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青衣

青衣的相关文献在1950年到2023年内共计559篇,主要集中在戏剧艺术、中国文学、音乐 等领域,其中期刊论文544篇、专利文献15篇;相关期刊305种,包括文教资料、大众文艺、文艺生活·文艺理论等; 青衣的相关文献由514位作者贡献,包括朱永康、许芳芳、毕飞宇等。

青衣—发文量

期刊论文>

论文:544 占比:97.32%

专利文献>

论文:15 占比:2.68%

总计:559篇

青衣—发文趋势图

青衣

-研究学者

  • 朱永康
  • 许芳芳
  • 毕飞宇
  • 王芳
  • 薛艳妮
  • 付爽
  • 李众喜
  • 李海涓
  • 王俊虎
  • 胡红明
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  • 专利文献

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    • 王廷信; 元娇阳
    • 摘要: 舞剧《青衣》和京剧《青衣》是在小说《青衣》基础上改编而成的舞台剧。小说《青衣》把主人公筱燕秋塑造成一个对嫦娥、对青衣有精神信仰的人物,舞剧《青衣》和京剧《青衣》继承了小说《青衣》为筱燕秋注入的“灵魂”,并各有创造。舞剧《青衣》增加了筱燕秋在精神追求中的悲凄感和纯粹感,京剧《青衣》则让筱燕秋以“大团圆”结局奔向另一种崇高;舞剧《青衣》以日常生活、潜意识和超现实三条线索有效交织完成叙事,京剧《青衣》围绕“争台、霸台、省台、让台”重构情节;舞剧《青衣》着力用舞蹈语汇和精美画面为观众呈现出一场惊心动魄的灵魂洗礼,京剧《青衣》则用唱做俱佳的表演及“让台”的美举让观众为筱燕秋这一角色释怀。小说《青衣》跨舞剧、京剧的两次改编,既是舞剧、京剧编导对小说《青衣》的认同,又是让小说《青衣》“经典化”的过程。
    • 黄道静
    • 摘要: 转眼,从戏校毕业,参加工作已近四十年。随着年龄的增长,我在舞台上的演出角色定位,随着年龄的增长也在发生变化。从最初的饰演娃娃生、花旦,到青衣再到老旦的演变,如今我已成为专攻老旦的一名当家演员。很感谢戏剧学校的几年学习,为我的安身立命打下了坚实的基础。感谢恩师的亲切教导与示范,让我从基础做起,一步一个脚印,我与几位同学渐渐的在艺术上崭露头角,记得当初我的一出《红娘》折子戏就十分出彩。
    • 娄际成
    • 摘要: 著名小说作家毕飞宇的小说《青衣》曾被改编成电影、电视剧,有一次他观看京剧著名青衣张火丁演出的程派剧目《荒山泪》,深受感动,于是到后台采访演员张火丁。毕飞宇问:“我们经常有一种说法,一个艺术家要想感动别人,首先要感动自己。你在处理那么强烈情感的时候,要真哭了怎么办?你脸上全花了,那麻烦大了。”张火丁回应道:“我是一个职业演员,我的目的是有效地把戏剧人物的情感传递给你,而不是替戏剧人物哭泣。”
    • 茅歌
    • 摘要: 青衣,中国戏曲演员的行当之一,南方戏曲剧种中多称正旦,饰演青年、中年女性里端庄、贤惠、善良之辈,因其服装多为青色褶子,北方人称青衣。时至今日,北方戏曲剧种的影响略逞强势,且较为形象,故从其称谓。史载长沙花鼓戏成形于清代中期,至今约两百余年,初始阶段多为“二小戏”“三小戏”(小旦、小丑、小生),青衣、须生、花脸等行当的出现是较为后期的事物。
    • 唐悦
