随类赋彩
随类赋彩的相关文献在1979年到2022年内共计287篇,主要集中在绘画、中国文学、艺术理论
等领域,其中期刊论文287篇、专利文献110373篇;相关期刊170种,包括美与时代(中旬刊)·美术学刊、青春岁月、大众文艺(科学教育研究)等;
随类赋彩的相关文献由268位作者贡献,包括刘金艳、韩行、万思蓉等。
随类赋彩—发文量
专利文献>
论文:110373篇
占比:99.74%
总计:110660篇
随类赋彩
-研究学者
- 刘金艳
- 韩行
- 万思蓉
- 严悦萌
- 于瑶
- 刘玉庭
- 孟彦琴
- 张忠全
- 张念博
- 张能锐
- 曹俊
- 李兵
- 毕建勋
- 王颖生
- 解安宁
- 赵小红
- 过安琪
- 邹孟染
- 郑少奇
- 郑鹏伟
- 马宝民
- 高晗
- 黄国锦
- 黄培杰
- 丁明
- 丁锐
- 云浩1
- 亓玉权
- 介子平
- 付熙云
- 任晓婷
- 伍朵
- 何建波
- 何梦婕
- 何科丁
- 余未
- 余雁
- 俞切民
- 冯一鸣
- 冯博一
- 冯慧芬
- 冯昌华
- 刘二刚
- 刘亚璋
- 刘倩瑜1
- 刘兆声
- 刘宁
- 刘戈1
- 刘昌玉
- 刘春燕
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徐妤
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摘要:
工笔人物画是中国绘画史中的一个重要组成部分,也是中国最早独立成科的画种,于湖南长沙发掘的战国时期的帛画是中国现存最早的工笔人物画,而后唐朝工笔人物画成为中国绘画史上一座难以逾越的高峰。但是随着讲究意趣的文人画的兴起,工笔人物画逐渐走向低谷。在经过漫长的历史发展后,近年来,继承了传统技法的同时又融合了西方绘画思想与时代特征的近代工笔人物画再次兴起,并展现出了与以往不同的面貌。以传统工笔画作品的设色为切入点,探讨总结出新时代下工笔人物绘画新的设色方法。
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夏颖
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摘要:
中国绘画艺术历史悠久、源远流长,其艺术理论体系与创作实践独具民族特色,特别是在设色方面可谓随类赋彩、随色象类,亦即《文心雕龙·物色》所言之“写气图貌,既随物以宛转”。这种颜色的表现方式源于人类最朴素且普遍的审美探索与追求,是对艺术创作方法的高度概括与凝练,是中华民族的艺术瑰宝。
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申文秀
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摘要:
中国画在古代被称为丹青,足以证明当时对色彩的重视。中国画色彩审美观的归纳和概括能力是非常强的,“随类赋彩”一直以来对青绿山水设色具有较深影响。谢赫提出品评绘画的六条标准即“六法论”,“随类赋彩”是其中一法,也是作品达气韵生动不可少的环节。
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张超
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摘要:
在人物小品画创作中,画家运用“随意赋彩”的色彩观,提炼自然中繁复的色彩,通过主观“意”进行设色,实现个人独特的艺术表达。在人物小品画的创作中,画家对画面中人物与景的色彩设置,通常是在遵从自然客体的基础之上,融合自身主观的审美情趣、艺术修养等,进行的整体色彩构思。人物小品画这种“随意赋彩”的色彩观无疑是受到了文人画的影响。“随意赋彩”中包含的主观性与意象性的特点,也体现了人物小品画与文人画在笔墨与色彩语言特征上的一致性。分析人物小品画中笔墨与色彩的运用,分别探索、研究人物小品画赋彩的“随类”与“随意”对于当代人物小品画发展的重要意义。
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谈丽君
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摘要:
“秋树鹳鹆图”堪称宋画之杰作,构图疏密有致、繁简得当,物象顾盼生姿、活灵活现,设色清雅沉稳、过渡自然,充分体现作者极高的艺术修养和绘画的表现能力。我们凭借南齐谢赫提出的“六法论”的角度,来学习此作品的美学原则。
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李正火(文/图)
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摘要:
“美感起于形象的直觉”,受于艺术的熏陶。少儿美育更需要生动而形象的引领。对学校和家庭来说,校园环境、美术教室艺术氛围和家庭布置、艺术生活品质十分关键。营造高雅艺术的环境之美,不求全,反对奢华“高大上”,须追求自然美、艺术美。艺术美要懂得取舍,要借物抒情,以少胜多,巧于因借。多选择品格高雅之物没错,但一般人家难以做到。那就取法自然,直面生活,“随类赋彩”,应季摆布,学习花道、茶道,选一花一草来装点生活,美化环境,呈现自然隽永,散发高古淡雅的气韵。
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彭德
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摘要:
在六法中,气指人的生命本源,韵(运)指人的生命状态。骨法的法,本指人体骨骼的基本形态,也就是结构。应物象形的物,既可以指动植物或事物,也可以指人。随类赋彩的类,指人的相貌类型。经营位置,指安排画面人物之间的等级与主次关系。六法始见于晚唐张彦远《历代名画记》首卷,南朝谢赫提出。张彦远家族从高祖张嘉贞算起,近二百年间,五代当官。
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李湜
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摘要:
《晴春蝶戏图》于宋代绘成,为绢本设色,纵为23.7厘米,横为25.3厘米。图中绘有雍容华丽的凤蝶、娇小素净的粉蝶等,它们或平展双翼,或振翅飞舞,在明媚的春光下宛若漫天绽放的花朵,形象生动地体现出"蝶戏"的主题。画家先以极细而淡的线条勾勒出轮廓,然后"随类赋彩",或以粉白、土黄多层积色,或在墨线中填重彩,晕染工细而色泽丰富,展现出蝴蝶翼翅的绚烂之美。
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林永潮
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摘要:
南齐谢赫在其画论《画品》中提出的"六法说",得到中国画家、学者们的普遍认同,历久不衰,构成了中国画的评价标准和追求境界。其中的"骨法用笔"指出用笔的规律和要领,"随类赋彩"明确了中国画用色的方法,"应物象性"体现了中国画造型的本质,"传移摹写"则是"外师造化",提醒观察、写生的重要性,"经营位置"可理解成画面的构图安排。此五法都可对应具体的方式方法,唯独"气韵生动"高居其上,看似不着于形而超乎形态之上,具有统领全局之势力。