戏曲声腔
戏曲声腔的相关文献在1960年到2022年内共计207篇,主要集中在戏剧艺术、音乐、中国文学
等领域,其中期刊论文206篇、专利文献260篇;相关期刊96种,包括黄梅戏艺术、黄钟-武汉音乐学院学报、民族艺术研究等;
戏曲声腔的相关文献由193位作者贡献,包括刘正维、刘国杰、冯光钰等。
戏曲声腔
-研究学者
- 刘正维
- 刘国杰
- 冯光钰
- 孟繁树
- 徐培君
- 戴和冰
- 施文楠
- 李玫
- 杜建华
- 焦达
- 王耀华
- 苏子裕
- 苏英杰
- 荆晶
- 蒋国江
- 蔡际洲
- 蔣星煜
- 邓翔云
- 邓运佳
- 陈志勇
- 丁汝芹
- 丘慧莹
- 严立新
- 何世剑
- 何敏娟
- 何新利
- 何昌林
- 余从
- 侯会
- 傅润杨
- 兰萌
- 冯建
- 冯振琦
- 冯玉生
- 冰清
- 刘俊鸿
- 刘宽营
- 刘正国
- 刘泽桢
- 刘随社
- 单勤1
- 卞美岗
- 叶少玉
- 叶志良
- 叶戈
- 吕文丽
- 吴岫明
- 周企旭
- 周伟华
- 周传家
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王荣
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摘要:
运河为扬州的“母亲河”,如同“一方水土养一方人”,运河也是无可替代的“扬剧之母”。明清以来,运河哺育了扬剧,传播了扬剧,伴随着“中国大运河文化带”的建设,运河又把扬剧带入了前所未有的艺术高度。扬州作为“中国运河第一城”,舟揖的便利催化出富甲一方的封建经济,漕运的繁忙又带来了独领风骚的地方文化,在运河文化逐步昌盛的过程中,扬剧用最接地气的乡音乡情,最牵动心弦的乡风民俗,成为扬州运河文化中的一朵奇葩。扬州与戏曲的渊源可以从“徽班进京”说起。乾隆皇帝从1751年起,曾先后六次沿运河下江南巡视,扬州成为他驻跸的所在。得知乾隆喜爱戏曲,扬州方面便把组织戏曲演出作为迎驾活动的一个内容。1790年是乾隆的80大寿。为此特召当时的“二黄耆宿”高朗亭率三庆徽班和其他各种戏班来扬州会聚,包括最负盛名的是“三庆”、“四喜”、“春台”、“和春”四大徽班。他们在扬州吸纳、融合了五十多个剧种的戏曲声腔——皮黄,由此造就了一个伟大的剧种——京剧。借鉴“徵班进京”整合各种流派的成功,扬州的民间艺术家也对扬州花鼓戏和扬州香火戏取长补短,一方面,进一步丰富音乐;另一方面所据展表演,使其能够表达跌宕传奇的故事。
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王丽莹
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摘要:
本文以古风音乐为主要研究对象,通过案例研究、文献研究等方法,旨在阐述古风音乐融创戏曲元素的伊始、发展与现状,重点分析古风音乐对戏曲元素的借鉴、融合与创新,研究古风音乐在借用戏曲唱腔、巧用戏曲宾白、借鉴戏曲题材等方面的实践,为当代古风音乐如何更好地发展提供思路。
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陈季君
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摘要:
清代西南外来汉族戏曲的流播态势,受到“江西填湖广,湖广填四川”移民潮的影响,呈时间与地域的阶段性特征,有其自身的时空序列。清代初期有多种外来声腔在西南流布,到清代中后期,由于西南地区社会经济的发展,以及商业、文化交流的加强,昆腔、弋阳腔、梆子腔和皮黄腔,即中国传统“四大声腔”,流传更加广泛,它们在流传过程中对西南地区地方戏剧产生了深刻影响,它们在不断适应西南地区民风民俗的前提下,竞争、交流、融合,逐渐与本地方言、民歌、说唱艺术等结合,催生出西南地方新的戏种,代表戏种是川剧、滇剧、贵州梆子等。探讨中国古典戏曲在西南地区的流变,对于中原文化与西南民族文化的交往、交融极富史证意义。
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李锐华
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摘要:
苏子裕先生的《中国戏曲声腔剧种考》,是一本专门研究中国戏曲剧种中音乐声腔的相关理论著作,该书主要以江西戏曲声腔剧种为主,兼及与之相关联的其他地方戏曲声腔剧种。是对中国戏曲声腔剧种史的精细化考量,亦是对江西地方戏曲声腔剧种的具体性探讨。
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王晓明;
严立新;
彭先国;
无
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摘要:
源远流长,融会贯通婺剧是流传在金衢一带的六种戏曲声腔(高腔、昆曲、乱弹、徽调、滩簧、时调)之合称,过去称为"金华戏",直到中华人民共和国成立后才正式叫响"婺剧"这一名称。中国最早的成熟戏曲形式"南戏"诞生于温州。作为温州通向内地的要道关口,金华的土地上早早回响这些戏文。弋阳腔从西边流进,昆腔从东边涌入,徽调尾随徽商从北边势不可挡地南下.
