梆子腔
梆子腔的相关文献在1954年到2022年内共计148篇,主要集中在戏剧艺术、音乐、中国文学
等领域,其中期刊论文147篇、会议论文1篇、专利文献53183篇;相关期刊86种,包括大舞台、戏剧艺术、戏剧之家等;
相关会议1种,包括2012年海峡两岸戏曲学术研讨会等;梆子腔的相关文献由146位作者贡献,包括韩军、孟繁树、蒋雨莲等。
梆子腔—发文量
专利文献>
论文:53183篇
占比:99.72%
总计:53331篇
梆子腔
-研究学者
- 韩军
- 孟繁树
- 蒋雨莲
- 刘正维
- 孙焕英
- 张文忠
- 李强
- 杨予野
- 谷耀成
- 金鹭
- 乔一瞳
- 何长高
- 余从
- 傅雪漪
- 冀福记
- 刘坤
- 刘晓云
- 刘玉
- 刘玮
- 刘红娟
- 单振岳
- 卫水珍
- 周仕华
- 周友斌
- 周来达
- 周贻白
- 唯梦双翼
- 夏野
- 孙洋
- 孟凡通
- 安葵
- 宋纲领
- 宫文华
- 屈松林
- 巩武威
- 廖奔
- 张从立
- 张发颖
- 张守福
- 张广权1
- 张志庄
- 张惠
- 张扶直
- 张文恒
- 张春娟
- 张正治
- 张海东
- 张淑君
- 张辉
- 张雨辉
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朱丽娟
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摘要:
本文通过对章丘梆子传承人口述的整理,及百年来以石匣村为代表的梆子腔的文本变化,探索章丘梆子腔及其传承人的发展轨迹与生存历程,寻求地方性小剧种在多元化时期发展及传承的有效途径。传承人的表述可以多层次、多方面地了解章丘梆子腔的存续原因和传承现状,也可以通过某个人的际遇或者家族关系深入历史意识关注的焦点,即“记忆的过去”。
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程誉慧
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摘要:
日本东京大学双红堂①藏清末民初《渭水河》两种是现今可见的较早又较为完整的版本。其中包含京调本和梆子腔本。通过对两种刻本的刻本形态、故事内容及源流、版本流传及藏本差异等几个方面进行比较,有利于我们在清代地方花部戏的背景条件下,比较不同剧种中的舞台搬演的差异,挖掘其独特的审美价值。
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王露
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摘要:
秦腔历史悠久,发祥于周秦,活跃于西北,繁荣于今朝,是梆子腔典型代表剧种之一,有“梆子腔之鼻祖”之称。秦腔不仅有纯真质朴的韵味,高昂激越的旋律,而且有完整丰富的板式以及欢音、苦音两种不同的色彩腔调特征,这些无不显示着秦腔迷人的艺术魅力。秦腔的唱腔具有独特的“韵味”色彩,以及其地域个性、不同的美感效果,由此形成千差万别的地方戏曲唱腔韵味。秦腔唱腔独特、优美、韵味浓郁,与西北人的豪爽、洒脱的性格有很大关系,所以它的唱段便于传播,而且久唱不衰。
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王珣
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摘要:
作为中国戏曲梆子腔支系的晋剧,与目前国内多数戏曲艺术所遇的情况类似,在当今社会的生存与发展中面临不可回避的发展困境。其最根本的原因在于,古老的戏曲艺术与现代的审美接受之间存在着难以逾越的鸿沟。为了适应时代发展,古老的晋剧也应秉持着既要优化,又不能异化的原则,以真正做到自内而外、自上而下的变革与发展为目标,利用现代的思想与视角,从艺术本体、审美主体与外部整体三个方面,进行"三体"的考虑与施策,重构晋剧传承与发展的生态环境,使其重焕生机.
