艺术本体
艺术本体的相关文献在1986年到2022年内共计292篇,主要集中在绘画、艺术理论、中国文学
等领域,其中期刊论文290篇、会议论文2篇、专利文献18844篇;相关期刊191种,包括文艺研究、美术、美术观察等;
相关会议2种,包括2013年第十三届全国纺织品设计大赛暨国际理论研讨会、第十二届全国艺术学年会暨“跨界视野中的艺术理论”学术研讨会等;艺术本体的相关文献由291位作者贡献,包括张秉礼、刘国利、刘军平等。
艺术本体—发文量
专利文献>
论文:18844篇
占比:98.47%
总计:19136篇
艺术本体
-研究学者
- 张秉礼
- 刘国利
- 刘军平
- 刘大为
- 卢忠
- 吴松
- 夏燕靖
- 宋家玲
- 尚辉
- 屠家宝
- 李杰
- 管怀宾
- 胡经之
- 董军
- 蒋全顺
- 詹七一
- 谢平安
- 邵建
- 郑朝辉
- 门青
- 陆建业
- 顾平
- 高蔚
- 丁中一
- 丁涛
- 七月1
- 万镜明
- 严小稚
- 于洋
- 任雪山
- 何一薇
- 何庆云
- 何玉人
- 何玲
- 余本庆
- 余洪斌
- 俞根泉
- 俞根泉(图)
- 冯丰
- 冯志莲
- 刘丽杉
- 刘启宇
- 刘天灵
- 刘密
- 刘平
- 刘忠义
- 刘晓红
- 刘海青
- 刘红红
- 刘鑫磊
-
-
余洪斌;
桂明
-
-
摘要:
中国当代艺术走过了近半个世纪,但步履蹒跚。首先是与数千年艺术传统的纠缠,这其中既有对自身文化的认同感,又有被惯性思维裹挟和文化定式的束缚,形成了潜藏于大量艺术家的潜意识中的认知牢笼,这些恰恰都是与当代艺术精神不相适应的。这造成的后果是不能准确把握艺术本体的社会意义,停留于哲学概念、艺术门类乃至风格界限的选择或争辩上。
-
-
蒋含韵
-
-
摘要:
中国艺术史的现代生成以中国史学革命为契机,诞生于科学革命思潮。中国艺术史的研究对象作为视觉材料被中国新史学视为改革的重心,因而艺术史最初被当作科学知识的整体象征。在具体的语义层面,词与义的分庭实际是科学与艺术对艺术史的割据;art译语的异质性反映了20世纪初中国艺术史家借用西方科学知识的概念实现中国艺术史学科本位现代性的意图,也是为了恢复艺术概念在中国古代已然蕴含的科学精神。由此,中国艺术和中华民族共同体同时实现历史化。中国艺术史在历史脉络上与中国古代知识体系是延续的,同时也具备同西方现代学科对话的语汇,这为其艺术本体创造了共时、合法的中介价值。
-
-
李韬
-
-
摘要:
中国传统艺术思想中的“道气象一体格局”,气居于核心地位。单纯的道或象均不能称之为艺术,气可以把道和象熔铸在一起,只有在“道气象一体格局”中的凝聚之物才能成为艺术。这样气就具备了可以向上跃升为道范畴,同时可以向下物化为象范畴。气既有客体的自然之气特性,又有生命之气的特征,最终气凝定在艺术与人的交汇之处,成为艺人生命与艺术精神的标志物。
-
-
陈履生
-
-
摘要:
不读书而整天讲创新,实为很肤浅、很愚蠢的做法!书越出越多,但艺术界看书的人越来越少。这是一个颇为荒诞的悖论。爱读书、常读书的艺术家数量很有限。现在,社会造就了很多书画名家,有些人还自封为国学大师、国学家,但水平可能还不及中小学老师。艺术家读书是天经地义的简单事情,怎么就成了问题了呢?在浮躁的社会氛围中,艺术家的文化担当与时代责任是缺失的。我们只是把画家当做一种职业、一份工作、一个仅仅是创造经济价值的劳动者。这种价值判断的标准,毫无疑问是偏离艺术本体的。
-
-
于洋
-
-
摘要:
艺术创作的本体发展与时代精神的召唤,历来是社会文化进程和艺术史发展中的一对重要范畴。二者的呼应、契合关系,也构成了表现社会历史、现实题材的主题性美术创作的核心问题。自改革开放和社会主义建设新时期以后,尤其在进入新时代以来,随着树立文化自信、建构国家形象的需要,主题性美术创作日渐成为国内美术创作界与理论研究领域的显学。今天,当我们站在中国共产党成立百年的历史节点,回望红色主题美术创作的发展脉络,总结其社会文化属性与艺术本体规律,更成为当下美术创作领域的核心课题之一。
-
-
邓婷婷
-
-
摘要:
舞蹈作为一门综合性艺术形式,其不仅涉及自身领域的知识技能,还涉及音乐、戏剧、美术等一系列艺术领域。在舞蹈艺术中,舞蹈艺术与语言艺术相互间有着十分紧密的联系,换言之,语言在舞蹈艺术屮扮演着至关重要的角色。因此,对舞蹈语言的艺术特征进行探索研究具有重要的意义。《舞蹈艺术语言的表现研究》(郭贝贝编著,水利水电出版社出版)一书首先对舞蹈艺术本体进行了概述,再分别展开论述舞蹈艺术语言的分类——结构语言、动作语言、时空语言,然后探讨了舞蹈艺术的技术语言及一些舞蹈语汇的分析和应用。本文将基于对《舞蹈艺术语言的表现研究》一书的评述,概述舞蹈语言的构成因素,最后探讨舞蹈语言的艺术特征,以期为相关人员研究提供一些帮助。
-
-
李杰
-
-
摘要:
科技美术考古学是一门多方法交叉学科,是新文科背景下的创新产物,其基本理论源于考古学、艺术学相关理论,并吸纳自然学科领域的方法,其核心艺术本体方法论的价值由于多学科的补充而得以充分彰显.作为一个具有中国特色、中国风格的新兴学科,其理论体系与独立方法论的构建是科技美术考古学学科成立的必需条件.
