版画
版画的相关文献在1954年到2022年内共计3326篇,主要集中在绘画、中国文学、艺术理论
等领域,其中期刊论文3011篇、会议论文4篇、专利文献311篇;相关期刊971种,包括美与时代(中旬刊)·美术学刊、大众文艺(科学教育研究)、大众文艺等;
相关会议3种,包括2012中国陶瓷艺术高等教育高峰论坛、第一届网络社会年会、第十四届全国高等院校版画年会等;版画的相关文献由2708位作者贡献,包括李玉良、张毅、李永永等。
版画
-研究学者
- 李玉良
- 张毅
- 李永永
- 于金华
- 何超
- 张斌
- 张新江
- 辛钿
- 余曼
- 冀少峰
- 刘晓东
- 张珂
- 李永永1
- 李翔
- 杨波
- 梁卫锋
- 王恒战
- 蒋炜
- 迟洪燕
- 郭庆文
- 陈铎
- 高希奇
- 付佳烨
- 刘安宁
- 刘莉
- 吴兴文
- 周举
- 周亮
- 周敏
- 孔媛媛
- 孙碧蓉
- 孟宪华
- 宋光智
- 宋阳
- 支芳婷
- 於贤德
- 朱维明
- 李允经
- 李智君
- 李要全
- 杜怡蒙
- 江锐
- 王海滨
- 米歇尔·卡萨
- 肖付平
- 肖炽热
- 裴桂范
- 许欲晓
- 赵鑫
- 郝彦杰
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张卫华
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摘要:
美术学科核心素养中提出了审美判断这一要素,审美判断是一个心理过程。美术教学中引导学生同时动手并动脑,奠定审美判断素养形成的基础。版画作为小学美术教学中的一项重要内容,有着天然的让学生同时动手与动脑的优势,学生在理解版画所具有的造型自然且拙朴、构图灵活且精美的特点基础之上,用自己所理解的美去构造版画,在版画的创作过程中展现自己所理解的美,可以成为很好的培养学生审美判断素养的载体。
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李馨
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摘要:
随着艺术时代的不断发展,艺术与当代技术的密切关系已经变得越来越不可分割。本文介绍了当代中国版画艺术创作的主要艺术特点和利用新媒体信息技术在版画艺术创作过程中的重要运用,并从三个不同方面详细阐述了利用新媒体信息技术下当代中国版画文学艺术的主要发展创新途径:一是增强当代中国版画文学艺术创作的文化独创性;二是促进中华民族版画文化与当代中国版画文学艺术创作的有机融合;三是加强当代中国版画文学艺术创作与当代社会的密切关联。
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摘要:
一个世纪以来,中国美术的发展日新月异,继承、改造、创新贯穿其中。我们在关注书法与传统中国画创作的同时,也需要关注诸如版画、油画、新水墨等以反映中国意境、国家大事、人民生活、时代气息为主题的创作,这些创作在讲好中国故事、展现中国气质方面也发挥了各自的长项。有鉴于此,本刊特推出“新视域”栏目,为读者呈现传统书画以外的美术力量。
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王正伟
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摘要:
装饰性作为藏族祥巴(版画)艺术重要的艺术特征,对其进行分析与研究不仅有助于更好的认识祥巴版画,也有助于创作者艺术创作实践。藏族祥巴(版画)艺术的装饰性探析从祥巴版画的造型语言运用、造型手法及造型形态三个方面展开,并结合作品对装饰性体现进行分析。
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杨康
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摘要:
版画作为一种独特的艺术形式,具有主题风格鲜明、视觉艺术效果强烈、画面立体感强等特点,深受广大中小学生的喜爱。目前,在中小学美术教学中,版画课程已经成为美术学科的必修课。通过传授版画的创作技法,讲述版画的创作要领,能够激发学生的创作灵感、锻炼学生的手脑并用能力、增强学生的学习兴趣、培养学生的创造性思维。基于这一理念,美术教师应当正确引导学生,利用画作临摹、创意联想、生活实践等方法,创作出更多的版画作品。
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曹天成
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摘要:
今年是新兴木刻运动90周年,在这个具有纪念意义的时间节点回顾和梳理河南版画,不仅有意向先贤和前辈致敬,也是为了更好地传承其精神和风骨,使后来者站在新的历史起点再出发,把新时代河南版画推向一个新高度。本文以时间为序,分四个阶段,通过简要介绍每一阶段的代表性人物及其作品,力求系统、全面地反映新兴木刻运动以来河南版画的基本面貌和发展历程。
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韩雪
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摘要:
发端于中国古代雕版(刻图)的印刷(复制)技术,最初雕于石或刻于木,图即像,图与像同一呈现;后有刷印技术,负图正像,图与像在“负-正”之间得以转移(复制);待到“拓印”技术出现后,图与像的转换变得更加自如。中国古代雕刻与拓印(复制)技术奠定了今天印刷技术的科学基础。对中国“印刷”技术发展史进行回望,以此呈现中华文化的博大精深和历史厚重。
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陈昱
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摘要:
