艺术理念

摘要： 某日,欧洲一座小城的美术馆里,陈列着当地知名或不知名本地艺术家的作品,他们有条不紊地梳理和记录当地文化艺术的脉络,那种安静彰显了对艺术的重视与敬意。这个场景深深打动了我们,让我们产生了记录苏州艺术生态的想法。苏州的艺术家和他们的作品,他们的艺术理念和生活状态,他们在哪里工作,他们怎样成长……这都是我们感兴趣而想记录的,也希望我们的工作能让更多人看到苏州今天的艺术。

摘要： 本文围绕清末民初贵州学者姚华的艺术理念及艺术实践,结合特定时代背景下艺术家的生平经历,依托诗歌、书法及绘画三个主题,指出姚华在特定的时代背景下为中国传统艺术的近代转型做出了重要贡献,至今依然熠熠生辉,深刻影响着后代代艺术家,“民国通才,艺苑翘楚”是对姚华的最好评价。

摘要： 安德烈·德朗是现代艺术的质疑者,他从学习传统到脱离束缚再到回归传统的一生,展现了他对艺术不断反思的历程。该文通过分析安德烈!德朗在艺术生涯中的探索,阐明他对于艺术的理念和想法,总结他对于之后艺术发展的影响。

摘要： 目的 针对现有的城市公共设施设计中的不足,从公共艺术视角分析城市公共设施设计的创新尝试路径。方法 首先对公共艺术的概念与相关延伸进行整体论述,展现一个直观而深刻的理论认知;其次以理论论述为基础,总结出人、环境与功能方面的设计要求与不同的艺术追求;最后结合当下的实际情况,就公共艺术视角下的城市公共设施设计思路进行划归,尝试从设施在关照人群、迎合环境和丰富功能等方面的表现进行验证,阐述并总结了公共设施设计中更加开放的设计形式与方法,希望以此提升公共设施的实用性、艺术性与审美性,满足社会大众之所想与所需。结论 公共艺术理念渗透于城市公共设施的设计过程中,是提升公共设施形式与功能的有效尝试,也是城市发展的未来方向,其在突出现代城市公共设施的个性化、特色化、审美化的基础上,促使城市公共空间散发出更大的魅力和活力。

摘要： 紫砂艺术经过飞速的发展,已经成为了今天陶瓷艺术之林中非常重要的一朵靓丽奇葩,尤其是在我们的日常饮茶生活之中被广泛的运用,受到了许多壶友的喜爱和亲睐。从整体上来看这件紫砂艺术作品《大蕴福禄壶》,可以看到道洪壶系列的风骨特征,是一种大巧不工,大象无形的创新设计,前无古人,为我们紫砂艺术的发展创新了思维,也让更多的可能性在以紫砂为材质的艺术形式之中得到了发展和弘扬,同时葫芦的形态又是中国传统文化之中蕴含吉祥的美好象征,让我们在喝茶品茗之间感受到浓郁的祝福之情。

摘要： 其实,在访谈尼玛泽仁先生之前,我确实做了一番准备功课的,包括他独特的人生阅历与宗教信仰的关系,包括他的绘画艺术理念与笔墨中所蕴含的种种生命奇观、宇宙消息等。近四个小时的访谈,如烟重雨昏时浮舟而来的忘年朋友般,听尼玛泽仁先生吐叙心声,时或有一道不可名状的剑气,悄无声息地直击胸口,脑海一片空白,仿佛在内心深处屠了自己的城,前往他的世界了重新活过一回。

摘要： 张彦的水墨山水写生画,把南方和北方的艺术长处融入到自己的艺术当中,充分对这种资源进行了利用。我的感觉张彦除了对艺术的执着追求以外,他的艺术取向、艺术理念,可以放到更具体的一个环境--画境的语境当中去,因为写生本身就是中国画源远流长的传统,又是广州近现代画坛的内核。我们一般说闽南派重写生,广州不仅中国画重写生,西画也很重视写生,比如王照林先生就很重视写生,可以慢慢观察颜色很细微的变化。这还不单纯是一种画法,是对艺术的认识、艺术理念问题。张彦对写生的执着、坚持,在广东的语境里面也是非常独特的。

摘要： ●栏目简介●[在先]展现先锋、前卫的艺术理念,跟踪当下艺术探索。[在艺起]围绕当期限定主题和刻画对象,集中呈现不同艺术家的纷繁创作面貌。[在手]介绍艺术家在创作实践中的经验和体会,包括创作思路及步骤、技法和材料的运用等。[在理]围绕艺术理论、中西方油画史、艺术思潮及流派展开学理层面的研究与探讨。