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韩军
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摘要:
梆子腔通过清前中期与多种腔调的融合不断发展,逐渐被更多的人接受和喜爱,随之也不断壮大并在多地流行。各地流行的梆子腔于清后期逐渐在多片地域扎下了根,并逐渐本地化,从而形成了几种旋律各具特色、形态各有特点的梆子腔分支。梆子腔随之逐渐成为戏曲舞台上重要的戏曲声腔类型。在成书于道光八年(1828)华胥大夫所著《金台残泪记》卷二中的一首七言诗后注云:今问安诸习如故,惟不送果点。山西梆子部不问安,惟于声容送媚。
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荆晶
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摘要:
晋剧是山西省的主要戏曲声腔之一,是梆子腔腔系向北流传的一个重要支脉。主要流布于山西的中北部地区,受地理环境与生态环境的影响,其音乐风格高亢激越、粗犷豪放。在伴奏乐器上,须由文场乐器和武场乐器共同完成,以此呈现不同的音响特质与音乐效果。一、晋剧文武场乐器及规制晋剧乐队,同众多梆子腔一样,由文武场不同乐器组成。传统的晋剧乐队有相对固定的模式:文四武五共九人,即所谓七紧八慢九消停。文场分别由呼胡、二股弦、三股弦与四股弦构成.
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王瑛
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摘要:
八百里秦川黄土飞扬,三千万儿女齐吼秦腔。古地秦腔,响遏行云。兴至时酣畅淋漓,情深处委婉缠绵。秦腔是中国四大声腔之一梆子腔的鼻祖,早在明万历年间,就留下了相关的文字记载。数百年来,在陕西、甘肃、宁夏、青海、新疆等地广为流传。
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韩军
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摘要:
梆子腔从康熙时只有京城和扬州等少数几个地方记载,到乾隆末期,已在全国不少地方流行。当时流行的地域除甘肃、陕西、山西、河南外,还有江苏、江西、湖广、安徽等地。从乾隆间"饬查民间剧本"可以看出梆子腔部分流行地域的大致情况。乾隆三十九年(1774)八月有上谕称:明季末造野史者甚多,其间毁誉任意,传闻异词,必有诋触本朝之语。正当及此一番查办,尽行销毁,杜遏邪言,以正人心而厚风俗,断不宜置之不办。此等笔墨妄议之事,大率江浙两省居多.
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韩军
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摘要:
梆子腔是我国戏曲的重要组成部分,曾被认为是中国清代戏曲的"四大声腔"之一。梆子腔从产生之日起到清朝末年的几百年发展,逐步成为了在全国有很大影响的声腔系统,其不仅扎根在全国多个省份,也成为了清朝末年能够被宫廷所养并在宫廷内演出的少数声腔之一。到了21世纪的今天,全国尚有不少以演唱梆子腔为主或与其他声腔共同构成的剧种。本文试图通过多种文献资料的记载以及近现代诸多专家学者对梆子腔研究的成果.
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韩军
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摘要:
乾隆年间,戏曲繁盛,各种腔调纷纷兴起,戏曲舞台可谓诸腔杂陈。梆子腔也就是在这种环境中发展并流行开来。这个时期,对梆子腔的记载也逐渐多了起来。通过这些记载,可以看到梆子腔早期的活动状态。通过早期的戏曲剧本,可以看到梆子腔当时的演唱形式是多样的。它可以作为随意演唱玩耍的小曲,如唐英改编的《面缸笑》第四出中有这样的道白:(末)趁着张才哥不在家,唱个曲儿,咱们玩玩。(旦)唱只梆子腔吧?(末)好极好极!我最爱的是梆子腔。
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陈文革
- 《2012年海峡两岸戏曲学术研讨会》
| 2012年
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摘要:
早期梆子腔唱腔发展手法是采用族性"因子"复制法扩展唱腔.以"吹腔"为"族性"音调的梆子腔,早在17世纪末已经广泛流行.早期"梆子腔"齐言体式并未形成,而且腔节与词节也未统一,但是腔节结构比较稳定(上下句四个腔节、相同腔韵),多数腔节采用"字在腔中"为特点的"定腔传辞".这体现了板腔体音乐早期的特征:唱腔音乐为主导,统摄或兼容唱词,是对唱词的解放,而成熟的山陕梆子的板腔体则以齐言唱词为主导,既解放了唱词,也解放了音乐.清康乾年间,河南流行的梆子腔其实就是以"吹腔"族性音调为基础的声腔.台湾北管的梆子腔、二逢或来自广东西秦戏,或跟广东西秦戏一样分别来源于安徽的吹腔和江西的宜黄腔,时间应该在《缀白裘》所载弋阳梆子腔在乾隆年大兴之后,慢板刚刚开始形成之时.清代中后期,乐籍制度的彻底解除,戏曲彻底回归底层,随着土腔时代的到来,坤角也彻底离开戏曲舞台,造成后起的山陕梆子出现男女同腔同调的的局面.