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汪晓峰
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摘要:
徽班历史悠久,吸纳、融合、磨炼出一个占了大半个中国和五十多个剧种的戏曲声腔——皮黄,更造就了中国京剧。它既有历史的辉煌,还有艺术的遗存,更有丰富的经验。本文旨在对徽班发展的四个阶段进行全面、系统的研究,提出徽班发展分为积累期、鼎盛期、衰落期、复兴期的论点,从而回顾历史,以鉴未来。明清时期,徽商迅速崛起,称雄全国商界,富甲一方。以江春为代表的徽州商人出于结交友朋、精神享乐等缘故,开始在家中蓄养伶人.
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韩军
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摘要:
梆子腔通过清前中期与多种腔调的融合不断发展,逐渐被更多的人接受和喜爱,随之也不断壮大并在多地流行。各地流行的梆子腔于清后期逐渐在多片地域扎下了根,并逐渐本地化,从而形成了几种旋律各具特色、形态各有特点的梆子腔分支。梆子腔随之逐渐成为戏曲舞台上重要的戏曲声腔类型。在成书于道光八年(1828)华胥大夫所著《金台残泪记》卷二中的一首七言诗后注云:今问安诸习如故,惟不送果点。山西梆子部不问安,惟于声容送媚。
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荆晶
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摘要:
晋剧是山西省的主要戏曲声腔之一,是梆子腔腔系向北流传的一个重要支脉。主要流布于山西的中北部地区,受地理环境与生态环境的影响,其音乐风格高亢激越、粗犷豪放。在伴奏乐器上,须由文场乐器和武场乐器共同完成,以此呈现不同的音响特质与音乐效果。一、晋剧文武场乐器及规制晋剧乐队,同众多梆子腔一样,由文武场不同乐器组成。传统的晋剧乐队有相对固定的模式:文四武五共九人,即所谓七紧八慢九消停。文场分别由呼胡、二股弦、三股弦与四股弦构成.
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侯会
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摘要:
梨园行称赞一个演员艺术高、戏路广,常说的一句赞美话是"文武昆乱不挡"。"文"是文戏,"武"是武戏,"昆"是昆曲,那么"乱"是什么?"乱"就是"乱弹",是明清时众多民间戏曲声腔的统称,包括弋阳腔、弦索腔、梆子腔、秦腔、吹腔、罗罗腔、四平调、二黄调……"乱弹"又称"花部"戏,跟号称"雅部"的昆曲分庭抗礼。在京剧诞生之前,昆曲是独霸戏曲舞台的大剧种,属于"雅乐正声",受到皇家的保护,士大夫的认可。可是昆曲词句典雅深奥,行腔婉转纡缓,剧本又长,一个戏要连演好几天,老百姓不耐烦听。
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施媚
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摘要:
中国戏曲最初是民间戏剧,由于受到文人文化修养、社会阅历、政治经验、审美意趣的影响,戏曲在发展演变中形成了高层次上与社会的联系,因而在文学创作、声腔革新与传播、戏曲研究及论著方面,都有着较高的艺术成就。
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- 东莞市魔卡师电子科技有限公司
- 公开公告日期:2019.04.05
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摘要:
本发明公开了一种可提高音色的耳机发声腔体以及用于该发声腔体中的减震膜片,其由耳壳和喇叭支架构成,耳壳内形成有容置空间,喇叭支架固定在耳壳端口部;容置空间内附着设置有电声减震膜片,该减震膜片构成与容置空间形状对应的电声内胆腔体,于该电声内胆腔体底面与容置空间底面之间设置有减震胶圈。减震膜片包括:减震层和薄膜层复合形成,减震层的原料采用云母粉末、硅橡胶、环氧树脂混合物制成。本发明在耳壳内的容置空间形成有一个通过电声减震膜片构成的电声内胆腔体,由该电声内胆腔体构成耳机的音腔,由于减震膜片的存在,其将对进入音腔内的声波进行吸收,减少高频波的反射和低频波的绕射,从而有效的降低噪音的产生,提升耳机的发声音色。
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- 李联群
- 公开公告日期:2015-12-16
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摘要:
本发明公开了一种可提高音色的耳机发声腔体以及用于该发声腔体中的减震膜片,其由耳壳和喇叭支架构成,耳壳内形成有容置空间,喇叭支架固定在耳壳端口部;容置空间内附着设置有电声减震膜片,该减震膜片构成与容置空间形状对应的电声内胆腔体,于该电声内胆腔体底面与容置空间底面之间设置有减震胶圈。减震膜片包括:减震层和薄膜层复合形成,减震层的原料采用云母粉末、硅橡胶、环氧树脂混合物制成。本发明在耳壳内的容置空间形成有一个通过电声减震膜片构成的电声内胆腔体,由该电声内胆腔体构成耳机的音腔,由于减震膜片的存在,其将对进入音腔内的声波进行吸收,减少高频波的反射和低频波的绕射,从而有效的降低噪音的产生,提升耳机的发声音色。
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