摘要： 油画家徐青峰很少评论自己的作品,他更愿意倾听他人对自己作品的评价。当然,这并不等于他对艺术理念没有思考。实际上,徐青峰的艺术实践极具探索性。他平日里不只是研究绘画技巧和进行怎样的主题表达—这些我们都已熟知,更为重要的是,他始终在探寻油画写实观念和写实能力的本质。他尤其明白自己所要追求的不是教科书式的普遍定义,而是一种具备个体性的艺术信念,并且这种信念要对普遍性的创作和教育实践具有感召力和启发意义。

摘要： 在宜兴的陶瓷艺术之中,有着"五朵金花"的称谓,青瓷便是其中的一朵金花.宜兴青瓷诞生于商周时期,在西晋时期得以兴盛,但是在唐五代之后,青瓷便在南宋时期衰弱了,直到上世纪六十年代时,宜兴青瓷才得以再次发展起来,在宜兴陶都的大地上散发着耀眼的姿色,于是当代的青瓷艺人便在传统的基础之上不断地传承和创新,不断地将新时代的文化元素进行吸收和汲取,从而使得宜兴青瓷艺术的生命得以能够持续地延续和发展下去.本文便主要以宜兴青瓷"和谐平安瓶"为例,谈谈它的造型装饰特征以及艺术理念.

摘要： 扬州八怪,活跃于十八世纪的扬州画坛,是中国绘画史上的非常强劲的书画团体.这一绘画团体承袭优秀传统而反对泥古不化,在艺术理念与表现方式上颇有独到的领会与建树.扬州八怪作为中国本土文化创作的范本,对于当下中国当代艺术创作在古与今继承与选择上有所启示.透过扬州八怪可以看到，无论是画学思想之怪，亦或是审美趣味之怪，都是建立在传统的基础之上而作的创新，他没有抛弃文人画诗画结合的传统，继承者石涛以及宋元文人画的文人画风。在文人画方面之“怪”还鲜明地体现在题材的选择上：传统的文人画题材比较单一，主要表现文人画家自己的闲情逸趣；而扬州八怪不同。他们敢于在现实生活中寻找更加贴近自己、贴近人们大众的题材，这样更能触动更多人的情感、产生共鸣，同时，自己的作品也更加富有时代性。

摘要： 艺术从象征到古典又到浪漫三个阶段,美就是理念的感性显现,儿童摄影艺术从原来的单一记录到满足父母情感心理需求,对美的精神追求.作品的思想或视觉艺术是摄影作品的灵魂,营销也进入到视觉营销和心理情感营销.照片的艺术理念是通过视觉色彩与人的心理产生共鸣,从而让人追求美的享受.儿童摄影作品是能够表达孩子心灵、性格、特点的摄影艺术品.这也是进入精神需求的商业时代.儿童摄影的快速发展,把时尚做成了生意,摄影作品是有情感的,情感是有价值的,从粗放到细节,从单纯质量到人文,儿童摄影作品的价值是对孩子童颜、童真、童趣、童年精神上对美的追求与享受,融入情感的需求,激发了儿童摄影作品的创造力.随着消费者对美的认知,摄影作品色彩的实质是不同光波对视觉的刺激.因此色彩刺激视觉的的度,对人的生理和心理直接产生影响.符合儿童色彩是以浅淡的,柔和的,温暖的,自然的,丰富而变化的时尚流行的.儿童摄影作品色彩传递着快乐、自由、安全、健康、童趣、和谐.美是愉悦赏心悦目的.和谐的色彩作品,色彩理性科学与感性美学融合应用,让人看起来心理是舒服的,美好的.

摘要： 作为新时期初中音乐教师,应当强化对当前音乐教学现状的分析研究,教师要构建先进的声乐艺术教学理念,教师要正确理解科学的发声机理,建立切合实际的发声体系,运用行之有效的训练方法,切实提升课堂教学有效性.

摘要： 作为新时期初中音乐教师,应当强化对当前音乐教学现状的分析研究,教师要构建先进的声乐艺术教学理念,教师要正确理解科学的发声机理,建立切合实际的发声体系,运用行之有效的训练方法,切实提升课堂教学有效性.

摘要： 作为新时期初中音乐教师,应当强化对当前音乐教学现状的分析研究,教师要构建先进的声乐艺术教学理念,教师要正确理解科学的发声机理,建立切合实际的发声体系,运用行之有效的训练方法,切实提升课堂教学有效性.

摘要： 作为新时期初中音乐教师,应当强化对当前音乐教学现状的分析研究,教师要构建先进的声乐艺术教学理念,教师要正确理解科学的发声机理,建立切合实际的发声体系,运用行之有效的训练方法,切实提升课堂教学有效性.