    • 摘要: 化妆是运用化妆品和工具,采取合乎规则的步骤和技巧,对人体的面部、五官及其他部位进行渲染、描画、整理,增强立体印象,调整形色,掩饰缺陷,表现神采,从而达到美化视觉效果目的。特别是脸谱艺术,具有极强的夸张效果,对于化妆的要求很高。我们就拿传统戏来说,幕后的服、化、道、盔,幕后的“起东西”是件相当繁重与多次重复的工作,即便这样,我也要做到每场演出万无一失,不允许在我手中出现任何一丝纰漏。就拿“起东西”而言,我把京剧容妆基本分为“四个根据”。首先要根据行当,比如青衣和花旦,梳头上就分为大头和抓揪,要区分花色、头面颜色、头面样式和材质等等。当然南派的花旦演员也有梳大头的时候。因为京剧艺术不是完全绝对的,随着演员为主体的主观意识,“起东西”可以在剧情、人物之中灵活运用。
    • 张伟欣
    • 摘要: 京剧是具备高度综合性特征的传统艺术,被誉为中国国粹。在京剧这一艺术的发展过程中形成了多个行当,而每一个行当都有带有鲜明特色的角色划分。青衣又叫正旦,属于京剧旦行中至关重要的组成部分,属于京剧当中极具代表性的表演形式。青衣并不完全指的是服装扮相,重点是从剧情人物性格角度进行划分,最为明显的特征是以唱为主,将京剧的唱念做表有效交融。青衣表演要求做到沉稳大方,庄重秀美,唱腔非常丰富,要求表演者掌握多元化的演唱技巧与表演方法,从而提高舞台表现力,对京剧青衣这种独特的表演形式进行进一步完善和发展,带动京剧艺术的长足进步。
    • 周梦丽
    • 摘要: 紫砂这一奇葩的陶瓷品类除了能够带给我们良好的饮茶体验之外,还经过了陶刻、彩绘等等装饰手法,在无形之中促进了紫砂艺术的多元化发展和文化交流。从整体上来看这件紫砂艺术作品《青衣》,与其说是一件紫砂赏盘,倒不如看作是我们对生活之中不同角色的认知。青衣在戏剧之中也承担着非常重要的角色,或贤妻良母,或贞烈女子,总是能够给我们带来许多的触动。作者用紫砂陶刻的技艺把它活灵活现地呈现在我们面前,具有很高的艺术价值和无穷的魅力。
    • 朱含汐; 冯全功
    • 摘要: 概念隐喻是人类深层的认知方式,也是文学作品中不可或缺的构成要素。本文通过搜集毕飞宇小说《青衣》中有关“冷”的隐喻表达,发现作者通过相关概念隐喻表达建构了一个“冷”的修辞语义场,强化了读者对主人公筱燕秋“冷”的形象认知,包括相貌冷艳、性格冷漠和命运冷凄。葛浩文和林丽君的英译基本上保留了原文中的核心意象,通过再现和补偿策略较好地传达了原文中的概念隐喻及其隐喻表达。然而,葛译的一些瑕疵也从反面说明文学作品中概念隐喻的翻译还要注意其本身的系统性以及前后的关联性——不管是词汇层面还是语篇层面,以保证译文本身的有机整体性与隐喻修辞场效应。
    • 陈京蔚
    • 摘要: 近年来,舞剧有了前所未有的发展,由毕飞宇小说《青衣》改编的同名舞剧获得了很好的口碑,成为匹兹堡国际首演艺术节最佳巡演舞作。《青衣》是优秀的文学作品,但毕竟国际知名度有限;王亚彬通过当代舞的语言向世界呈现出这个可歌可泣的中国故事,这也是本土作品走向世界的一个好例。小说《青衣》讲述筱燕秋为追求艺术穷其一生的故事。舞剧编舞及主演王亚彬说:“这部作品有很多感性的成分,原著最想体现的是关于女性精神层面的思考,而这些都是抽象的,正好可以通过舞蹈的形式更好地进行诠释。”比起读原著,很多人更愿意花一两个小时欣赏书的核心内容,因此舞台表演可以负起将文学作品更形象地诠释给大众的使命。舞剧的主体当然是舞蹈,《青衣》是怎么用包括多媒体的舞美来帮助舞蹈将文学作品搬上舞台的呢?
    • 周淑红
    • 摘要: 一个城市的大剧院是这个城市地方文化的重要表征。建筑的外观设计对大剧院来说固然很重要,但是更为重要的是大剧院内部的剧目演出。本文以江苏大剧院两部具有代表性的自制京剧《青衣》和歌剧《拉贝日记》为例,探讨了剧院应如何展演地方文化,并指出京剧《青衣》主要是凸显江苏在全国的地方性以及中国在世界上的地方性,而歌剧《拉贝日记》则典型地展演了地方与全球化之间的互动。
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