电影作品
电影作品的相关文献在1962年到2022年内共计1914篇,主要集中在电影、电视艺术、法律、中国文学
等领域,其中期刊论文1806篇、会议论文107篇、专利文献4668篇;相关期刊689种,包括电影评介、电影文学、电影新作等;
相关会议31种,包括第20届中国电影学博士论坛、中国高等教育学会影视教育委员会2013年年会、”国家形象的影像建构与传播“国际高峰论坛等;电影作品的相关文献由1666位作者贡献,包括史志文、张昊翀、李洪源等。
电影作品
-研究学者
- 史志文
- 张昊翀
- 李洪源
- 王迪
- 马宏锦
- 王迁
- 黄寅申
- 黄式宪
- Alexlux
- 倪祥保
- 杨伟
- 王志敏
- 王译旻
- 詹同玲
- 边善基
- Tony.Z
- 于叟
- 于声瑞
- 伊·瓦依斯菲尔德
- 刘志宏
- 卢海君
- 古榕
- 尹小波
- 张云
- 施殿华
- 朱琳
- 李道新
- 杨涛
- 王陈
- 申耘宇
- 纪叶
- 胡蓉
- 苏星
- 赤陶陶
- 赵葆华
- 郭宁
- 里沙
- 陈玉通
- 韩玉峰
- Bai Jun
- Nemo
- freelee
- magasa
- 丁思恋
- 仲呈祥
- 何叶舟
- 关红艳
- 冷冶夫
- 刘慧玲
- 刘波林
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熊越;
王文斌
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摘要:
庚子年春,新冠病毒在世界范围内蔓延扩散,成为新世纪以来对全人类影响最深远和破坏性最大的公共事件。作为国内疫情的首发地,湖北武汉一夜之间成为举世瞩目的焦点。全国人民用不同的方式驰援疫区,逆向而行,投入到这场艰苦的抗疫战役中。站在暴风之眼的湖北电影业以“为时代画像、为时代立传、为时代明德”的使命担当,推出了一系列抗疫题材的电影作品,记录抗疫故事,传播主流价值,树立国家形象。
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孙闻迪
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摘要:
近年来,随着科技的发展和不断完善,电影等供人们消遣和娱乐的产品也随之发展起来,并且这些产品的经营模式也在快速发展和不断变革。当今是大数据时代,在这一时代背景下,需要改变影视作品的经营方法和运营手段,需要新的理念为其注入新鲜活力,以此促进社会发展,从而提高整个社会的经济效益。文章主要对大数据时代背景下影视作品的发展现状、发展目标以及必须克服的困难进行分析,并就影视作品在大数据时代背景下的经营方式进行分析。
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王松
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摘要:
前言在2022年的贺岁档,韩寒拍摄的《四海》上映,一时间观众对这部电影的看法褒贬不一,这应该是韩寒到目前为止最受争议的一部电影。有人说看到了韩寒想要表达的东西,所以觉得精彩;有人说韩寒用力过猛了,因为影片中的赛车镜头实在太多,严重影响了观影体验。这已经是韩寒的第四部电影作品了,一直以来,他的电影都被观众特别是80后90后的观众寄予厚望。这些“厚望”的源头可能来自他之前的文学作品,也可能来自他的职业赛车手生涯,总之韩寒似乎一直没有让人失望过。
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张煜;
马颖寅
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摘要:
《你的名字》《天气之子》让新海诚成为继宫崎骏后连续两部电影在日本破百亿日元的电影导演。如今,新海诚已经是日本动画创作中重要的代表人物。从《她和她的猫》(2000年)到《天气之子》(2019年),精致唯美的画面渲染、丰富多样的故事设定、美好纯粹的少年感情,在一部部作品中奠定着自己独特的风格,构建着属于新海诚的故事世界。而其中,这种透露出纯爱特质的爱情似乎是新海诚动画电影中永恒不变的主题。“纯爱”一词,可以被理解为不受任何外部因素的影响,纯粹且不带任何杂质的爱情。其本身就带有理想化、乌托邦式的意涵。而冠以纯爱的电影作品,继承了纯爱的特征,突出强调感情中“纯”的成分,是一种提纯化的方式来表达爱情故事,并以剧中干净、单纯、唯美的情感去撩动观众内心最真实和原始的感触。
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刘建中
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摘要:
…………前宽和他的夫人、著名导演肖桂云,我们都是北京电影学院的同期校友,前宽比我和肖导高一届,我们三人分别毕业于三个系,不同专业,在校时我们就已熟悉。毕业后,李、肖二位导演以他们斐然的艺术成就,成为电影学院优秀的毕业生,他们的电影作品在电影史和观众心目中,早已经留下了闪光的记录。