摘要： 张弘扬,号小菩提.苏州人,生于太湖湖畔.自幼拜吴门画派顾荣元、罗淑芝为师,学习中国画.后毕业于中国美术学院国画系山水专业.作品入选《风之语——当代书画名家百人百扇作品集》.作品在《中国书画·艺苑弥珍》有专题介绍.现居北京.2015年参加入场式——80后青年女艺术家邀请展,北京、沧州、苏州巡展.张弘扬在此次展览展出的作品既有山水作品也有近期创作的花鸟作品，十几幅扇面作品也在此次展览中亮相。rn 张弘扬作品中的字、线条、构图均可看到她对传统的深刻理解，而这种传统精神也是大家欣赏她的原因。在之前的访谈中弘扬也谈到传统一“绘画风格，目前给自己的方向是依靠着传统。经过几千年的时代变迁留下的事物必定有它的巨大价值存在。东西好，我就要学，学什么，不是模式，不是照搬。比如古人怎么样去画一棵树、一座山、一片湖，这些景物会有朝暮之不同、四季之不同，而不是简单地处理，他们会比我观察表现得更到位。那么我有这些好的老师、资料就要学，但我是现代人，心念也不是几千年前的心念，所以虽然学取古人技法，但画面传递出来的气息是这个时代的，是观者能感受到的亲切。”最后张弘扬在采访中讲述了个人对绘画风格的定位、吴门画派对个人的影响、对西方绘画的看法、地域上的差异给生活或创作带来的影响。

摘要： 张弘扬,号小菩提.苏州人,生于太湖湖畔.自幼拜吴门画派顾荣元、罗淑芝为师,学习中国画.后毕业于中国美术学院国画系山水专业.作品入选《风之语——当代书画名家百人百扇作品集》.作品在《中国书画·艺苑弥珍》有专题介绍.现居北京.2015年参加入场式——80后青年女艺术家邀请展,北京、沧州、苏州巡展.张弘扬在此次展览展出的作品既有山水作品也有近期创作的花鸟作品，十几幅扇面作品也在此次展览中亮相。rn 张弘扬作品中的字、线条、构图均可看到她对传统的深刻理解，而这种传统精神也是大家欣赏她的原因。在之前的访谈中弘扬也谈到传统一“绘画风格，目前给自己的方向是依靠着传统。经过几千年的时代变迁留下的事物必定有它的巨大价值存在。东西好，我就要学，学什么，不是模式，不是照搬。比如古人怎么样去画一棵树、一座山、一片湖，这些景物会有朝暮之不同、四季之不同，而不是简单地处理，他们会比我观察表现得更到位。那么我有这些好的老师、资料就要学，但我是现代人，心念也不是几千年前的心念，所以虽然学取古人技法，但画面传递出来的气息是这个时代的，是观者能感受到的亲切。”最后张弘扬在采访中讲述了个人对绘画风格的定位、吴门画派对个人的影响、对西方绘画的看法、地域上的差异给生活或创作带来的影响。

摘要： 张弘扬,号小菩提.苏州人,生于太湖湖畔.自幼拜吴门画派顾荣元、罗淑芝为师,学习中国画.后毕业于中国美术学院国画系山水专业.作品入选《风之语——当代书画名家百人百扇作品集》.作品在《中国书画·艺苑弥珍》有专题介绍.现居北京.2015年参加入场式——80后青年女艺术家邀请展,北京、沧州、苏州巡展.张弘扬在此次展览展出的作品既有山水作品也有近期创作的花鸟作品，十几幅扇面作品也在此次展览中亮相。rn 张弘扬作品中的字、线条、构图均可看到她对传统的深刻理解，而这种传统精神也是大家欣赏她的原因。在之前的访谈中弘扬也谈到传统一“绘画风格，目前给自己的方向是依靠着传统。经过几千年的时代变迁留下的事物必定有它的巨大价值存在。东西好，我就要学，学什么，不是模式，不是照搬。比如古人怎么样去画一棵树、一座山、一片湖，这些景物会有朝暮之不同、四季之不同，而不是简单地处理，他们会比我观察表现得更到位。那么我有这些好的老师、资料就要学，但我是现代人，心念也不是几千年前的心念，所以虽然学取古人技法，但画面传递出来的气息是这个时代的，是观者能感受到的亲切。”最后张弘扬在采访中讲述了个人对绘画风格的定位、吴门画派对个人的影响、对西方绘画的看法、地域上的差异给生活或创作带来的影响。

