中国绘画
中国绘画的相关文献在1954年到2022年内共计2539篇,主要集中在绘画、艺术理论、世界各国艺术概况
等领域,其中期刊论文2529篇、会议论文10篇、专利文献6992篇;相关期刊774种,包括收藏、美术、美苑等;
相关会议9种,包括第五届北京科史哲研究生学术论坛、2010中国武义·国际养生旅游高峰论坛暨叶法善道家养生文化研讨会、新中国美术60年学术研讨会等;中国绘画的相关文献由2087位作者贡献,包括水天中、李艺、程大利等。
中国绘画
-研究学者
- 水天中
- 李艺
- 程大利
- 陈滞冬
- 朱浩云
- 杨惠东
- 何怀硕
- 林木
- 殷双喜
- 邵大箴
- 陈传席
- 万新华
- 乔宜男
- 卢辅圣
- 尚辉
- 张渝
- 翟墨
- 范迪安
- 钟跃英
- 陈池瑜
- 吕友者
- 张峰
- 彭锋
- 徐书城
- 朱瑾
- 李德仁
- 李超
- 杨新
- 薛永年
- 郎绍君
- 钟增亚
- 万伟民
- 何哲生
- 冯斌
- 刘万鸣
- 刘晓丹
- 刘曦林
- 刘骁纯
- 叶子
- 吕澎
- 啸声
- 孙美兰
- 宋丹丹
- 张建军
- 张立辰
- 曹彦峰
- 曾孜荣
- 朱其
- 李俊
- 李可染
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杨晓文
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摘要:
在世界绘画领域,东方绘画以及西方绘画都具有非常大的影响力,而前者中又以中国绘画作为代表。不管是中国的绘画还是西方的绘画,都是源自精神层面的创造活动,所以存在着一些相同点,但是另一方面,由于种种因素的影响,中西方绘画之间又有着很多明显的不同之处。本文主要从中西方在文化、哲学、思维以及审美习惯等方面的不同入手探讨中西方在绘画方面存在的差异。在文章中,作者首先对中西方绘画彼此间的不同点进行了探寻,在此基础上,探讨这类差异背后的原因,在文章的结尾,还就中西方绘画融合与彼此借鉴的未来发展方向进行了展望,希望本研究能给从事绘画艺术创作的人以及从事这类研究工作的人提供一些有益的参考和思路。
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郭云璐
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摘要:
盆景历史悠久,被誉为自然界的“活化石”,它的形成反映了一个社会的文明程度、一个国家的自由包容度。盆景艺术的演变深受中国绘画的影响,文章围绕盆景的出现、绘画技法上的应用以及绘画对盆景审美的引导,进行多方面探究,它展现中华民族崇尚自然又将自然艺术化,思索与探究盆景艺术审美表象及创作的文化内涵。
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陈望衡
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摘要:
元朝是中国第一个异族统治者的中央政权,忽必烈是元朝的第一位皇帝。忽必烈对赵孟頫的重视及合理重用是赵孟頫之幸,也是元朝之幸,更是中华民族之幸。作为当时综合修养最高、最好的汉人学者,他在蒙元的汉化过程中发挥了重要的作用。赵孟頫的美学思想在一定程度上见出华夏美学在新的历史时期的重要转型,为华夏文化的发展,为中华民族的统一做出了重要贡献。
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林炜杰
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摘要:
沃尔夫林的《美术史的基本概念》是研究文艺复兴后艺术风格问题的专著,通过对文艺复兴艺术与巴洛克艺术相比较的形式分析,能使人们较为清晰地把握这两种风格。该书的重点是解释巴洛克,被奉为将巴洛克艺术引入艺术史时代划分的功臣。该文分析沃尔夫林提出的美术史的五对基本概念,并以此分析中国绘画,从而探讨沃尔夫林的形式分析理论在中国绘画领域中的适用性、合理性。
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宋亚茹
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摘要:
“经营位置”一词由南齐画家谢赫在《古画品录》一书中提出。“经营,位置是也”是“六法论”里提出的一法,就是研究画面形象的位置,结构组织关系问题。“经营位置”集中体现了中国画家对于画面空间处理,位置安排的思考。它不同于西方绘画的空间透视理论和构图学原理,而是包含对时间、空间、文字、意象,等多重元素的构思,要求创作者对所绘对象进行缜密的思考,反复构思,最终让欣赏者感受到中国绘画作品中特有的审美意蕴。古今画家也通过各种内容、形式来表现自身的绘画风格,其中张择端与王蒙的构图形式值得我们学习,着重论述两位画家的作品,谢赫的“经营位置”对后世画家的影响很大,“经营位置”的绘画理论观点值得我们探究。
