以形写神
以形写神的相关文献在1957年到2022年内共计709篇,主要集中在绘画、中国文学、社会科学丛书、文集、连续性出版物
等领域,其中期刊论文709篇、专利文献96316篇;相关期刊368种,包括美与时代(中旬刊)·美术学刊、大众文艺、美术等;
以形写神的相关文献由646位作者贡献,包括单国强、宋述林、张晓春等。
以形写神—发文量
专利文献>
论文:96316篇
占比:99.27%
总计:97025篇
以形写神
-研究学者
- 单国强
- 宋述林
- 张晓春
- 李祥林
- 谭阜实1
- 邵大箴
- 何小勋
- 倪进
- 傅合远
- 关山月
- 刘二刚
- 刘桂珍
- 刘继潮
- 卢宇
- 叶玉昶
- 吴开诚
- 唐凝
- 孙兆俊
- 孙慧霞
- 张华
- 张强
- 张斌
- 张晶
- 徐可超
- 李奕苍
- 李桂笙
- 李雨
- 杜旭珍
- 杨晓阳
- 杨涛
- 殷稚怡
- 王兆熊
- 王天智
- 王巍
- 王景元
- 王殿勇
- 王肇民
- 王荣
- 程永华
- 简繁
- 胡星
- 范银山
- 莫晓卫
- 董培升
- 薛永年
- 袁烈州
- 许步书
- 谌薇
- 谭勇刚
- 谭晓燕
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李梦倩
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摘要:
魏晋南北朝是一个艺术繁荣发展的阶段,这一时期出现了许多优秀的绘画理论家,同时许多绘画理论著作由此诞生。顾恺之的“形神论”在这一时期的画论研究中起到了至关重要的作用。顾恺之的“形神论”直接或间接地影响了后代绘画理论的发展以及绘画实践创作。“形神论”的提出背后有着较为复杂的思想渊源,对顾恺之“形神论”产生的思想渊源进行探析,解读顾恺之的“形神论”对古代绘画理论研究以及在当代艺术语境中的影响。
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白琳瑶
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摘要:
魏晋南北朝时期战乱频仍,社会极其动荡,却也是文化融合与交流的契机。人的自觉带来了艺术观念的自觉,艺术理论开始有了更为广泛的意义。形神论的形成与确立不仅标志着以往绘画功能的转变,同时也是在审美意义上的进一步拓展。在绘画中,“以形写神”的观念在当时以及后世有着深刻的影响,它的形成离不开老庄哲学的积淀、玄学清谈之风的盛行以及佛教文化的冲击。
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张世川;
滕羽菲;
宋占新
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摘要:
关于"绘事后素"以及"白"先与"白"后的论辩,众学者各执一词,至今未有定论。该文究其本源,认为"绘事后素"表达的是天然美和特殊美之间相辅相成的关系,而非绘画的过程。顾恺之的"以形写神"论中关于"形"和"神"关系的表达,与"绘事后素"的含义有着对应关系,二者的内涵具有异曲同工之妙。"素"是事物的天然、本质之美,"素"犹"形",而"形"先于"神",即"白"先,而非"白"后。
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高行翠
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摘要:
随着经济的不断发展,人们的物质需求不断得到满足,越来越注重提升内在。绘画成为人们首要的选择之一,越来越多的家庭开始让孩子从小学习绘画,提升孩子的精神文化涵养,希望孩子能够德、智、体、美、劳全面发展。选择学习绘画的人逐渐增多,对于弘扬中华优秀传统文化也大有助益,有助于推动中国绘画技术的革新和发展。其中,工笔人物画是中国绘画史上浓墨重彩的一笔,也是人们非常喜欢的画种。工笔人物画注重“以形写神”,这一理念几乎贯穿工笔人物画的发展史。该文探讨工笔人物画的发展历史、“以形写神”的特点及其对工笔人物画的影响。
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徐梦琪
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摘要:
随着时代的高速发展,普罗大众对物质的需求已经很轻易能够得到满足。而当下的人们,逐渐开始如何提升内在,如何满足精神需求。陶瓷装饰绘画本来是一门冷门艺术,现也开始吸引越来越多的人开始涉足。陶瓷装饰自原始时期就已经开始,要远远早于纸本绘画。选择陶瓷装饰绘画不仅能够弘扬传统优秀的文化,更加能够推动当代中国绘画技术的革新和发展。陶瓷装饰绘画中,粉彩工笔人物画是陶瓷历史当中最为浓墨重彩的一笔。粉彩工笔人物画注重“以形写神”,这种思想不仅对粉彩人物画,对传统国画也是始终能贯穿其整个发展历史。本文尝试从探讨粉彩工笔人物画的历史为契机,研究“以形写神”思想对粉彩工笔人物画的影响。
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冯婧琦;
王大卫(指导)
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摘要:
中国画源远流长,人物画是中国画中最早独立的画科,具有"成教化、助人伦"的社会功能。造型是中国人物画的基础,"形"与"神"是造型的两个重要方面,"形"是客观对象的外形再现,是对于事物外部而言的;"神"是客观对象的精神面貌,是对于事物内部而言的。"形"与"神"是辩证统一的,两者不可或缺并相互依存,形似是神似的基础,神似是形似的升华,形神兼备一直是中国人物画艺术审美的理想追求和艺术表现的最高准则。本文通过人物画的发展历程,分析"形神论"的美学渊源,探讨"形"与"神"的辩证关系,并根据《洛神赋图》和《历代帝王图》论证"形"与"神"在人物画中的完美结合。
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张先春
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摘要:
人物肖像素描的重点是关于形与神的表现,做到以情画人,以形写神。从中西方传统艺术对形与神的理解来看,西方更注重形,用形来体现神,中国更注重神,但也不忽略形。总之,都讲形神兼备。因此,在理解素描的理性、科学的同时,应发挥素描的感性与无限性、非理性等,真正做到形神兼备。
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黄丹麾
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摘要:
一、深研传统,幽深宁静陈少珊教授科班出身,在广州美院获得学士和硕士学位,接受过系统的学院艺术教育,其作品属于典型的文人花鸟画或知识分子花鸟画。他的作品笔笔有来历,颇具深厚的宋元传统积淀,尤其是深受两宋花鸟画的影响。在中国美术史上,宋代美术被西方学者称为中国的文艺复兴,是中国艺术发展的鼎盛时代,在此期间,院体画、工笔画、文人画、风俗画等异彩纷呈,形成百花齐放的多元格局。
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张勇
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摘要:
在日常素描教学中,“形”往往指代“形体”“形状”乃至“形象”等词语。素描中对“形”的把控其实就是在审慎的观察与空间思维指导下呈现出对事物大体形态和轮廓的塑造。“形”是绘画的重要形式要素,单纯从对“形”的把握就能体现出画家自身的绘画能力与艺术造诣。对人物头像素描来说,要想达到古人所说的以形写神、形神兼备,需要画家对“形”有着较强的理解力、观察力,同时还要熟练掌握素描基本技法。
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吴伟烨
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摘要:
摄影从诞生开始就与绘画有着密不可分的关系,该文通过分析中国画论中的神形关系,探讨人物摄影中的"神"和"形",以及绘画中的形神关系在人物摄影中的应用,以实现"传神写照"的境界.