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以形传神

以形传神的相关文献在1980年到2022年内共计134篇,主要集中在绘画、中国文学、社会科学丛书、文集、连续性出版物 等领域,其中期刊论文134篇、专利文献86573篇;相关期刊116种,包括文教资料、青年文学家、齐鲁艺苑等; 以形传神的相关文献由129位作者贡献,包括史梁珍、吴周文、崔益林等。

以形传神—发文量

期刊论文>

论文:134 占比:0.15%

专利文献>

论文:86573 占比:99.85%

总计:86707篇

以形传神—发文趋势图

以形传神

-研究学者

  • 史梁珍
  • 吴周文
  • 崔益林
  • 杨英华
  • 矫元本
  • 胡丹
  • 陈文敏
  • 陈聪
  • 高娃
  • 丁峰
  • 期刊论文
  • 专利文献

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    • 刘泊宁
    • 摘要: 作为中国第一部志人小说,《世说新语》善于以象比人、以形传神。在魏晋玄学“言意之辨”与“形神之鉴”的语境下,它不再将人物置于功利视角加以剖析品评,而是既注重立象尽意的诗性表达,又注重以形传神的画意营造,以充满诗性画感的美学笔触达到以玄韵为宗的审美境界,开创了世说体写人风范。
    • 沈思远
    • 摘要: 中国绘画史中经常提及“形”与“神”的关系,从有人类活动记载历史算起,至明清末代,“形”与“神”在绘画中的关系经历了一系列的转变。第一阶段可以划分为从远古时期至春秋战国两汉时期,在这一段历史时间中,主要是以形为主的,由于绘画水平的稚拙,尚不具备“神”;第二阶段则是魏晋南北朝时期,顾恺之等绘画名家的出现,中国画迈入新的阶段,也出现了“以形写神”的新特点;第三阶段是隋唐五代时期,在前朝的发展基础上,“形”“神”关系更为紧密,同时范围也不再仅仅局限于人物画中,而是扩大到了山水画、花鸟画、风景画等各大范围题材中;最后一阶段就是两宋元明清时代,在这一时期中,中国画开始“重神轻形”,而这一特点与文人画的日益兴盛是分不开的。不同的政治、文化、社会、经济背景下产生了不同时期特点的“形神观”,总体上来看呈现出自律性的发展轨迹。简单归纳为“重形”—“形神兼备”—“重神”的演变公式。
    • 林佳
    • 摘要: [研究意义]由于戏曲“勒头”的现场性和技术性比较强,在整体造型中处于辅助作用,所以关于戏曲“勒头”的记录和研究较少。本文探究戏曲装扮艺术中“勒头”的独特艺术价值具有重要意义。[研究方法]从“勒头”的定义,相关溯源,材料运用,以及艺术价值进行梳理,探究其在戏曲发装扮艺术发展中的演变和当下的运用呈现。[研究结果与结论]“勒头”作为中国戏曲装扮艺术中独特的造型技巧,环节缜密而手段丰富,关联到面部妆容,发式头饰,服饰帽饰与演员表演的整体呈现效果。以“勒”之形,传“意”之神,并通过戏曲装扮艺术的不断继承与发展,奋楫笃形,臻于至善,在戏曲装扮艺术中展现出更强有力的生命力。
    • 黄景茵; 陈绮婷; 张晓刚
    • 摘要: 湛江舞鹰雄是一种集武术、舞蹈、杂技于一体的传统民俗表演,民俗气息浓郁、时代精神突出。通过分析舞鹰雄现有旅游文创产品设计的优缺点,论述改善和提升舞鹰雄旅游文创产品设计的必要性,并基于旅游文创产品设计的原则与定位,对舞鹰雄旅游文创产品的“形”“神”之道进行探索与实践。通过对舞鹰雄文化理念和文化符号的提取、优化与应用,实现舞鹰雄文化在旅游文创产品中的设计创意表达,使其在新时代焕发出新的生命力,实现文化的活态传承。
    • 何志琼
    • 摘要: cqvip:何老师在研究了钟美美、Papi酱的众多视频作品后,发现了他们走红的“流量密码”--抓住人物的精神来模仿。如何抓住人物之精神?先是观其独一无二之外形,即这一人物区别于他人的独特之处。钟美美模仿英语老师披着皮草、操着一口熟稔东北话的形象,以形传神,怎会不引人共鸣?再是借手法,Papi酱作品中运用或对比,或突出,或烘托,或夸张的方式为我们还原那些生活场景,形神兼备,怎会不令人拍案叫绝?本期内容,我们就来修炼写出人物精神的内功,轻松掌握优秀作文的“得分密码”!
    • 张敏
    • 摘要: 朝鲜族唱剧以“盘索里”音乐唱腔为基础,汲取中国戏曲艺术的精髓,融入京剧及其他戏曲音乐的艺术表现形式,成为有唱、说、表演、形体等元素的综合性艺术形态。美学是审美意识的理论形态。①儒家、道家、魏晋玄学等先后提出了“虚”“实”“有”“无”“意象”“意境”等多个美学理论及概念。朝鲜族唱剧作为延边朝鲜族特有的戏曲剧种,将中国传统美学思想置于戏曲舞台之上,进而表现出不同于西方戏剧的美学特征。
    • 郝文杰; 黄中
    • 摘要: 顾恺之的"传神"论,要求艺术作品中的形象应该进入到一种本源的境界,使审美对象全面而具体的形象得以充分显现,达到审美主客双方的相互感应、融合、重构的意象呈现.这一理论对于中国当代的艺术教育及艺术创作研究有着重要的指导价值,对于重新认识与发掘本土民族美学的特色有着重要的基础意义.
    • 张京玥
    • 摘要: 艺术是借助于一定工具,通过审美的技巧与艺术修养,从而使创作者和审美对象之间相互作用下的一种创作型的劳动。可以说,艺术带有强烈的主体性,这种主体性大多数表现在创作者的情感、意识以及生活背景上。它通过具象的作品表达情感意识传递给审美对象,通过一系列的审美活动与审美对象达到共鸣,一个好的作品必须是创作者的思维体现,同时也表现了当时的艺术风尚。动画,作为艺术的表现形式之一,以高度的假定性和夸张感等艺术特点展现出独特的艺术效果。动画的独特艺术效果就在于"赋灵",也就是说这种艺术可以使抽象的符号体系在特定的时空内进行动态的展现,或者也可以通过这种形式动态地展现形而上的意识。通过动画的形式展现中国传统文化中的戏曲元素成为戏曲动画的艺术特征,无论是对于戏曲的造型设计、场景设计以及表现形式等元素的设计,动画的艺术作品都表现出了动画独特的创作特点,戏曲与动画的结合似乎更容易被大众所认可。本文通过探究中国古代的艺术精神特点来挖掘中国戏曲动画作品的写意性展现,并以古代的工艺雕刻艺术、绘画艺术和书法艺术的作品反观现代戏曲动画的艺术特点与展现精神。
    • 柏亮云
    • 摘要: 中国古典舞起源于中国古代,历史悠久,博大精深,非常强调“形神兼备,身心互融,内外统一”的身韵,神韵是中国古典舞的灵魂,神在中而形于外,“以神领形,以形传神”的意念情感造化了身韵的真正内涵。是体现我国优秀传统文化的一个重要方面;现代舞在围绕的主题以及舞蹈动作方面都是更加具有主观性的的,由于融媒体时代的到来,舞蹈在全球范围内的交流也广泛起来,在这个时代的大背景下。
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