-
-
余本庆
-
-
摘要:
近100年的社会发展对于中国来说,是一个古老的传统文化向现代化转变的激烈过程,作为传统文化代表的戏曲,与其他艺术一样面临如何改革和发展的问题。文章指出,对艺术本体的研究,将许多改革发展的思考重新拉回到戏曲艺术本身。在此基础上,选择动画作为一种手段应用到戏曲发展探索中,将为我们戏曲艺术的改革和发展提供一条新的思路。
-
-
杜小同(访谈);
张敏(采访/撰文)
-
-
摘要:
独白性、疏离感是杜小同的气质。作为一位坚守绘画、执着水墨的艺术家,杜小同的情感逻辑依然在山水的寄情抒意中荡漾,他并未试图完全跳脱于传统,而是一直在寻找笔墨、造境新的边界。他画面的旷阔、冷逸、空寥,呼应着董源、倪瓒、石涛、八大的一脉精神,而俯瞰世事的态度,直面艺术本体的冷静,又使其作品具有了21世纪的全球化视野。
-
-
王珣
-
-
摘要:
作为中国戏曲梆子腔支系的晋剧,与目前国内多数戏曲艺术所遇的情况类似,在当今社会的生存与发展中面临不可回避的发展困境。其最根本的原因在于,古老的戏曲艺术与现代的审美接受之间存在着难以逾越的鸿沟。为了适应时代发展,古老的晋剧也应秉持着既要优化,又不能异化的原则,以真正做到自内而外、自上而下的变革与发展为目标,利用现代的思想与视角,从艺术本体、审美主体与外部整体三个方面,进行"三体"的考虑与施策,重构晋剧传承与发展的生态环境,使其重焕生机.
-
-
夏燕靖
- 《第十二届全国艺术学年会暨“跨界视野中的艺术理论”学术研讨会》
| 2016年
-
摘要:
伴随着艺术学理论研究的学科化、学术化和"精细化",其学术表达和研究方法,在学理层面的范式亦逐步成熟,并与其他人文学科(如文艺学、美学和史学等)研究水平的基本齐平.但在艺术学理论研究的过程中产生了一系列问题,其突出表现在艺术学理论的基础研究,乃至艺创理论研究越来越远离艺术本体,偏离艺术范畴,沦为哲学、美学、史学史、社会文化学、政治学研究的附庸.或者说,其研究内容越来越不像艺术学理论研究.由此可见,当下艺术学理论研究偏离艺术本体的现象值得警惕.艺术"本体"所触及的艺术的本质特征、规律及其物化显现,受到其历史文脉影响,即受到不同"核心文化"的影响,故对其进行理论研究,必然有其特有的方法和范式.本文之所以提出"重回艺术本体"这一议题,是想纠偏艺术学研究范畴,使艺术学理论成为真正有内涵和有价值的研究.
-
-
张瀚川
- 《2013年第十三届全国纺织品设计大赛暨国际理论研讨会》
| 2013年
-
摘要:
本文试图针对艺术的本质问题进行探讨,艺术的本质问题亦为美学的根本问题.历史上无论是中国的艺术还是西方的艺术,艺术一直被艺术工作者作为一种手段和途径而为其他的目的来服务,因此艺术从未为自身考虑过.传统的西方艺术,如宗教艺术,其实就本质而言是艺术的宗教,同理,现实主义艺术是艺术了的现实,而今天最新潮的观念艺术其实是艺术的观念.现代主义虽然强调回归艺术本体,但却过分地将目光局限于形式上.虽然就艺术品来说,艺术家完全有自由将艺术用于寻求他物上,但就目的而言其本质实际并不在于艺术.故对于艺术的研究,笔者希望通过以下三个方面来进行探讨:艺术本体的回归;艺术的情感效用;艺术的社会效用以及概念的革新.