贾樟柯
贾樟柯的相关文献在2000年到2022年内共计1325篇,主要集中在电影、电视艺术、中国文学、信息与知识传播
等领域,其中期刊论文1318篇、会议论文7篇、专利文献2653篇;相关期刊471种,包括中国新闻周刊、电影评介、电影文学等;
相关会议7种,包括”国家形象的影像建构与传播“国际高峰论坛、中国高教学会影视教育专业委员会2011年年会暨“孙明经电影教育”学术研讨会、第三届中国影视青年论坛等;贾樟柯的相关文献由1092位作者贡献,包括贾樟柯、陈丹青、周华等。
贾樟柯
-研究学者
- 贾樟柯
- 陈丹青
- 周华
- 韩浩月
- 何叶舟
- 余楠
- 张昊翀
- 陈丽
- 俞璐
- 张江南
- 张洁
- 李一洲
- 李磊
- 潘婕
- 陈文君
- 陈赟
- 黄寅申
- 井延凤
- 侯丹丹
- 史志文
- 孙至妍
- 宋敏
- 张丹
- 张利
- 张晓琦
- 张珂
- 张萌
- 徐悦
- 木卫二
- 李卉
- 林天宏
- 段文英
- 百合
- 罗西
- 苏星
- 谢晓霞
- 贾文佳
- 贾樟柯1
- 阙政
- 陈清华
- Ricky Wong
- 丁进
- 万佳欢
- 代慧
- 伦欣
- 何映宇
- 侯东晓
- 冯细玲
- 冷成琳
- 冷成琳1
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宋菲;
赵柏宇
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摘要:
我国第六代导演贾樟柯和韩国导演奉俊昊的电影均以关注底层群体的现实主义题材创作为主,他们的作品往往聚焦底层小人物、边缘人,并对当下的某些社会问题进行批判和反思。但两位导演的影片呈现出截然不同的美学创作风格,贾樟柯的作品擅长使用长镜头,偏向纪实风格;而奉俊昊则对好莱坞类型化美学进行了本土改造。此外,同样是对底层人物的塑造,两位导演在弱势人物身上呈现出来的人性善恶、价值选择也不同。
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陈茜
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摘要:
中国第六代电影导演贾樟柯以其真实的电影题材关注着社会底层人物的日常生活,反映着当下的社会语境。“真实”是贾樟柯电影不变的中心思想,而电影中呈现的普通人是永恒不变的主体。文章基于电影美学理论,从“视觉形象的真实”“视听语言的真实”“纪实风格的真实”三个角度阐释贾樟柯电影中“普通的真实”,进而对其电影的纪实风格进行研究,剖析其对当代中国电影的现实意义。
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李燕凌
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摘要:
《一直游到海水变蓝》(贾樟柯,2021)是贾樟柯继《上海传奇》(贾樟柯,2010)之后,再次选择纪录片的方式,向观众表达自己对于历史和现实的思考。他将“乡愁”这一中国人集体性情感,具化成贾平凹、余华、梁鸿几位作家的成长经历和创作历程,用文学的技法讲述关于文人、文学和时代的故事。尽管如此,影片上映后的票房表现却不尽如人意,过于松散的叙事结构,过于文学化的画面表达等,都考验着观众的接受程度。作为一部文艺色彩浓厚的纪录片,《一直游到海水变蓝》于中国电影市场而言,更像是通俗小说围城里的哲理诗,深刻却略显晦涩,松散却中心明确。
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李园媛
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摘要:
贾樟柯在电影中摒弃了传统的“起承转合”戏剧结构,转而使用断块叙事,使影片呈现出生活化、碎片化倾向。首先,贾樟柯并不苛求情节间严密的因果逻辑,并有意淡化影片中的戏剧冲突,回避扣人心弦的悬念。在其有意放缓的叙事节奏中,观众很难看到前因后果的编织痕迹。其次,贾樟柯在电影中插入闲笔式符号,设置开放式结局等,以此来观照社会现实并引发观众思考。这种断块叙事手法也就促成了移情效应,观众与银幕中人及导演有了某种感同身受,心有戚戚焉的体验。
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韦亮节;
何云燕
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摘要:
2021年上映的贾樟柯纪录片《一直游到海水变蓝》以人物访谈作为影像语言,讲述中国乡村的历史变迁。同时,影片以文学作为描摹乡村的影像主题,探讨作家的生活经验、作品的文学想象如何与不同时空的乡村互相关涉。电影还在延续纪实风格的基础上,通过诗性的叙事结构、视角与诗文引用,充分展现了中国乡村真实的发展历程。在乡村振兴战略背景下,影片通过回顾历史可为新时代的乡村发展提供诸多思考。
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侯丹丹
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摘要:
自处女作伊始,集编剧和导演于一身的贾樟柯便有意持续关注同一社会群体,聚焦有着鲜明区域特色的地域空间,敏锐捕捉当下时代洪流中的个体叙事母题,逐渐形成了明晰的贾氏电影美学。贾樟柯在作品中有意拼贴、挪用和重组其他媒介信息产生巨大“互文”能量的同时,更是拼贴、挪用和重组了自己作品中的人物、时空以及情节主题,这一创作上的自觉在电影《江湖儿女》中取得了阶段性的“成果”,至此“贾樟柯导演作品”系列得以建构起了贾樟柯的“电影宇宙”。
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武兆;
胡红草
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摘要:
贾樟柯在纪录片《一直游到海水变蓝》中打通了生活和艺术的通道,借助个体讲述的真实影像以点带面地勾勒出七十年中当代文学与故乡的故事。在内容上与非虚构文学进行融合,延展了“套层”文本间的真实性和文献意义;在结构上融入篇章目录契合主题现代性,插入诗文朗读构建想象共同体;在意象上运用比兴手法隐喻理想生活,探索诗化意象的现实书写。通过三个维度的跨媒介建构,实现了多媒体融合语境下电影与文学的互动,形成了一次有意义的艺术探索。
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李从睿
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摘要:
人文关怀是贾式电影的鲜明特征,影片在特定时代语境中审视底层、边缘人物时,深刻思考了人们的生存现状及出路。文章采用冰山理论视角,以精神分析方法为基点,凸显出具有时代特色的人物情感表达,通过对话、反抗、妥协三个层面深入研究贾式人物意识及人格的构成,展现出其中的“绝望和反抗”,在解构人物生存困境与个体独立意识的思路下,形成对贾式电影的深入探讨与补充。
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安莉莉;
廖方舟(校对)
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摘要:
剧情梗概导演贾樟柯认为,“文学有电影做不到的东西,电影也有文学无法企及的优势”。于是,他捕捉到文人谈话的重要意义,用18个章节,分别邀请出生于20世纪20年代、50年代、60年代、70年代的四位作家:马烽(已故,由其女儿回忆)、贾平凹、余华、梁鸿自述生命历程和创作经历,以此重新注视社会变迁中的个人与家庭,书写一部跨度长达70年的中国心灵史。
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程小意
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摘要:
贾樟柯,从“地下”到如今享誉国际的导演,有效地运用纪录片和剧情片的手法,并超越两者的界限,通过不自觉的安排与连通创造新的表现形式,在拍摄的道路上坚定地走了二十多年,记录着当今世界的重大变迁——中国十四亿人口经历的巨变。他的电影以时代变迁为背景,镜头始终聚焦在时代变革浪潮下个体小人物命运的变化。本文以电影《三峡好人》《山河故人》为例,释读这个时代的变迁。
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郎静
- 《第四届全国电影学青年学者论坛》
| 2017年
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摘要:
19世纪末,火车作为西方工业文明的象征被带进了开眼看世界的中国人的视野中.一百多年过去了,从马拉火车的闹剧到"和谐号""复兴号"高速动车组的出现,火车的"提速"完美地提喻了中国社会在实现中华民族伟大复兴的道路上所取得的巨大进步和成就,火车也因此成为"中国速度"的最好表征.电影导演贾樟柯敏锐地把握了这一点,但却在其电影中赋予了火车不同的修辞和所指.当将《站台》《天注定》和《山河故人》中的"火车"提取出来,并置在物—人—社会所构成的复杂语境中时,便感受到了贾樟柯对"中国速度"合理性的悖论书写,以及由此迸发出来的"危机"寓言.
