二胡
二胡的相关文献在1950年到2022年内共计3605篇,主要集中在音乐、中国文学、轻工业、手工业
等领域,其中期刊论文2971篇、会议论文1篇、专利文献421034篇;相关期刊819种,包括大众文艺(科学教育研究)、大众文艺、文艺生活·文艺理论等;
相关会议1种,包括2007世界华人工业设计论坛等;二胡的相关文献由2884位作者贡献,包括赵寒阳、李万红、李跃东等。
二胡—发文量
专利文献>
论文:421034篇
占比:99.30%
总计:424006篇
二胡
-研究学者
- 赵寒阳
- 李万红
- 李跃东
- 王宁州
- 李正
- 刘瑞勋
- 沈进
- 顾涛
- 马俊
- 孟建军
- 李静
- 刘长福
- 苏陵
- 李力轩
- 王静
- 周力
- 梁培培
- 许多军
- 陈赛君
- 严嘉澍
- 宁文婷
- 李斐
- 梁伟
- 梁靓
- 高新存
- 于雪琴
- 仁增旺姆
- 吴晓勇
- 宋国宣
- 宋少康
- 李祖胜
- 李立轩
- 杨博
- 杨立
- 杨萍
- 涂红云
- 王红蕾
- 管民
- 耿玉英
- 胡亮
- 蔡天平
- 赵婷婷
- 陈帅璘
- 陈月红
- 陈莉芳
- 陶春英
- 韩佩琦
- 黄志芳
- 严园
- 任建一
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吴琼
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摘要:
《第一二胡狂想曲》是王建民先生以云南少数民族音乐为素材,融合与提炼了云南独特的音乐风格加以创作的一首极具现代风格的优秀二胡作品。作品采用了西方音乐体裁“狂想曲”的形式,以中国传统民族音乐语言为基调,展现了神奇绚丽的云南少数民族音乐风格和朴实无华的风土人情。本文从作品创作、中西合璧之解读、传统与现代融合三个方面对《第一二胡狂想曲》进行分析和探究,感受传统与现代音乐体裁相碰撞所激发出的音乐魅力,通过解读作品来探寻作曲家如何运用现代创作手法与传统乐器相结合来推动二胡技巧性的发展。
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冯效刚
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摘要:
甘涛先生是中国现代民族器乐艺术领域当之无愧的“先驱者”之一;他首先架构了“民族管弦乐队”的雏形,进行了“民族器乐”的改良;他在“二胡运弓”方面提出独到的演奏见解,影响了一大批二胡表演家;他一生致力于“弘扬中华民族优秀音乐文化遗产”,为中国民族器乐艺术能够腾飞奠定了坚实的基础。甘涛先生的音乐一生,体现出中国知者的“独立精神”。
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梁伟
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摘要:
在二胡专业训练体系中,对于二胡基本音色以及不同音量变化的练习相对缺乏,特别是在音量变化中,对如何保持高质量的音色缺乏深入研究与系统性训练。“亥姆霍兹振动”作为一种通过持续摩擦使拉弦乐器发声的特殊振动方式,对于二胡的运弓控制与音色保持具有重要的参考价值。二胡音量分区训练的基础在于找到训练“原点”,在此基础上运用五种不同的“弓速/弓压”组合方式,形成包含在三个音高分区中十二种音量分区的整体架构,由此设计出在保持高质量音色的同时控制音量变化的训练步骤;以期避免在二胡长弓训练中过多依赖“感性”体会的教学方法,为二胡专业教学体系中的运弓训练提供一种新的思路与实践方法。
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张咏音
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摘要:
二胡协奏曲《无极》由青年作曲家王云飞副教授受二胡演奏家唐峰委约,创作于2017年,同年在国家大剧院首演。作品创作立意新颖、技法运用全面、层次铺陈清晰、文化内涵深厚。现以作曲家本人编配、修订发表于《音乐创作》2020年第3期的版本为依据,从乐曲分析、二胡演奏技术运用及作品蕴含的文化深意三个方面进行论述,深入解读当代二胡作品的创作与演绎如何从传统文化中汲取精华,在中西方音乐技艺的交流、融合中,力求探索形成具有中国气派、民族情怀、文人气质的二胡艺术与文化诠释,同时为中国民族音乐艺术的发展寻求新的突破与可能。
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孟庆华
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摘要:
音乐教育能培养学生对音乐的兴趣,从而达到学生具备音乐基本素养,提升思想境界的目的。进行音乐教育可以从两方面着手:聆听音乐作品或者学习一门乐器。了解并掌握一门乐器对学生成长十分有益,面对枯燥无味的理论性知识点,学生更容易关注乐器演奏技巧。学生可以在课余时间练习一些曲目,激发学习积极性。本文以山西省平遥县一小学为例,主要探讨小学二胡教学现状。
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高爽;
高霏;
仲莉华;
赵佳雯;
曹璇
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摘要:
