"海归派"与他交流,都说拍电影要有自觉的观念和方法云云,听得多了,他突然一时不知道怎么拍电影了。这时老搭档作家朱天文送了他一本书:《从文自传》,侯孝贤读罢豁然开朗。

摘要： 侯孝贤指认过《风柜来的人》之于自己的"开端"意义.所谓开端,是指其个性化的长镜头美学.长镜头意在维持时空的完整性,不喜主观的切割来干扰其自由呈现.《风柜来的人》通过长镜头展现了一种意境的美学,以不挖掘、不塑造、不制造悬念、不致力于讲述一个故事的方式去展现日常生活,以摄像机的机器之眼去收录我们以人眼无法看到的世界,用景框中的一个个元素涌现出存而不觉的时间的味道,通过时间性来领会存在,蕴藏着独特的存在主义哲学思想.

摘要： 电影《刺客聂隐娘》通过反传奇的方式改写唐传奇。侯孝贤导演不仅是台湾新电影界的重要代表,更是亚洲艺术电影大师。他的导演风格极具创造力、视野极为宽广。侯孝贤导演的电影作品通常都极具理性和内涵,充满乡土气息的纪实风格和社会忧患意识,也非常善于使用电影镜头语言和大全景的风景空镜头来作为其电影叙事元素的一部分,并且占有很大的笔墨,去表达他的电影呈现出来的思想与情感,并且这种风格创造出他电影独具特色的写意式艺术风格。本文以侯孝贤导演的电影《刺客聂隐娘》来分析其电影中的叙事风格。

摘要： 侯孝贤电影具有浓郁的诗化风格,这一方面源于他借鉴了《诗经》的比兴修辞传统,从而使其电影具有古典诗歌回环往复的节奏韵律和隽永深情;另一方面源于他以散文结构叙述电影,避免激烈的戏剧冲突,使其电影具有平淡朴素的风格与沉潜省思的哲学意味.

摘要： "飞阁丹崖上,白云几度封;蜃楼疑海上,鸟道没云中。"诗中赞叹的奇观悬空寺,不在武侠小说中,更不在侯孝贤"聂隐娘"的片场,就悬在山西金龙峡谷上,毫无支柱如同崖上雕塑,这具有魔法般的建筑师到底是谁,始终是个谜!带着这股"悬"念,我远赴山西,一探悬空之秘。

摘要： 当下正在央视热播的系列纪录片《舌尖上的中国》在观众中引起热烈反响.中国传统饮食文化在精美的画面与醇厚的解说词中,散发着浓浓的人情味.总导演任长箴坦言,这是一次利用影像的传播力量输出中国传统文化正能量的尝试.编导跳出以往美食纪录片的“菜系分类”模式，意欲在自然的食材与朴素的烹饪中寻找“吃”这个行为中体现的最深刻的中国人际关系与天人关系。这与侯孝贤电影中对“吃饭”场景的偏爱有着异曲同工之妙。在这位华语电影大师的作品中，我们看到那静水流深的影像中，如何有着死生契阔的冷暖豁达。在那些看似呆板的吃饭场景中，侯孝贤却不动声色地展现了最普通的中国家庭伦理--上至家国政治兴亡，下至祖孙日常聊天。最悲痛的消息在饭桌上传达，最蹊跷的内幕在饭桌上透露，就业前景在饭桌上展开，婚姻爱情也在饭桌上笃定。“吃”的过程里有最深沉、最神秘的中国韵味。这种电影对“中国”的理解超越了简单的大红灯笼、竹林打斗等中国符号，它们从既平常又具有仪式感的行为中发掘出中国传统文化的正面能量。这些影像为我们保留了一个最好的中国，这个中国既是历史的存在，又是文化的想象。它既不同于西方文明，甚至也不同于当下中国社会。它提供给我们一种古老却有效的生活智慧，那是人与自然如何相安而生，人与人之间如何相濡以沫的生存之道。