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杨铮;
郭元刚;
乐肖肖
- 《第三届中韩影视国际论坛》
| 2017年
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摘要:
中国第六代导演贾樟柯,以其独特的电影风格、先锋的创作理念,来讲述中国大变革时代背景下个人经验以及生存困境,致力于展现当下中国底层普通人的日常生活,他在中国电影剧烈而又迅速的商业化浪潮中保持独立创作,影片深刻反映了中国现实.其电影在海外影坛频频获奖,深受异域文化背景人群的接受和欢迎,并赢得广泛的国际赞誉.本文系统梳理了贾樟柯影视作品的创作历程及其国际影响,探索其跨文化传播的文化特质,旨在为中国电影“走出去”提供借鉴意义,从而可以提升中国影视的海外影响力,增强文化自信.
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陈文君
- 《第三届中国影视青年论坛》
| 2015年
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摘要:
现实主义电影随着当代电影行业的变革和现代意识的发展,不断丰富着自己的艺术语言和表达方式,不断适应新的审美需求,以写实的手法承载着当代人多样的命运与情感.贾樟柯的现实主义电影创作已经走过了十多个年头,他的努力和对社会转型下底层人民生活的执着守望,不仅为呈现了现实主义电影在今天广阔的可能性,丰富了当代中国影坛的面貌,扩展了当代电影文化的维度,也在观念不断转换、科幻暴力低级趣味泛滥的今天彰显了他独立的电影创作意识和风格.
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刘雪亭
- 《”国家形象的影像建构与传播“国际高峰论坛》
| 2012年
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摘要:
贾樟柯作为第六代导演的领军人物,从1995年的处女作《小山回家》起,到2010年的《海上传奇》,一直致力于创作能够真实地反映中国数十年的社会变迁的电影.这种创作主张使他的作品风格写实,贴近生活,因而屡次在国外电影节获奖.纵观贾樟柯的电影,既融入了个人话语,同时保持与公众话语的密切联系.他的创作帮助我们更好地追踪探索电影中的国家形象的微妙转变,对于中国电影柔性塑造国家形象具有实质性的意义.
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张利
- 《中国高教学会影视教育专业委员会2011年年会暨“孙明经电影教育”学术研讨会》
| 2011年
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摘要:
本文听过对贾樟柯电影中现代性空间的探讨,以及贾樟柯电影成功因素的分析,指出贾樟柯电影所以取得成功并在国内外获得好评的最为重要的原因,是因为其融进并表达了导演关注社会底层、关怀民生的人文思想和时代良知.贾樟柯电影的空间是中国现代化进程中低层空间的真实写照,是对很多当下中国光鲜的媒体现实的一种必要补充和比照,也是对某些社会现实所进行的艺术表达和文化批判——不是简单的揭丑,赋有强烈的后现代性指向。
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宋法刚;
丁明
- 《2017中国影视艺术高层论坛暨中国高教学会影视教育专业委员会年会》
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摘要:
导演对于色彩或多或少的产生某种偏爱,这种偏爱源于自身经历,也回避不了时代的印记.曾有美术功底的第六代导演代表人物贾樟柯,对于色彩的敏感度理应高于常人.作为善于纪实且具有对中国现实的强烈人文关注著称的作者导演,贾樟柯的电影始终有一种绿色的基调贯穿影片.贾樟柯电影中的“绿”,承载了导演个人成长的时间和空间,生存的环境与背景.绿色,既是社会主义的特殊产物,也是导演对于体制的影像化表达.向来运用纪实手法表达情感的贾樟柯似乎就是从这一抹挥之不去的“绿”来突出时代的缩影,体现作者感悟,表达个人情绪.
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张丹
- 《上海市社会科学界第十五届(2017)学术年会主题专场:全球城市史:环境、城市网络与空间生产暨第三届全球城市史学术研讨会》
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摘要:
贾樟柯作为中国“城市的一代”第六代导演代表人物之一,对于小城镇、城市的关注是区别于中国第五代导演那种充满人文关怀的城市意识的.如果说第五代导演的城市书写是挖掘以现代文明为表征的城市对人的压制的实质内容,那么作为第六代导演代表人物的贾樟柯则是从个体经验出发,将目光对准真实生活中的边缘群体,以一种独特的、个人化的表现方式来反映现代城市生活中人们普遍存在的生存困境.而这种独特的方式就在于贾樟柯对城市空间的建构,用捕捉“街道”上“偶然因素”的方式还原城市的现实空间,用开放多元化的个体经验建构城市的历史空间,用集体共同文化想象的方式建构城市的想象空间.