曲牌

摘要： 廊坊市安次区葛渔城重阁会现残存数支坐唱曲牌。通过文献分析发现,《扬子江》等5支曲牌分别来自明清以来民间广泛流行的曲牌《粉红莲》《锁南枝》《玉娥郎》等。在《霓裳续谱》所载曲牌内容基础上,可以大致推知部分曲牌的原始样貌,这对葛渔城重阁会历史文化的发掘与保护具有一定意义。

摘要： 京剧是我国的国粹,具有包罗万象的表演技巧与独特的唱腔艺术,其中,优美动听的皮黄腔经过几代艺术家的加工改良,不断创新,变化成各种不同的节奏型。本文以京剧梅派代表剧目《霸王别姬》中虞姬的唱段为例,探讨京剧板式怎样表现人物内心。

摘要： 道光年间,无名氏抄录的《京都小曲钞》,内中小曲多数源于之前的明清小曲,少数新出于道光八年之后,既体现出曲牌之间的前后衍生关系,也体现出戏曲、曲艺、歌谣等与小曲的紧密联系,是以相思幽怨、追求爱恋的情歌为主,兼及其他社会生活的小曲集。

摘要： 山东琴书是山东传统曲艺音乐的代表性艺术种类,具有浓郁的山东地方特色,影响了全国很多曲艺种类的发展。文章对山东琴书的历史沿革、曲牌来源、常用曲牌以及基本曲牌的运用进行研究,希望对山东琴书在新时代的传承发展提供帮助。

摘要： 明清小曲是明清时期一种与戏曲(“大曲”)相对的音乐体裁形式。但随着明清小曲在社会上流行,备受时人追捧,在不断填词创作中形成曲牌,戏曲音乐创作中也开始逐步吸纳小曲及其曲牌为用。明清小曲参与戏曲创作按程度深浅可分为两种方式:其一,小曲在进入戏曲音乐创作仅是起到点缀、活跃气氛的作用,戏曲演员随机演唱小曲,呈现出随意性特征;其二,在进一步发展过程中,小曲曲牌被纳入套数,形成定制,清代中后期大量形成的地方小戏在创腔过程中也使用小曲曲牌,并进行了板腔体改造,小曲深度参与戏曲音乐创作,呈现出规范性、程式性特征。明清小曲因流行起来而词、曲分离形成曲牌,进而被纳入戏曲音乐创作,这一过程显示出对“曲子创承机制”的因循,这成为小曲参与戏曲音乐创作的底层运作机制。

摘要： 作为世界首批的“人类口头和非物质文化遗产代表作”的昆曲艺术是我国传统诗歌语言和民族音乐的结合。探究昆曲的腔词关系利于揭示其内在独特的音乐结构内涵,推进我国传统民族民间声乐体裁的创腔发展。通过多分类器系统对昆曲曲牌【八声甘州】的腔与词的音调、节奏、结构进行分类与建模,揭示出唱词词牌格式约束下的用字押韵和字调关系,在行腔走句中剖析出同一曲牌的骨干旋律及句尾落音与韵脚关系,实现对腔词关系的数字化解读,方便与规范【八声甘州】新曲创作。

摘要： 戏曲口述曲谱乃由前辈艺人口述记录并编辑的戏曲曲谱,与现存的明清戏曲曲谱相比较而言,该类曲谱在曲牌辑录、曲文唱词、唱腔旋律等方面都有其个性特征。虽然,戏曲口述曲谱作为无形音乐之有形文本载体,使得戏曲的音、声、词、话等信息跃然纸上,且对戏曲的研究与演绎都有重要意义。但作为口述戏曲史料,口述曲谱与明清曲谱的同体曲牌在曲文、腔调、谱式等方面存在一定出入,换言之,它在曲文变化、腔调改动、记谱方式的维度上还存在不足。在口述史料的发掘与研究逐渐成为热门事项的背景之下,对口述曲谱的实际应用需要看到其自身存在的局限性,对以上方面予以重视与应对。

摘要： 杭州摊簧中曲牌数量、种类很多,这和杭州摊簧偏重前摊曲目有关。这些曲牌可分为两类,一类是源自昆曲,还有一类则源自明清俗曲或由艺人自造、挪用过来。源自昆曲的曲牌有“原样搬移”“昆头摊身昆尾”和完全“摊化”三种形式。杭州摊簧的“昆味”呈现,除了这些曲牌外,还要倚仗艺人的演唱艺术。

摘要： 《盘王大歌》是瑶族人民千百年历史传承的载体,在祭祀盘王的传统活动中被传唱.江华地区瑶族的民间歌谣内容广泛,《盘王大歌》的内容在这里被保存得最为完好.综合以上情况,对《盘王大歌》的艺术特征进行研究,笔者即在湖南江华的瑶族群众中做了田野调查,归纳整理了这一区域中《盘王大歌》的主要内容及其所呈现的艺术特征.

摘要： 岷县《灵应泰山娘娘宝卷》中的曲牌音乐是研究明清说唱音乐的珍贵活态史料.其词律与五代时期文人诗作、宋元南北词及明清俗曲均有传承关系.在宝卷的流播中,词牌更为稳定,曲牌流变较多.其曲牌音乐体现出与河北民间音乐的密切联系,同时又受到安多藏区音乐文化的影响.部分曲牌的行腔走韵与当地方言声调之间存在清晰的依存关系,体现出"依字行腔"的特征.