摘要： 张弘扬,号小菩提.苏州人,生于太湖湖畔.自幼拜吴门画派顾荣元、罗淑芝为师,学习中国画.后毕业于中国美术学院国画系山水专业.作品入选《风之语——当代书画名家百人百扇作品集》.作品在《中国书画·艺苑弥珍》有专题介绍.现居北京.2015年参加入场式——80后青年女艺术家邀请展,北京、沧州、苏州巡展.张弘扬在此次展览展出的作品既有山水作品也有近期创作的花鸟作品，十几幅扇面作品也在此次展览中亮相。rn 张弘扬作品中的字、线条、构图均可看到她对传统的深刻理解，而这种传统精神也是大家欣赏她的原因。在之前的访谈中弘扬也谈到传统一“绘画风格，目前给自己的方向是依靠着传统。经过几千年的时代变迁留下的事物必定有它的巨大价值存在。东西好，我就要学，学什么，不是模式，不是照搬。比如古人怎么样去画一棵树、一座山、一片湖，这些景物会有朝暮之不同、四季之不同，而不是简单地处理，他们会比我观察表现得更到位。那么我有这些好的老师、资料就要学，但我是现代人，心念也不是几千年前的心念，所以虽然学取古人技法，但画面传递出来的气息是这个时代的，是观者能感受到的亲切。”最后张弘扬在采访中讲述了个人对绘画风格的定位、吴门画派对个人的影响、对西方绘画的看法、地域上的差异给生活或创作带来的影响。

摘要： 本发明公开提供一种易于实现的用于对艺术品进行年代判别的数据库建立方法及艺术品年代判别方法，用于对艺术品进行年代判别的数据库建立方法它包括如下步骤：（1）选取同年代、同类型、同款式的至少两个艺术品标本；（2）提取总视场图像；（3）建立数据库；艺术品年代判别方法它包括如下步骤：Ⅰ.使用上述所建立的数据库；Ⅱ.提取待确定艺术品上的图像；Ⅲ.将提取的待确定艺术品上的图像与数据库中保存的图像使用图像识别技术进行分析；Ⅳ.判断。

摘要： 本发明提供了一种基于艺术设计用智能艺术品悬挂展示装置，涉及悬挂展示装置技术领域，包括：展开组件，所述展开电机固定安装在展示挂架的内部,定位组件能够对字画的上轴和下轴定位，通过展开组件对定位组件的控制能够自动的展开和收纳使用，方便了人们对字画的悬挂和收纳使用，简化了工作人员的操作步骤，自动化程度高，使用方便灵活，同时支撑悬挂组件能够调节字画的悬挂高度，保证字画始终处于最佳的展示效果进行展示，展示效果好，解决了现有悬挂展示架不方便人们对字画等艺术品的悬挂操作，使用麻烦，且顶端定位架顶部使用位置固定无法调节，导致不同长度的字画无法达到最佳的展示效果问题。

摘要： 本发明涉及展示装置技术领域，且公开了一种艺术教学用艺术品展示装置，包括箱体，所述箱体顶部中间通过转轴转动安装有展示盘，所述转轴底端延伸至箱体内部，所述箱体中间固定安装有隔板，所述转轴底部位于隔板上方位置固定安装有转动块，所述转动块侧边固定安装有弧形块，所述隔板位于转动块外侧位置转动安装有齿环，本发明通过电机带动主动齿轮旋转，进而带动齿环旋转，齿环带动滚轮在转动块和弧形块表面滚动，带动转动块间歇性转动，进而可带动展示盘间歇性转动，使得延长艺术品在停留在参观者面前的时间，方便参观者仔细欣赏艺术品。

摘要： 本发明涉及艺术设计技术领域，涉及一种艺术设计用智能艺术品悬挂装置；本发明提供了一种艺术设计用智能艺术品悬挂装置，采用电机带动驱动齿轮转动，基于驱动齿轮、齿条的啮合作用，使驱动齿轮反过来带着升降杆进行升降，而随着驱动齿轮转动，还通过推拉杆带动二类滑套沿着升降杆复移动，进而使艺术品在竖直升降时还进行横向的往复移动，提高吸引力；此外，齿条位置可调，可在完成升降的高度调整后，将升降杆定位、再调整齿条和驱动齿轮远离，驱动齿轮转动使艺术品仅产生横向的往复移动，满足不同的展示需求。