二胡移植西方音乐作品开始于20世纪20年代,这一艺术再创作手段是对二胡音乐的有益补充,使二胡的演奏风格更加多元化。以《流浪者之歌》为例,对其背景和演奏技法等进行分析发现,移植作品不仅吸收了西方多元化的演奏技巧,也促进了中国与世界的艺术交流。
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白启延
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摘要:
中国是文明古国,在漫长的岁月中形成了灿烂的音乐文化,中国的先祖自新石器时代就创造了一些简单的歌舞和乐器,经过不断地发展成熟后形成了系统性的民族乐器。二胡是民族乐器中较为年轻的乐器,其音色与音域近似人声,使得其能够更好地表达不同地域的音乐情感,将中华民族的民族情感以及对祖国的热爱更好地展现。二胡也成为民族乐器中最具有影响力和流传最广的民族乐器,围绕二胡演奏展开深入研究对民族音乐文化的展示具有重要意义。二胡的定位特征、音律特点和演奏方式使得二胡演奏者在音准把握时经常会遭遇困难和挑战,二胡无品键、无指板,琴弦悬空等特点使二胡演奏时面临着音位定位困难与力度控制困难,演奏者必须要灵活调整指距与力度才能够更好地控制音准。音准直接影响到二胡演奏水平的高低,二胡演奏时必须要准确把握音准才能够呈现出更好的演奏效果,此次研究围绕二胡演奏中音准问题展开分析。
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曹叶叶;
周曌
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摘要:
二胡是我国的传统乐器之一,曲调悠扬、婉转、哀伤,学习二胡是提升学生艺术修养、健全学生审美情趣的重要途径。音乐是中华民族最具特色的传统艺术,而在学校二胡教学当中应用游戏教学法,会使学生在对二胡产生强烈的学习兴趣基础上,更好的提升学生的课堂专注力,从而促进二胡教学活动的顺利进行。因此学校教师应该充分挖掘可以与二胡教学相结合的游戏,将二胡知识有效融入到游戏环节当中。本文首先对学生学习二胡的特点进行分析,并进一步探讨学校二胡教学中实施游戏教学的注意点,最后研究学校二胡游戏教学的应用方法,从而推动游戏教学法在学校二胡教学中的深入开展。
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周曌;
曹叶叶
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摘要:
体态律动教学是一种非常有用的音乐教学方法,可以帮助学生真正感受到音乐之美,提高学生的演奏水平,活跃课堂的学习氛围。本文通过对我国学生学习二胡的心理进行充分理解,探索体态律动教学方法如何在二胡教学中应用,将体态律动教学方法与二胡教学相结合,可以激发学生提升学习二胡的兴趣和好奇心,提高学生的听觉能力,培养学生的节奏感,培养学生感知和表达音乐的能力,确保学生在素质教育下健康而全面的发展。
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周兵
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摘要:
广东汉剧是一种综合性舞台表演艺术。其声腔经过传承和创新形成了自己特有的体系,也用于区别其他戏剧剧种。在伴奏方面,大部分戏剧剧种都会采用三大件的组合形式,虽然三大件可以由各种各样的乐器组成,但其组合规律基本一致,“主弦”为了体现剧种或剧本风格,“副弦”为了促使音色和谐,再加上一件弹拨乐器。二胡在中国戏剧艺术中不可缺少,在广东汉剧唱腔音乐中无论是作为“主弦”还是“副弦”,都可以默契配合,共同成就“南国牡丹”的美誉。
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闫少石
- 《2007世界华人工业设计论坛》
| 2007年
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摘要:
二胡的历史悠久,是中国民族乐器的典范,是上海民族乐器一厂的龙头产品,敦煌牌二胡享誉国内外。本文分析了上海民族乐器一厂的企业发展现状,指出在激烈的市场竞争中,二胡新品牌塑造是推动民乐厂发展,提高竞争力,保持企业长盛不衰的重要支柱。在探究上海民乐一厂品牌建设存在问题的同时,提出保持原有敦煌牌,建立一个二胡新品牌是其品牌策略的关键。
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- 丁德厚
- 公开公告日期:2022-06-14
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摘要:
一种缘自二胡的三弦二胡用的琴码,是对二胡原配琴码进行改进而得到的琴码,其特征是在基座(8)的一侧设置一倾斜的音柱(11),其顶端有低音槽(12),且与内槽(13)平行,音柱(11)与内槽(13)、外槽(14)呈异面垂直,其轴线的延长线指向底面的中心。音柱(11)抬高低音弦使其在内、外弦所在平面上的投影与内弦的间距同内、外弦的间距之间的误差在±1mm之内。琴码压迫琴膜上最佳共振区向内凹陷的深度与原配琴码的深度相当。本琴码使缘自二胡的三弦二胡既保留了二胡演奏特有的韵味,而且可以当小提琴演奏。
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