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徐浩;
徐辉
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摘要:
中国绘画历史悠久,博大精深,种类繁多。在绵延千年的艺术时光中尤其以文人画这一艺术形式最为突出,它不仅体现着中国先民对世界的观察,更显现出其人生态度、哲学观念与精神追求。文人画这种独特的艺术定义和艺术形式从被提出那天起就一直延续至今,并且日益完备。文人画的提出者和践行者——苏轼,无疑是众多文人画家所推崇的对象。苏轼在北宋文坛的地位举足轻重,其艺术观念和艺术主张深受后代文人画家效仿。他所提出的“诗画本一律,天工与清新”、形式与神似的关系以及常形与常理的辩证思想,都对后来的文人画和文人画家以重要的启示,发展了文人画并使文人画从宋代历史画、风俗画以及院体画等诸多绘画形式中独立出来,不断发展。学习和挖掘研究苏轼与文人画的关系以及他对文人画的贡献是我们认识中国绘画之文人画的重要手段,以此来传承和发扬文人画。
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钟跃英
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摘要:
回望东西方艺术史,都是从具象到抽象的过程。今天,抽象化艺术成为国际的时尚标志,但也产生了问题。当艺术缺乏文化精神的支撑时,艺术的抽象便成了干瘪的涂抹。当代艺术中抽象艺术的泛滥,使人产生了“历史的终结”“艺术的终结”的怀疑。
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王潇林
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摘要:
美术作为文化的产物,在不同的背景下,呈现出多样的表现方式和深刻的内涵。中西方的写意绘画都为世界美术史增添了不同的色彩,都是对从前旧有的绘画样式的一种突破,展现了人性内涵与绘画技术的交织,体现了创造的生命力,展现了人和绘画的双重解放和自由,二者存在着差异也存在着联系。以中西方绘画的写意性为主题进行比较研究,以中国绘画写意性研究中的齐白石、西方绘画写意性研究中的毕加索为代表,探究中西方绘画写意性的差异和联系,以期为之后的绘画创作提供借鉴。
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王仁海;
何怀雨;
梁小玲;
玛丽·杰拉尔丁·古纳班
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摘要:
本文通过梳理自改革开放以来全国美展中中国画作品的题款艺术,对其形式和内涵进行了深入研究,剖析其审美嬗变和“形式”发展趋势,并针对今日题款之优劣得失进行了细致的理性研究,思考解决的办法,以期突破既有格局,使当代国画题款更加具有文化内涵,深化中国传统绘画教学,并对其价值进行思考。
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雷浩
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摘要:
《谁在看中国画》是海外中国艺术史研究学者柯律格的一本新著.在该书中,柯律格打破了以往关于"中国绘画"概念的一整套认知,通过考察中国绘画作品在不同时空的观看行为,为人们梳理了这一话语生成的复杂历史,从而揭示了在"中国绘画"这一看似毫无悬念的话语背后隐藏的阐释空间和认识漏洞.柯律格著此书的目的并非在于建立另一种关于"中国绘画"的定义,而是试图打破对于"中国绘画"这一话语潜在的认知错误,从而真正诠释"中国绘画"本身具有的丰富内涵.
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张帆影
- 《2016-2017年北京大学美术史博士生国际学术论坛》
| 2016年
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摘要:
喜龙仁(Osvald Sirén)是西方研究中国艺术的先驱,他的中国绘画研究对后辈中国艺术史学者影响深远.喜龙仁在介入中国艺术研究之前,已是一位成果斐然且颇负盛名的意大利文艺复兴绘画史学者.他的研究方法深受当时风靡于西方艺术史学界的形式观念的影响.他在学术兴趣转向的过程中,将研究西方古典绘画的方法转化至中国绘画研究中,并随着自身经验的积累逐渐形成了一套基于中国绘画“表现性”观念的理论框架.本文旨在通过对喜龙仁相关绘画研究著述进行文本解读,以厘清其形式主义研究方法与“表现性”观念之间的关系,将他的中国绘画研究还原至西方艺术史学语境之中.
