骨法用笔
骨法用笔的相关文献在1957年到2022年内共计514篇,主要集中在绘画、书法、篆刻、中国文学
等领域,其中期刊论文513篇、会议论文1篇、专利文献122230篇;相关期刊235种,包括美术、美术界、美术教育研究等;
相关会议1种,包括长三角中华优秀传统文化与当代文明建设研究生学术论坛等;骨法用笔的相关文献由488位作者贡献,包括周京新、宋广林、张楠等。
骨法用笔—发文量
专利文献>
论文:122230篇
占比:99.58%
总计:122744篇
骨法用笔
-研究学者
- 周京新
- 宋广林
- 张楠
- 杨福音
- 童中焘
- 范曾
- 郑群英
- 何雨丝
- 傅耕野
- 兆晖
- 冯远
- 刘益之
- 叶朗
- 叶浅予
- 吴悦石
- 吴晔峰
- 周韶华
- 商勇
- 姚遥
- 孙菲娅
- 宋晓
- 张光明
- 张晓慧
- 张海军
- 昊冉
- 李兵
- 李娟
- 李宝林
- 李彤
- 李操
- 李秋丽
- 杨思梦
- 王兴霞
- 王鲁湘
- 秦仲文
- 范利平
- 萧焕
- 薛永年
- 虞卫毅
- 虞复
- 袁泉
- 褚小丽
- 郑奇
- 陆炜邦
- 陈三弟
- 陈孟昕
- 马鸿增
- Lisa
- 丁涛
- 丁锐
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王晓叙
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摘要:
蒋兆和在创作时,通常以骨法用笔为基础,融合西画造型的特点和中国山水画作的点染技法,画风质朴,人物生动形象,在丰富中国水墨画人物表现方面有突出的成就。蒋兆和出生于四川泸州一个没落的书香世家,从小擅长绘画,并且有很高的艺术天赋。贫困的家庭环境使他与贫穷的苦难人民产生了精神上的共鸣,他的作品题材多与此有关。他的作品展现了广阔的视野和新人文主义思潮的冲击,以及不满足现状而奋发图强、不断进取的精神。在当时的中国,西方摄影技术在大城市中也很匮乏,在民间地区更没有普及,人们想留下图像只能找画师按自己的要求画出来,因此,蒋兆和早年靠画人物生存。
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孙智山
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摘要:
中国画中“骨法用笔”和笔墨、线条有关的艺术也占有了十分独特的地位,中国画的表达基础是水墨语言的广泛使用,表现上也保持了线性抒写。同时,“骨法用笔”也表达了一位艺术家对待事物的观点、个人修养品行。书法即使一门学课,这也是是“线”的艺术,它从一开始就强调笔画的力量。“线,是一种具有骨力的东西,它源于自然,又高于自然,然而,它比自然更有灵性,更加气势恢宏”。这里所强调的是笔力的问题。本文探讨的“骨法用笔”的观点,需要画家去想象与领悟,需要用一颗慧心去感悟。
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谈丽君
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摘要:
“秋树鹳鹆图”堪称宋画之杰作,构图疏密有致、繁简得当,物象顾盼生姿、活灵活现,设色清雅沉稳、过渡自然,充分体现作者极高的艺术修养和绘画的表现能力。我们凭借南齐谢赫提出的“六法论”的角度,来学习此作品的美学原则。
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周妮
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摘要:
南朝美术理论家谢赫提出的“六法”中的“骨法用笔”,后历代阐释纷纭,其中以顾恺之、张彦远最具代表性。“骨法用笔”是中国绘画用笔的规范,也可以说是中国绘画的特征与灵魂。本文从《历代名画记》一书中归纳和梳理“骨法用笔”的内涵,对其作用进行分析和研究,以期厘清“骨法用笔”的真正含义。
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肖玉秀;
王政
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摘要:
"六法"实质上是从不同点对人物画的创作和批评.本文用"六法"中"气韵生动"和"骨法用笔"对陈洪绶版画《九歌图》中的十二幅作品创作解析,其中,"气韵生动"是要求人物画人的风姿神貌,也就是人物形象的描绘,而"骨法用笔"在古代社会主要在描绘人物是以线作为表达.
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范功
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摘要:
山城暮冬,薄雾笼翠。江水浩浩,无语东流。书法艺术是中国人记录生命的一种方式。随着年龄的增长和对书法艺术认识的深入,我愈来愈无法给书法一个固定的定义。不妨以文学语言谓之:书法者,乃毛笔于纸上的叹息。走上书法之旅,独自聆听书法的声音。书为心画,言为心声,在无声的世界中展示流动的韵律,依凭着骨法用笔和经营位置,乃是书道之初始追求。
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袁博生;
王鲁闽
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摘要:
中国画用笔已超出技法范畴,是画家修养学识、风格功力的体现.潘天寿精研画史并付诸艺术实践.在20世纪"欧化"美术教育激进,中国文化心理优势丧失之时,他担起维护传统的责任,通过深入研习传统来证明传统绘画的价值,提炼出"强其骨"的笔墨语言,以强烈的个人风格,把古老的中国绘画推向现代艺术高峰.
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林永潮
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摘要:
南齐谢赫在其画论《画品》中提出的"六法说",得到中国画家、学者们的普遍认同,历久不衰,构成了中国画的评价标准和追求境界。其中的"骨法用笔"指出用笔的规律和要领,"随类赋彩"明确了中国画用色的方法,"应物象性"体现了中国画造型的本质,"传移摹写"则是"外师造化",提醒观察、写生的重要性,"经营位置"可理解成画面的构图安排。此五法都可对应具体的方式方法,唯独"气韵生动"高居其上,看似不着于形而超乎形态之上,具有统领全局之势力。
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孙众允
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摘要:
南齐谢赫曾在《古画品录》中提出六法。谢赫之后,六法逐渐成为历代评画的重要标准,其中,“骨法用笔”仅次于“气韵生动”,排在第二,由此可见其重要性。从古至今,如何实现“骨法用笔”,使笔下的线条富有灵动性,似乎成了无数文人墨客及书画评鉴者的追求,而毛笔本身则很容易被忽略。“骨法用笔”要求创作者对线有精确的把握,通过用笔的力度,精妙地表现出线条的流动感、力量感。古之大家都追崇于此,因为用笔的法度是决定作品是否“气韵生动”的关键。为何郑板桥的竹子遒劲有力?为何徐渭的叶子破笔处有的呈梯形状?
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范利平
- 《长三角中华优秀传统文化与当代文明建设研究生学术论坛》
| 2014年
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摘要:
骨法用笔在中国画中占据重要的地位,特别是在中国山水画中体现的尤为深刻.探寻宋元山水画的骨法用笔,有助于更加清楚的认识宋元山水画的发展,单从骨法用笔上来讲,宋元两代山水在承传的基础上力求创新,创作出了许多经典的作品.不管是从北宋还是到元代,骨法用笔都是传统绘画的语言,画家借助这些语言来传达自己对大自然的理解,品评宋元山水画的骨法用笔,体会山水笔墨的变化,来提高自身的艺术风格.宋元山水画的骨法用笔是一种对前人的延续,如果说山水画离开了前人的沉淀,其笔墨功力也就不会扎实.当然宋元山水的骨法用笔也是一种对前人的发展,发展就是原有的基础之上再进行创新,创新才是山水画发展的最终目的.宋元的画家正是继承了前人的笔墨精髓,并在前人的笔墨基础上又不断创新,才使宋元山水画具有那么高的成就,成为艺术史上的一朵瑰丽的奇葩.