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唱腔

唱腔的相关文献在1950年到2022年内共计2642篇,主要集中在戏剧艺术、音乐、中国文学 等领域,其中期刊论文2641篇、专利文献1篇;相关期刊543种,包括大舞台、人民音乐(评论版)、上海戏剧等; 唱腔的相关文献由2339位作者贡献,包括崔伟、刘正维、张振秦等。

唱腔—发文量

期刊论文>

论文:2641 占比:99.96%

专利文献>

论文:1 占比:0.04%

总计:2642篇

唱腔—发文趋势图

唱腔

-研究学者

  • 崔伟
  • 刘正维
  • 张振秦
  • 熊晓辉
  • 王硕
  • 连波
  • 封杰
  • 蔡英莲
  • 薛丽春
  • 何梓焜
  • 期刊论文
  • 专利文献

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    • 凌钰
    • 摘要: 戏曲音乐是最有特色的中国传统艺术之一,随着时代的变化,戏曲音乐的生存和发展面临着严峻的考验。为了呼应当今观众的审美需求,戏曲音乐应该现代化。本文从戏曲音乐的代表京剧入手,对现代京剧作品《海港》与中国传统京剧音乐在塑造人物性格,唱腔、演唱形式,乐队编制等方面的差异进行分析和论述。
    • 刘静
    • 摘要: 小学音乐教材中,戏曲元素的比重日益增加,民族传统文化的地位日趋重要。作为小学音乐教师应该引领小学生,走近戏曲艺术,弘扬民族文化,了解京剧国粹,继承和发扬戏曲音乐,全面提升小学生的音乐素养。笔者在此以《京调》一课为例,谈谈如何抓住京剧艺术中的“京韵”。
    • 王敏璇
    • 摘要: 中国戏曲源远流长,这些风格鲜明的地方戏曲有着巨大的研究价值。其中,江苏梆子戏又是众多地方戏曲中独树一帜的存在。近期新编现代梆子戏《母亲》更以精美的舞台、优美的旋律、精湛的演唱打动了无数观众,具有强烈的艺术感染力,其中唱腔部分对戏曲的烘托功不可没。通过对新编梆子戏《母亲》中主要唱腔进行研究,总结出梆子唱腔的传统特点优势,探讨梆子戏唱腔对其他声乐演唱形式在情感和技巧上的启示,使梆子戏在戏曲现代化的道路上探索出更多声乐表演形式相互借鉴融合的可能性,最终提出对梆子戏未来发展的建议。
    • 高虹
    • 摘要: 唱腔是戏曲音乐中的重要组成部分,不论是哪一出戏,戏中的哪一类人物,它的整个戏剧情节的发展以及人物思想情绪的演变,多半是通过唱腔表现出来的。淮剧是发源于苏北大地的国家级“非物质文化遗产”,研究淮剧唱腔的形成过程,分析其独特的艺术价值,对于淮剧的传承和发展有着重要意义。
    • 郭一凡
    • 摘要: 二胡演奏家闵惠芬于 1975 年以来,历时 30 余年提出“器乐演奏声腔化”这一概念,自此概念提出后“器乐演奏声腔化”便成为二胡界讨论的热点话题之一。文章以张丽、张泽伦关于闵惠芬“器乐演奏声腔化”的争论为切入点,从润腔、声腔、唱腔的概念出发,旨在讨论“器乐演奏声腔化”的内涵与实践。
    • 周兵
    • 摘要: 广东汉剧是一种综合性舞台表演艺术。其声腔经过传承和创新形成了自己特有的体系,也用于区别其他戏剧剧种。在伴奏方面,大部分戏剧剧种都会采用三大件的组合形式,虽然三大件可以由各种各样的乐器组成,但其组合规律基本一致,“主弦”为了体现剧种或剧本风格,“副弦”为了促使音色和谐,再加上一件弹拨乐器。二胡在中国戏剧艺术中不可缺少,在广东汉剧唱腔音乐中无论是作为“主弦”还是“副弦”,都可以默契配合,共同成就“南国牡丹”的美誉。
    • 柴玉蓉
    • 摘要: 戏曲艺术是我国的文化瑰宝,戏曲艺术的形成深受地域文化的影响,地域文化和特色在很大程度上推动着戏曲唱腔的逐步演变和日趋完善,地域文化的渗透和融入,使戏曲更具艺术表现力和感染力。在我国,每一个地方的戏曲音乐唱腔都有其独特的地域文化内涵和风情,人们了解和熟知的一些戏曲剧种的唱腔演变都不同程度地带有当地地域文化元素和标识。本文简要分析和论述了戏曲音乐中的“腔”与地域文化间的关系,探讨地域文化对戏曲“腔”形成的影响,希望对研究和深入了解我国的戏曲艺术及其文化内涵有所启示。
    • 邹芬
    • 摘要: 河南省的地方戏剧种类繁多,由于小戏剧主要在农村流传,所以许多好的传统戏剧都不为人所知。豫南花鼓戏是罕见的。光山花鼓戏,也被称为河南花鼓戏,因其在信阳光山县的构思和发展而得名。由于河南南部的花鼓戏在衰退期经历了变化,他们的研究进展一度停滞不前。2004年,河南花鼓戏被列为河南省民间文化遗产重点项目;它于2007年由河南省人民政府公布,是河南省第一个非物质文化遗产省级名单。虽然它属于一个小区域,但是由于当地劳工戏剧的河南花鼓戏吸收了民谣音乐和各种小地方的音乐和方法,所以有许多代表性的作品。豫南花鼓戏生活气息非常强烈,充满活力,是一个非常有趣的剧目。本文通过研究豫南花鼓戏的艺术特征和演唱风格,对现如今民族声乐进行了相关的借鉴和研究。通过自己的专业分析了一些歌唱状态和一些豫南花鼓戏演员的表演特征,提取了相关的方法和技巧分享出来,并且充分运用到日后的学习和表演中。这也是通过自身的能力进行了一种有效的传承,这对于豫南花鼓戏而言也是意义深远的。
    • 王新利
    • 摘要: 苏兰芳是豫剧泰斗周海水的亲传弟子,也是闻名遐迩的“豫剧十八兰”的大师姐。她的唱腔醇厚质朴、大腔大口,保留了最本真、最原生态的“豫西调”,被人们称为“豫西调活化石”。她是豫剧“豫西调”传承发展过程中的见证者、参与者、守望者、擎旗者与开拓者。
    • 朱意
    • 摘要: 牛长鑫是河南曲剧承前启后的代表人物,他对老生行当表演艺术的贡献主要表现在唱功、做功和剧本创作上:唱功上,依据南阳大调曲子的行腔方式处理唱腔;学习旦行发声技巧拓展唱腔;发展唱腔优势,增强曲剧音乐的抒情性。做功上,对传统剧目做功身段进行创新;对新剧目身段表演进行规范。剧本创作上,删繁就简,使主线集中,强化戏剧冲突。成功塑造了薛平贵、赵光义等众多生行人物角色,并且注重培养人才,储备中坚力量,逐步形成影响剧种发展的“牛派”表演艺术。
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