院体画
院体画的相关文献在1980年到2022年内共计202篇,主要集中在绘画、艺术理论、世界各国艺术概况
等领域,其中期刊论文201篇、专利文献536074篇;相关期刊136种,包括青春岁月、紫禁城、收藏等;
院体画的相关文献由184位作者贡献,包括周积寅、张其凤、张春霞等。
院体画—发文量
专利文献>
论文:536074篇
占比:99.96%
总计:536275篇
院体画
-研究学者
- 周积寅
- 张其凤
- 张春霞
- 毕崇旭
- 何绵山
- 刘婧婧
- 刘炜
- 周博
- 张倩茜
- 张凯
- 张艳
- 朱斐斐
- 李洁璇
- 舒士俊
- 谢军
- 高丽君
- 丁勤
- 丁菲
- 万伟民
- 万声
- 严备任
- 丰硕
- 乔宜男
- 于小雨
- 仲思润
- 余培培
- 佳浩
- 侯文生
- 侯春月
- 冯健
- 刘乔阳
- 刘九庵
- 刘云
- 刘勇
- 刘咏梅
- 刘昊博
- 刘正
- 刘涯1
- 刘煜12
- 刘芳
- 卢志强
- 卢蓉
- 史树青
- 叶丽(盖娅丽丽)
- 叶吉安
- 吕少英
- 吴中杰
- 吴冰
- 吴民贵
- 吴特
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王平;
乔宜男
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摘要:
秦文、汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说,一代人有一代人之诗文;篆书、隶书、楷书、行书、草书,一代人有一代人之书法;至于中国画,同样是一代人有一代人之创造。以中国山水画来说,在千余年的发展过程中,山水画一直在变,明代王世贞就此指出:“山水画,始于吴,成于二李,荆关董巨一变也,李刘马夏一变也,大痴黄鹤又一变也。”至于花鸟画,院体画以唐宋为盛,文人画自元成熟,写意画风于明清滥殇。画家石涛曾说“笔墨当随时代”,诚哉斯言。新文化运动以来,文人画向画人文转变,此则20世纪中国画体格转型之大轨迹。
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叶丽(盖娅丽丽)
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摘要:
随着当下中西方文化交流的不断深化,中西文化的比较研究愈发重要。在艺术史的长河中,中西美术在其历史进程中各自秉持不同的人文理念、社会制度、民族传统等,导致其朝着不同的路径发展,这些差异在中西方的绘画中表现得尤为明显。因此,本文试图从中西绘画中选取关于静物画的艺术现象,简要论述中国花鸟画与西方静物画在表现上的异同以及造成差异的文化思想渊源。由此,重新研究、审视中西方绘画不同的艺术价值和文化精神,为现当代中国画的发展进一步开拓思维空间。
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张琴
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摘要:
“画体”指基于艺术风格的成熟而确立的绘画类型或系统。自魏晋南北朝以降,一直都有画家、画论家构建诸多断代性和封闭自足的画体谱系。这种经验性的理论归纳一方面澄清了中国画艺术的源流线索,深化了我们对中国画嬗变规律以及笔墨语言、形态特质、画家系脉等的认知,另一方面也暴露出“以派乱体”、“以家乱系”的逻辑混乱问题以及兼容性、开放性的不足。因此,在亟需加强构建学科体系、学术体系、话语体系的大背景下,重建一种相对科学、更具包容性和说服力的新画体谱系显得尤为必要。在中国画这一综合性艺术系统中,线条、色彩、水墨是三种最基础的语言,对三者的不同侧重形成不同的风格、流派,而“画体”正是对不同风格、流派的统称。与此同时,从“徐体黄体”、“行家戾家”、“南宗北宗”等的描述可见,这些画体对中国画史的贡献不仅体现在风格、流派的拓新,而且还旁逸斜出地涵涉了个体情趣、社会身份、地域、时代等丰富的历史文化信息。因此,新画体谱系首要以线、色、墨三种最基本的绘画语言作为根本标准,分别划分出重色气色韵的“院画体”、重墨气墨韵的“文人画体”和重笔气笔韵的“作家画体”,并且界定各自在表现方式、创作倾向、审美诉求、风格呈现和功能属性等方面的基本差异,同时深入画史细部,重点观照画家风格的多元性、画家风格与画家社会身份的联动等历史复杂性情形,从而尝试性重构一种相对科学和更具说服力的“院画体-文人画体-作家画体”的新三元画体谱系。
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黄丹麾
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摘要:
一、深研传统,幽深宁静陈少珊教授科班出身,在广州美院获得学士和硕士学位,接受过系统的学院艺术教育,其作品属于典型的文人花鸟画或知识分子花鸟画。他的作品笔笔有来历,颇具深厚的宋元传统积淀,尤其是深受两宋花鸟画的影响。在中国美术史上,宋代美术被西方学者称为中国的文艺复兴,是中国艺术发展的鼎盛时代,在此期间,院体画、工笔画、文人画、风俗画等异彩纷呈,形成百花齐放的多元格局。
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刘婧婧
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摘要:
李唐的院体画风在南宋就因僧人往来传到了日本.明代前期,李唐的画风又一次统治了当时的山水画坛.15世纪中期,李唐画风在日本备受尊崇.由于一些日本画家的努力,李唐画风在日本成为影响最强烈、最长久的画风之一.
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刘婧婧
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摘要:
李唐的院体画风在南宋就因僧人往来传到了日本。明代前期,李唐的画风又一次统治了当时的山水画坛。15世纪中期,李唐画风在日本备受尊崇。由于一些日本画家的努力,李唐画风在日本成为影响最强烈、最长久的画风之一。
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摘要:
此件作品是成都画院第一任院长朱佩君所绘制,采用了极具院体画风格的工笔重彩画法。当时正值文化艺术在改革开放的时代背景下逐渐繁荣,朱佩君选用这一题材展现新时代勃发的生机,不仅构思巧妙、意境深远,色彩也十分考究。她选用了锌白罩染瑞鹄,纯金粉勾画彩云,背景的红色则采用了纯天然的矿物颜料朱砂、朱磦,这些颜料和技术都是传统院体工笔的经典方法。
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荷衣蕙带
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摘要:
北宋治平二年(1065年),汴京(今开封)的相国寺因年久破败,加之雨水冲刷,造成了部分损毁,寺院决定进行一次大规模的修葺,将寺中的壁画重新绘制一遍。寺院从全国各地请来了技艺高超的画师,当时已经花甲之年的崔白也在受邀之列。
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邢习娇
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摘要:
两宋皇室对绘画艺术颇为钟爱,画院、院画与院体画的出现便是这一时期重要的艺术标志.此时的院体山水、院体人物及院体花鸟在我国绘画史中占有重要的地位,无论是技法表现还是情感抒发,都凸显了两宋社会与时代的特殊风貌.同时,画院、院画与院体画三者的概念在两宋时期开始出现,并影响了明清画坛的风格取向,三者间的关系考述亦是文章的研究重心.
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陈庚
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摘要:
时下正值“艺考”时节,以历时性的视角来看,“艺考”早在商周时期就已经出现。于北宋宋徽宗发展至巅峰,宋徽宗赵佶,于崇宁三年(1104年)设立了画学,正式将“艺考”纳入科举考试之中。翰林图画院也成为宫廷画派的最高殿堂。本文试图以宋代画院科举制度为切入点,对宋朝精微写实画风与文人画画风的迥异之处做进一步的探究。