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冉勋
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摘要:
张艺谋作为第五代导演的代表人物之一,也是中国电影界的“常青树”。他的创作之路漫长,作品涉及领域广泛,且富有顽强的生命张力。其影片色彩张扬、形式极致、求新求变,经得起岁月的考验以及时代的锤敲。张艺谋的作品之所以能够始终活跃在大荧幕之上,一方面是他个人精湛的艺术造诣及丰富的创作经验使然,另一方面也表明了他着眼现实、聚焦时代、与社会发展同步的创作理念。文章通过分析张艺谋的电影作品,论述时代发展对张艺谋电影创作之路的影响以及其对时代发展的反推动力。
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贾佳
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摘要:
现实主义是贾樟柯一直以来的影像风格,也是其电影作品的突出特点。在贾樟柯的电影中,声音不只是电影视听艺术的组成部分,更成为了他描绘影像现实的物性符号。环境声效与音乐媒介熔铸成了具有丰富内涵的声音景观,以此记录了现实社会的复杂风貌。人声语言则成为了贾樟柯本真化纪实风格的独特方式,穿梭于影像和现实之间的声音展现了贾樟柯电影的广阔现实图景,也以此成为其电影艺术中的物性代表。
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喻天娇
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摘要:
电影从诞生伊始就受到了大众的喜爱。影视艺术是视听结合的艺术形式,电影配乐在其中占据关键的一部分,而钢琴音乐一直伴随着电影发展至今。钢琴音乐在现代多种配乐手法中依然能占据一席之地必然有它的特别之处。本文通过对部分有代表性的钢琴配乐电影作品进行分析,总结其特殊性,并对钢琴配乐是否存在价值这一问题做出回答,对钢琴音乐在电影配乐中的发展方向提出个人观点,希望为未来电影制作的钢琴配乐选择提供一些参考。
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王茁
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摘要:
色彩是电影艺术的基本构成元素,是电影的灵魂与精髓所在。文章通过对色彩元素在电影作品中的具体功能以及不同色彩的具体应用价值的基础上,以张艺谋作品为例,对色彩元素在电影作品中的综合运用展开多角度具体分析。
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李莉
- 《第26期中国电影学博士论坛》
| 2018年
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摘要:
当前,跨界日益成为各行业发展的必然趋势.电影作为一种综合艺术,固守原有的发展思路显然已不适应当前的时代.油画与电影在媒介的发展历史中正不断突破各自的疆域,跨界融合寻求发展.《至爱梵·高》的播出展示了油画与电影跨界融合的新可能,是油画与电影疆域的一次彻底突破.油画与电影已经呈现出一些相对成熟的跨界融合方式,为彼此的发展提供了更多的空间.
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李莉
- 《第26期中国电影学博士论坛》
| 2018年
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摘要:
当前,跨界日益成为各行业发展的必然趋势.电影作为一种综合艺术,固守原有的发展思路显然已不适应当前的时代.油画与电影在媒介的发展历史中正不断突破各自的疆域,跨界融合寻求发展.《至爱梵·高》的播出展示了油画与电影跨界融合的新可能,是油画与电影疆域的一次彻底突破.油画与电影已经呈现出一些相对成熟的跨界融合方式,为彼此的发展提供了更多的空间.
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李莉
- 《第26期中国电影学博士论坛》
| 2018年
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摘要:
当前,跨界日益成为各行业发展的必然趋势.电影作为一种综合艺术,固守原有的发展思路显然已不适应当前的时代.油画与电影在媒介的发展历史中正不断突破各自的疆域,跨界融合寻求发展.《至爱梵·高》的播出展示了油画与电影跨界融合的新可能,是油画与电影疆域的一次彻底突破.油画与电影已经呈现出一些相对成熟的跨界融合方式,为彼此的发展提供了更多的空间.