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陈池瑜
- 《第十二届全国艺术学年会暨“跨界视野中的艺术理论”学术研讨会》
| 2016年
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摘要:
中国绘画是中国艺术和文化的重要代表和精华部分.在中国绘画及其品评理论的历史发展过程中,逐步产生和完善了两种主要的价值观,一种是在儒家礼教思想影响下形成的兴成教化、鉴戒贤愚之核心价值观,这种价值观主要以人物画为对象,强调绘画艺术的伦理功能.另一种则是在道家思想影响下形成的观道畅神、达情适意之审美价值观,这种价值观主要以山水画和花鸟画为对象,强调绘画艺术的审美功能.这两种价值观都促进了中国绘画艺术的发展.兴成教化、鉴戒贤愚之核心价值观,使汉唐人物画雄伟屹立,灿烂辉煌.观道畅神、达情适意之审美价值观,则使宋元明清山水画花鸟画意趣横生,琳琅满目.中国绘画在艺术哲学上是儒道互补,在艺术思想上是核心价值观与审美价值观互生,而在艺术功能上则是伦理功能和审美功能并举,在绘画实践中共同创造了中国绘画的辉煌历史和壮丽篇章,它们共同规范和推动了中国绘画的蓬勃发展.
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刘涛;
李戎
- 《第五届北京科史哲研究生学术论坛》
| 2014年
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摘要:
中医学和中国绘画作为中国传统文化的一部分,受到了传统哲学思想、宗教以及政治的强烈影响.具体表现在都注重"神"的功用;中国绘画的本质特点乃是"写意性",中医学也强调"医者意也";封建士大夫积极参与了绘画创作,形成了文人画系统,同时也参与医学研究,"儒医"提高了医生的社会地位,也促进了中医学的繁荣;民间画工和民间医生对于中国绘画和中医学的发展进步同样功不可没;中国绘画和中医学都要求表现"个性",重视继承上基础上的创新.中国画本质是非实用性,而中医学则恰恰相反,以实用为目标.
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李涛
- 《当代中国美学文艺学理论建设暨纪念蒋孔阳先生诞辰90周年学术研讨会》
| 2013年
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摘要:
高居翰的中国绘画研究,显著的特点是以回归绘画作品和还原绘画活动为原则,对长期支配着学者理解中国绘画艺术的种种"神话"提出恰如其分的质疑,以详实的材料和精致的分析印证了作为理论话语形态的"画论"与真实的绘画艺术活动之间存在着的裂缝,从而重构出令人耳目一新的中国绘画艺术史.这种驱除理论自恰的研究,对当前反思中国文艺学的研究具有重要的启示.
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葛思康;
Lennert Gesterkamp
- 《2010中国武义·国际养生旅游高峰论坛暨叶法善道家养生文化研讨会》
| 2010年
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摘要:
全世界历史上最早的记录绘画的时间,应该在《庄子》这本道教哲学书中.最重要的是,这个小故事不仅记录中国绘画历史上一个开头,而且记录中国绘画跟养生方法的密切关系,在《庄子》中这种画才是"真画".道教养生是中国画一个非常重要的特点.一个画家为了得到最好的效果,画画之前,首先必须心理准备,坐下练功,然后才能落笔.虽然这种养生方法不能当作一种绘画的风格或特殊的构图,因而在普遍的中国艺术史中有所忽略它们互相的关系,但是在中国绘画传统中,绘画与养生是分不开的.这篇文章要对这个关系作一个初步的研究.中国绘画与养生的关系出现于两方面.第一是关于绘画和养生的各种文献记载.以《庄子》的记载为主,解释养生的内容和提出中国绘画历史上其他用养生方法准备画画的画家,包括中国最著名画家在内,证明道教对中国绘画的重要性.第二是绘画中所描写的养生方法.有的画直接暗示到《庄子》的故事中的养生特点,表示养生也在中国传统绘画中作一个重要主题。
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王文娟
- 《2017中国传统色彩学术年会》
| 2017年
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摘要:
"五行说"是中国文化中影响最为深刻而广泛的学说之一,"五色"说是五行学说的一部分.五行色的审美观是汉民族色彩观的奠基石,是中国绘画色彩的始源性资源.五方与五色一五行与五色一五行色与阴阳合流而形成动态五行色体系(旋转出间色体系),先祖把时一空体悟同色彩相连亦把人伦尊卑同色彩相连而来的中国人色彩观之概括性一观念性一象征性特点、五行色之"五"色(数)来源及颜色词探索、五行色对中国绘画色彩的影响都是五行一五色说的特别难点所在.
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徐虹
- 《新中国美术60年学术研讨会》
| 2009年
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摘要:
农民和乡村从来是中国现代绘画的重要描绘对象,因为它是表现中国人的生活方式和精神状况的理想题材。中国作为一个拥有几千年农耕文明的大国,自有其表现和描绘农事农人乡村田园生活的范式。近百年中国社会的激烈演变以及西方文化的影响,原有范式不断变化,新的表达范式相继出现。描述和表达农民的物质和精神状态的创作,具有鲜明的时代气息。文章介绍了以传统观念和审美习惯为基础的农民形象,现代国家和民族叙事中的农民形象和当代情境中的农民形象三个问题。
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