摘要： 本发明涉及艺术品表面清理技术领域，具体涉及一种艺术设计中艺术品表面清理修补装置，包括工作台，工作台上表面呈前后对称结构开设有两个滑槽，滑槽内部呈左右对称结构滑动连接有两个滑块，工作台上端右侧设有盖板A，述工作台上端左侧设有盖板B，工作台顶面中部开设有通槽，通槽内部转动连接有圆盘A。本发明通过排风管喷射外部空气至艺术品表面进行冲洗，鼓风机将外部空气输送至加热主体进行加热，加热后的空气通过排风管喷射艺术品外壁进行烘干，实现了方便对艺术品设计时的多角度调节，夹持更加稳定不易滑落造成二次损坏，方便了艺术品表面的修补工作，艺术品表面清理更干净使切屑不易附着，显著提高了清理效率使用效果更佳。

摘要： 本发明涉及艺术设计技术领域，涉及一种艺术设计用可调节的艺术品悬挂装置；本发明提供了一种艺术设计用可调节的艺术品悬挂装置，采用了架体设计，并在架体顶部设置了横向齿条及配合的齿轮，齿轮又由往复机构带动，使齿轮沿着齿条移动，这样齿轮与齿条配合产生转动，并使绕线柱同步进行收放一号拉绳，进而带动挂钩升降，这样使挂钩上的艺术品在横向移动的过程中还产生升降，进而实现斜向移动，优化展示效果；还设置了槽轮和拨盘，使支柱带着上方部件每转动一定角度后驻停一段时间，从而改变展示面。

摘要： 本发明公开了一种艺术设计用艺术品展示装置及其展示方法，本装置包括支撑架，设于所述支撑架上的展示机构，与所述支撑架连接的安装座，设于所述安装座上的至少五个显示机构，以及安装在所述支撑架上的定时单元；所述展示机构包括与所述支撑架连接的展示单元，以及与所述展示单元连接的旋转单元；所述展示单元包括设于所述支撑架上的防护框，以及与所述旋转单元连接的展示组件；所述显示机构包括设于所述安装座上的连接轴，与所述安装座铰接的显示器组件，以及用于连接所述连接轴与显示器组件的调节部；本装置能够带动显示组件上的艺术品开始运动，进而参观人员不需要运动即可多角度对艺术品进行观察和欣赏，进而避免参观人员的跌倒。

摘要： 一种艺术设计理念信息演示板，属于艺术设计展示设备技术领域，包括固定底板、固定粘扣、固定立柱、固定卡槽、活动卷轴、锁紧装置、活动拉带，其特征在于：所述固定底板前顶端表面右边缘中间处固定连接有固定粘扣，所述固定底板前顶端表面右边缘固定连接有固定立柱，所述固定立柱前顶端表面右侧边缘平均分布设有若干个固定卡槽，每个所述卡槽内部下顶端表面前方边缘中间设有锁紧装置，每个所述固定卡槽内部各固定插装有活动卷轴，每个所述活动卷轴侧顶端表面中间处各插装有活动拉带，教师可以随时快速的将问题的答案展示出来，并且可以减少教师在授课前的准备工作。

摘要： 本实用新型公开了一种艺术传媒用视觉平面艺术设计的展示装置，包括展示框，所述展示框的一侧设有门板，所述展示框的内部对称设有调节机构，所述门板的表面均匀分布设有锁紧机构，所述调节机构的表面固定设有夹持组件，与现有的技术相比，通过拉动拉杆，拉杆使连接板移动，连接板使滑块移动，当锥形插杆与锥形插孔脱离后再取出门板，通过逆时针旋钮紧固螺杆，紧固螺杆带动夹持板和橡胶垫移动，然后将待展示的艺术设计作品的四角分别插入在空腔的内部，然后顺时针旋钮紧固螺杆，使夹持板和橡胶垫将艺术设计作品的四角夹紧，从而完成了艺术设计作品的展示，进而有效的提高了展示艺术设计作品的便捷性，以及方便了后续拆卸艺术设计作品。

摘要： 本实用新型涉及一种展示台，尤其涉及一种艺术展览用新派螺钿艺术画旋转展示台。要解决的技术问题为：提供一种人们操作较为简单，且能减轻劳动强度的艺术展览用新派螺钿艺术画旋转展示台。一种艺术展览用新派螺钿艺术画旋转展示台，包括有底座、第一转杆、放置盘、固定板、放置板、夹板、连接块等，所述底座上转动式地设有第一转杆，所述第一转杆上固定式地设有放置盘。本实用新型达到了的效果：通过人工向外侧拉动夹板，连接块随之向外侧进行滑动，第一弹簧随之压缩，将艺术画放置在放置板上，随后人工转动放置盘，即可较为方便地向人们展示艺术画，无需通过人工双手持艺术画对其进行旋转展示，在一定程度上减轻了人们的劳动强度。