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李啸洋
- 《第26期中国电影学博士论坛》
| 2018年
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摘要:
好莱坞高概念电影中,新闻装置用于切分空间和调节紧张感.新闻装置制造出一种震荡效果,生产新的文化地理.视频装置在电影中常被使用为档案和证据,也在召唤隐蔽的第一人称.电影中装置艺术生成一种“叠结构”,这种结构生产出装饰性、插入语和现场意义等美学效果.装置艺术再媒介化的过程是寻求互文语境与意义再转化的过程,这个过程使原媒介的意义解构,也使电影建构新的意义.视频装置对原初影像的影像抽层,制造了流动的场域.视频装置的再媒介化,制造了叠屏、剧场空间与形象迁移,延伸出本雅明“光晕”和复制理论的再思考.
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李啸洋
- 《第26期中国电影学博士论坛》
| 2018年
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摘要:
好莱坞高概念电影中,新闻装置用于切分空间和调节紧张感.新闻装置制造出一种震荡效果,生产新的文化地理.视频装置在电影中常被使用为档案和证据,也在召唤隐蔽的第一人称.电影中装置艺术生成一种“叠结构”,这种结构生产出装饰性、插入语和现场意义等美学效果.装置艺术再媒介化的过程是寻求互文语境与意义再转化的过程,这个过程使原媒介的意义解构,也使电影建构新的意义.视频装置对原初影像的影像抽层,制造了流动的场域.视频装置的再媒介化,制造了叠屏、剧场空间与形象迁移,延伸出本雅明“光晕”和复制理论的再思考.
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李啸洋
- 《第26期中国电影学博士论坛》
| 2018年
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摘要:
好莱坞高概念电影中,新闻装置用于切分空间和调节紧张感.新闻装置制造出一种震荡效果,生产新的文化地理.视频装置在电影中常被使用为档案和证据,也在召唤隐蔽的第一人称.电影中装置艺术生成一种“叠结构”,这种结构生产出装饰性、插入语和现场意义等美学效果.装置艺术再媒介化的过程是寻求互文语境与意义再转化的过程,这个过程使原媒介的意义解构,也使电影建构新的意义.视频装置对原初影像的影像抽层,制造了流动的场域.视频装置的再媒介化,制造了叠屏、剧场空间与形象迁移,延伸出本雅明“光晕”和复制理论的再思考.
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李啸洋
- 《第26期中国电影学博士论坛》
| 2018年
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摘要:
好莱坞高概念电影中,新闻装置用于切分空间和调节紧张感.新闻装置制造出一种震荡效果,生产新的文化地理.视频装置在电影中常被使用为档案和证据,也在召唤隐蔽的第一人称.电影中装置艺术生成一种“叠结构”,这种结构生产出装饰性、插入语和现场意义等美学效果.装置艺术再媒介化的过程是寻求互文语境与意义再转化的过程,这个过程使原媒介的意义解构,也使电影建构新的意义.视频装置对原初影像的影像抽层,制造了流动的场域.视频装置的再媒介化,制造了叠屏、剧场空间与形象迁移,延伸出本雅明“光晕”和复制理论的再思考.
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易雨潇
- 《第26期中国电影学博士论坛》
| 2018年
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摘要:
时下,越来越多的电影进入了美术馆的空间,新的方向激发了对电影时间、空间、场景和接受的讨论.景观式的电影在场景的设计中融入了装置等当代艺术的观念.囿于时间的电影在美术馆中被解放了.美术馆中的电影实践更加重视空间,美术馆成为延展的电影时空场域.这种新的空间实践方法超越了观看和叙事,强化了电影与场景、空间和人之间的关系.
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易雨潇
- 《第26期中国电影学博士论坛》
| 2018年
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摘要:
时下,越来越多的电影进入了美术馆的空间,新的方向激发了对电影时间、空间、场景和接受的讨论.景观式的电影在场景的设计中融入了装置等当代艺术的观念.囿于时间的电影在美术馆中被解放了.美术馆中的电影实践更加重视空间,美术馆成为延展的电影时空场域.这种新的空间实践方法超越了观看和叙事,强化了电影与场景、空间和人之间的关系.
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易雨潇
- 《第26期中国电影学博士论坛》
| 2018年
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摘要:
时下,越来越多的电影进入了美术馆的空间,新的方向激发了对电影时间、空间、场景和接受的讨论.景观式的电影在场景的设计中融入了装置等当代艺术的观念.囿于时间的电影在美术馆中被解放了.美术馆中的电影实践更加重视空间,美术馆成为延展的电影时空场域.这种新的空间实践方法超越了观看和叙事,强化了电影与场景、空间和人之间的关系.