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艺术训练

艺术训练的相关文献在1983年到2021年内共计90篇,主要集中在绘画、戏剧艺术、音乐 等领域,其中期刊论文89篇、会议论文1篇、专利文献102418篇;相关期刊76种,包括父母必读、人口与计划生育、劳动保障世界等; 相关会议1种,包括首届全国高师院校美育高峰论坛等;艺术训练的相关文献由89位作者贡献,包括包陶迅、叶永锡、李煜等。

艺术训练—发文量

期刊论文>

论文:89 占比:0.09%

会议论文>

论文:1 占比:0.00%

专利文献>

论文:102418 占比:99.91%

总计:102508篇

艺术训练—发文趋势图

艺术训练

-研究学者

  • 包陶迅
  • 叶永锡
  • 李煜
  • 萍聚
  • Chase
  • Dio
  • James
  • 丁嘉莉
  • 余中元
  • 关成志

艺术训练

-相关会议

  • 期刊论文
  • 会议论文
  • 专利文献

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年份

    • 高刚红
    • 摘要: 现代社会经济保持高速的发展,社会大众的个人经济水平和家庭经济水平也实现了较大的提升,在这一趋势和背景下,社会大众物质方面的需求逐渐被满足,需求开始朝向精神文化的方向进行推进,近年以来音乐表演需求的提升就是一个非常重要的表现。因此在国内社会发展过程中需要重视高职音乐表演方面的教育工作,持续稳定地为社会发展输出高质量的声乐表演艺术人才,满足现代社会大众音乐表演方面的需求和要求,从微观角度上来说,这有利于高职音乐表演方面教育工作的发展,从宏观角度上来说,对于国内社会长期的稳定发展也可以做出相应的贡献。故此,在本文中就以声乐表演为例进行互联网背景下高职音乐表演专业技术与艺术训练进程方面的研究和分析,这对于国内的艺术表演领域发展也具有重要的现实意义。
  • 2. 艺术训练 北大核心 CSSCI CSTPCD
    • 张晶
    • 摘要: 习近平同志在关于文艺的重要论述中多次明确提出“艺术训练”的概念,并予以高度重视.对于艺术创新而言,艺术训练是最为基本的主体要素.“艺术训练”指艺术家在长期的艺术实践中,为实现自己的艺术理想而进行的专业性训练,包括老师指导与自我训练.从某一门类的初学者,到成熟乃至杰出的艺术家,这个过程必须伴随着长期的、自觉的艺术训练.艺术训练最主要的内容,就在于对艺术媒介运用能力的培养,使艺术家从初步掌握而臻于自由境界.当创作主体特别熟练地掌握自己所使用的媒介,并且臻于出神入化的境界,就会感受到超乎寻常的兴奋,也就意味着其具有了创造出独一无二艺术精品的可能.艺术运思过程中的感兴、想象及构形,都在艺术训练的范围之内.艺术创作中其他要素都必须通过艺术家的艺术训练得以实现.对于艺术媒介能力的训练,并不止于外在表现阶段,更重要的,是在于艺术家在内在运思时的媒介与外在表现的媒介之间的出入无间,心手相应.
    • 刘丹
    • 摘要: 在开展声乐表演过程中,能否有效、到位的表达情绪,提升声乐表演的情感丰富度,是考验表演者能力的重要指标.很多表演者虽然具有很高超的表演技巧,但是缺乏有效的情感融入,也导致了总体表演效果不够理想.本文在分析声乐表演中情感表现能力重要性的基础上,探索有效的声乐情感培养和训练策略.
    • 罗铮
    • 摘要: 合唱教学在中学音乐教育中占有重要地位,它也是中学音乐教育中较难的艺术训练。对中学生来说,合唱是个崭新的艺术门类,能从多方面培养他们的音乐素养:音乐感受能力、表达能力和审美能力。合唱教学可以陶冶学生的情操,发挥学生的团结协作精神都具有重大意义,但合唱教育是一个长期的,循序渐进的“工程”,需要耐心的“扶植”,更需要讲究科学的训练方法和教育理念。
    • 摘要: 2018年2月2日,由桐乡市人民政府主办,君匐艺术院、桐乡市钱君匐研究会、日本华人书法家协会承办的“赤子情怀——晋鸥负笈东瀛二十五年回乡汇报展”在君匐艺术院开幕。日本华人书法家协会主席、西泠印社社员晋鸥是浙江桐乡人,于二十多年前留学日本,在东京学艺大学接受了良好的艺术训练,获得了美术书法硕士学位。赴日本前,晋鸥曾师从钱君匀先生,并在桐乡君匐艺术院从事书法篆刻研究工作。此次晋鸥先生回到当年工作过的艺术院,
    • 魏妍
    • 摘要: 十七世纪被称为荷兰绘画的黄金时代,绘画的题材和种类多种多样,除了传统意义上的宗教历史画和肖像画,静物画、动物画也逐渐成为主流。提到这个时代,有一个人的名字不得不提——伦勃朗·范·莱因。1606年,伦勃朗出生于莱顿城的一个普通家庭,父亲是一个磨坊主。就是这个磨坊主的儿子,后来成为十七世纪荷兰乃至艺术史上一位重要的、具有开创性的伟大艺术家。
    • 菲利普·杰奎琳【法】1; 夏尔·戴高乐【法】2; 董智弘(译)3
    • 摘要: 【引言】这些年来,我们竭力从徐悲鸿的作品和艺术路线中探寻与他相关的社会轨迹。在这种联系之中。191g年至1927年徐悲鸿在法国的学习经历,特别是1920年至1924年他在巴黎国立高等美术学院学习的那段时期是非常重要的。凸显这位艺术家的个人的经历。以及将其置于一个群体、一个我们可称之为“巴黎国立高等美术学院的中国现象”的运动之中,徐悲鸿同样具有鲜明的特性,正如我们在2015年的研讨会上所提到的。因为他身处1914年之前到达的首批中国学生和20世纪20年代末期及30年代的“中国学生潮”之间的交替过渡时期。
    • 法菲利普·杰奎琳1; 董智弘(译)2
    • 摘要: 徐悲鸿留法学习的历程中,曾回国短暂逗留,于1926年3月在上海做过演讲,他为此撰写的文章中有部分内容与上文我们谈及的一些内容相比,应当说是有所保留的17。徐悲鸿把自身的艺术经历概括得更为简略。涉及解剖学问题时,他并不提起对里歇尔或者穆伊布里吉那些照相图册的了解。然而我们很难想象徐悲鸿会对艺术图本抱以如此的痴迷,会在波拿巴路的高美图书馆对这些照相和解剖图集久久欣赏。徐悲鸿或许认为,这些实际上不太容易运用的辅助工具不应被即刻透露给公众,仅介绍一些概略性的绘画法就已足够。只不过对解剖方法的借鉴在他的演讲中已透露得十分明显。
    • 胡赳赳
    • 摘要: 盛可以的小说是“盗机”的,而她的这些看似不经意的画作,却是“忘机”的。正是得益于某一天。被抑制的天性的释放——她一直在缠一具叫作小说的小足——她的三寸金莲之外。意外有个幼小心灵在萌动。回到了乡野,人、天、犬与相关事物一一闪现。一片叶子会大于一个人。这种比例的失调,反而映照着朴真的童心和无上的真理:天性之初,事物是没有大小的,区别在于后天习气的沾染。盛可以的绘笔,不似工笔,亦非写意,其架构之间。完全未受艺术训练的污染,跟当代艺术无涉。正是此等纯然发乎于心。从性灵中汩汩流出。才不落俗穴。
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