您现在的位置: 首页> 研究主题> 线条艺术

线条艺术

线条艺术的相关文献在1980年到2022年内共计174篇,主要集中在绘画、书法、篆刻、中国文学 等领域,其中期刊论文173篇、会议论文1篇、专利文献16976篇;相关期刊121种,包括美与时代(下旬刊)、美与时代(中旬刊)·美术学刊、文艺生活·文海艺苑等; 相关会议1种,包括2017北京设计论坛等;线条艺术的相关文献由172位作者贡献,包括乔国锋、张先永、徐文生等。

线条艺术—发文量

期刊论文>

论文:173 占比:1.01%

会议论文>

论文:1 占比:0.01%

专利文献>

论文:16976 占比:98.99%

总计:17150篇

线条艺术—发文趋势图

线条艺术

-研究学者

  • 乔国锋
  • 张先永
  • 徐文生
  • 杨开敏
  • 江晶
  • 王典
  • 王龙
  • 董鸣
  • 谭琬薪
  • 豫民

线条艺术

-相关会议

  • 期刊论文
  • 会议论文
  • 专利文献

搜索

排序:

年份

    • 陈彦峰
    • 摘要: 线条在中国画中主要的表现形式就是简练、概括,中国画展现优美的方式主要是通过线条,线条不仅能展现中国画独特的魅力,还能让中国画展现更多的节奏感和韵律感。传统中国画中带有鲜明的民族特征,这其中线条艺术不可或缺,它包含着深厚的历史文化底蕴,反映出了历代中国人的艺术思想和不断进步的审美观念。介绍线条艺术的起源和发展,阐述线条艺术在中国画中的作用,进而从不同的层面分析中国画中线条艺术的魅力和表现力,力求为中国绘画艺术提供一些参考。
    • 彭鑫
    • 摘要: 中国传统绘画发展历史悠久,是我国艺术历史上最浓墨重彩的一种艺术形式。线描艺术作为中国传统绘画中最主要的造型表现元素之一,也广泛的应用到了各个设计行业,尤其在服装设计绘画中,起到了至关重要的作用,是模特人物造型、款式结构设计表现的关键。以时装画技法中线描艺术的优势为入手点,结合中国画线描技法特色及大师作品赏析,阐述了高职时装画技法中线条艺术教学中常见问题及解决方案,为高职服装专业时装画技法中线条艺术教学工作开展提供一定理论借鉴。
    • 牛小娟
    • 摘要: 线条艺术被普遍运用于各类美术形式,几乎涵盖了平面亦或立体,写实亦或抽象的各类作品,紫砂陶便是其中之一。紫砂陶的表现形式虽已十分多样化,但主要还是着重于形态和人文两大环节。具体而言,形态主要包括造型和装饰,人文则主要是指作品的主题立意。
    • 罗青
    • 摘要: 随着时代的更迭,人民群众对服装的核心需求不仅仅是遮羞蔽体、御寒保暖等基本功能,而是对服装的品质、舒适度等方面有较高的要求,对品牌的可信度和知名度比较讲究,并通过着装展现自身美。因此,在现代服装设计中,服装设计师最重要的创作手段之一就是线条,线条直接影响服装整体风格的形成及服装造型的塑造,并赋予独特的精神内涵及艺术美学价值。人性化、科技化是现代服装设计理念,这一理念也导致现代服装的线条具有自然简洁的美感。服装画技法中的线条艺术具有悠久历史,现如今,线条艺术已成为服装设计的重要载体,渐渐呈现出多样化的特点。
    • 杨婷婷
    • 摘要: 中国画是中国传统文化的重要组成部分,是中国文化艺术的瑰宝,更是中华上下数千年来人们劳动、生活的智慧结晶,有着浓厚的民族特征.线条是中国画的重要构成部分,也是创作中国画必不可少的元素.灵活运用线条能够有效构建中国画意境,传达作者的情感思想,体现中国传统哲学理念与艺术情怀,提升画作的整体品质.文章简要阐述中国画的线条艺术技艺,分析中国画中线条艺术的功能,对中国画中线条艺术的体现,以及如何更好地在中国画中运用线条艺术进行深入的探究.
    • 谭琬薪
    • 摘要: 庞茂琨是当代著名的油画家,代表作品有《苹果熟了》《永恒的乐章》等。庞茂琨早期作品如《彝族系列》中时常出现高亮边界线的绘画表达,这样的视觉效果既区别于西方的古典绘画,又与现代写实油画有所迥异,高亮的颜色潜藏着更深刻的精神所指。在庞茂琨后期创作中,高亮边界线引发的光晕逐渐消失于画面,原因在于创作者找到了更有力的符号表征方式,画面生成了更复杂的“嵌入感”和“装饰意味”。
    • 赖娟
    • 摘要: 服装画中包括了多种技法,其中线条艺术具有悠久的历史,发展至今已成为服装设计发展的重要载体,体现出多样化的特征.对此,文章以服装画技法中如何突出线条艺术性为出发点,分析了线条艺术表现中常见的问题并提出了解决方案,以期更加有效地提升线条表现的艺术性.
    • 赖思佳
    • 摘要: 中国画的历史发展过程源远流长,早在魏晋南北朝时期,画家顾恺之就提出了"画家在反映客观现实时,除了要追求外在形象的逼真以外,还需要追求内在精神本质的相似"的相关理论.而要想用形写神,中国画就需要借助线条进行塑造.线条是一种美的形式,从古至今,中国画的画家便非常重视线条的运用.它作为中国传统人物画当中相当重要的审美要素,不仅仅向鉴赏者呈现了各种各样的造型模式,而且还用它特有的形式和美感以及价值,向鉴赏者传递着创作者的思想意识和个人情感以及生活感悟.线条就像是隐藏着生命意识的艺术呈现,它能够在一笔一画的勾勒之间描绘美学理论知识.所以,文章从中国古典的美学理念出发,对中国传统人物画中线的美学特征进行深入探究.
    • 殷宇敏
    • 摘要: 线条是中国画中最重要的一种艺术语言,占据着画面的主体地位.山水画中的线条在演变和发展中形成了各种皴法,皴法不同形成的线条美感也不相同.王蒙的山水画中多运用繁密的牛毛皴和解索皴,作品整体风貌重峦叠嶂,气势磅礴.这样的感受得益于他对线条的净化和规整,也体现在线条与线条之间的呼应和变幻.本文通过分析王蒙的代表作品《夏日山居图》《青卞隐居图》《溪山秋霁图》《秋山草堂图》阐述山水画中线条的艺术美.
    • 赵莹
    • 摘要: 在中国画中,线条与笔法紧密相连。书法用笔,从技法层面,影响了线条艺术的规律、风格和审美品味,是线条这一艺术得以发展的重要审美基石。中国人物画线条,依赖于笔的遒力、峻峭,一笔一画,点画之间使线条以一种美的品性呈现于物象之内,作品的神采、气韵焕然而发,由此,“线”由技艺而升发为一种审美的创造力,成为了魏晋时期人物画艺术表现的灵魂。
  • 查看更多

客服邮箱:kefu@zhangqiaokeyan.com

京公网安备:11010802029741号 ICP备案号:京ICP备15016152号-6 六维联合信息科技 (北京) 有限公司©版权所有
  • 客服微信

  • 服务号