美育不仅能陶冶情操,提高素质,而且有助于开发智力,对于促进受教育者全面发展起到不可代替的作用。2020年10月,《关于全面加强和改进新时代美育工作的意见》由两办印发,并通知要求各地区各部门结合实际认真贯彻落实。2021年7月24日,中共中央办公厅、国务院办公厅印发《关于进一步减轻义务教育阶段学生作业负担和校外培训负担的意见》,指出教育要以学生为本,回应关切,遵循教育规律,着眼学生身心健康成长,满足学生多元化需求。随着美术教育的不断发展,美育的春天已经到来,版画教学也逐渐崭露头角。版画教学编入小学美术课程,有助于培养和提高孩子们的美术兴趣,加强艺术修养,全面提高学生的手脑并用能力,也有利于培养老师们的教学能力及综合素质。
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刘艳
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摘要:
凯绥·珂勒惠支的版画有着极强的共情力,她的作品,不论是哪一个时期的,总能给人震撼的力量。这份力量来自于珂勒惠支对于底层人民真实生活的洞察,她的创作紧扣了社会和时代的脉搏,跨越了性别、时间和地域。既有女性细腻的悲悯,又有男性阳刚的愤慨;既有时代当下的嗟叹,又有历史未来的忧思;既有民族振奋的期望,又有世界和平的祈愿。本文试从珂勒惠支各个时期的版画作品入手,分析艺术家在不同的阶段关于社会的思考,更加深刻地了解其创作背景和思路,以及其创作目的。
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巩倩雯;
齐思佳
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摘要:
结合敦煌套色版画对日本浮世绘的直接影响、对浮世绘的衍生发展乃至亚洲和欧洲美术的间接影响等问题,通过查阅相关文献,在知网中检索“敦煌版画”,检索出结果共22条,“浮世绘的起源”检索出结果共10条,“中国版画与日本浮世绘”检索出结果共5条。其中包括印证敦煌版画的出现,它是中国最早的雕印版画之源,是当时敦煌佛教版画最先进的传播媒介,它的出现影响了陆续衍生的中国雕版印刷并被广泛运用。中国版画与日本浮世绘之间有一定的关联,它是如何衍生浮世绘的?追溯到北宋初年,来中国的日本僧人带回日本的三幅雕版佛画,使日本成为最早接触中国雕版印刷技术的国家,它的东渡也为日本浮世绘画风提供了大量的艺术技巧和养分。在此之后,日本又大量受到来自中国民间木版年画、水墨画技法和内容的影响,在17世纪江户时代形成了在世界美术发展史上占有重要地位的浮世绘美术。
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刘海辰
- 《第十四届全国高等院校版画年会》
| 2018年
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摘要:
什么是版画?版画是做什么的?学版画有什么用?这些似乎在业界早已不是什么问题,但是相信在大多数本科生心中,版画的概念始终是模糊不清的.随着自身功能性的逐渐淡化,在现实层面中已经很难见到版画的存在.版画在以工具划分的专业类别中是一个所谓的小画种.这一切导致了艺术学院学生认知版画是一件非常突然的事情,一件只有上了艺术学院并学习版画专业才可能了解的事情,这是现实中他们学习版画时面临的认知障碍.进一步再看,前面所说的认知障碍给学生制造了了解版画的突然感,而同时在专业领域人们更广泛地谈论版画的制作性、技术性、过程性、复数性以及版画语言体系、工作方法.这一切看似正确、没有问题,但却进一步加固了学生的认知壁垒.版画专业的学生通常要在短短的3-4年内了解版画并利用版画完成自己的学业.关于版画的探讨与经验式的观念使得学生更为在意这些经验的正确与否而忽视了自己对版画的真实体验,甚至会渐渐导致学生将版画视为特立独行以至于偏激得脱离了真实的个人创作.
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姚远东方
- 《第一届网络社会年会》
| 2016年
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摘要:
版画漂流计划是一个没有固定展览地点,没有固定展览时间的全球巡展计划.这是一个互联网+时代运用互联网思维进行的一次全球展览、是一个通过社交媒体进行组织、创作、传播和展示的艺术计划的操作系统,是基于社会化媒体平台进行展览新模式的一次实验性的探索.在这个计划中,参与者既是创作者,也是布展人,同时也是策展者和传播者.参与者在计划中的多重角色,打破了艺术的一些传统壁垒,使艺术不再是某些精英人群的专利,把原始的创作权还给了普通民众,也使展览不再依托美术馆、画廊或专门的艺术机构,展览时间也不再受到展期和场地的限制.
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刘乐君
- 《2012中国陶瓷艺术高等教育高峰论坛》
| 2012年
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摘要:
清代康熙古彩又叫"硬彩",是在宋代红绿彩、成化斗彩、大明五彩和青花五彩的基础上发展而来的一种有特色的陶瓷釉上彩装饰.它以明快艳丽的色彩、爽朗有力的线条、概括而精练的形象、饱满而直率的构图、浓郁的装饰特征而著称.康熙古彩就其艺术成就而言,达到了古彩发展史上的顶峰.除了有富庶的经济、强盛的国力、清明的政治、统治者对汉文化和陶瓷艺术的热爱和重视,督陶官的重大贡献,烧造制度的有力改革,工艺技术的日益成熟和日臻完善等众多有利条件之外,还有一个促进康熙古彩风格形成的重要因素,就是与明清时期版画的直接渊源关系.清代康熙古彩装饰的发展和成熟在时间地传承、造型的演化、色彩的运用、构图的经营、风格的形成上都从明清版画尤其从明代万历天启五十多年的版画插图的黄金时代中汲取了很多有益的借鉴和参考。或者可以大胆地说,康熙古彩装饰是将“纸上版画”发展到“瓷上版画”的一种创新形式,它是把纸上版画的特点与陶瓷工艺材料的优势相结合的一种新的艺术语言,是劳动人民勤劳智慧的创造,为陶瓷装饰写下了光辉灿烂的一页。