工艺手法
工艺手法的相关文献在1984年到2022年内共计138篇,主要集中在轻工业、手工业、工艺美术、绘画
等领域,其中期刊论文131篇、会议论文7篇、专利文献1238522篇;相关期刊84种,包括美与时代(上旬刊)、大众文艺(科学教育研究)、南京艺术学院学报(美术与设计版)等;
相关会议7种,包括中国纺织工程学会服装服饰专业委员会2014学术报告会、2012年第十二届全国纺织品设计大赛暨国际理论研讨会、2012年国际植物染艺术设计大展暨理论研讨会、2012中国陶瓷艺术高等教育高峰论坛等;工艺手法的相关文献由184位作者贡献,包括何炼、吴晓燕、房明建等。
工艺手法—发文量
专利文献>
论文:1238522篇
占比:99.99%
总计:1238660篇
工艺手法
-研究学者
- 何炼
- 吴晓燕
- 房明建
- 杨晓旗
- 林婷婷
- 汪永江
- 王芙蓉
- 范俊华
- 陈娟
- 黄星
- Butenko
- Danya
- Dohoon
- Grcic
- Hi-Res
- Kim
- Konstantin
- LINA
- Luca
- Maqis
- NORDQVIST
- Nichetto
- Vasiliy
- Vitra
- spa
- 东方
- 于轶博
- 余宁
- 余美莲
- 侯玲玲
- 侯飞
- 元子
- 克洛伊·塞尔斯
- 冀德强
- 冯志洪
- 冯爱芬
- 刘义东
- 刘义东2
- 刘哲
- 刘水
- 刘润福
- 刘瑞
- 刘璇
- 刘秀东
- 刘立承
- 刘钊
- 单宁
- 南鲁魏
- 叶晶
- 叶晶1
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蒋子清
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摘要:
时尚是个圈,正如古法金重回潮流前线。源自古代皇室宫廷造办处特殊工艺,运用传统工艺手法制作而成的古法金珠宝首饰近些年又幵始流行起来,以龙、凤、牡丹和其他中国传统图案和符号为主题设计而来的金手镯、吊坠、耳环和项链正受到消费者的广泛喜爱和认可。
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张卫亮;
李文成
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摘要:
中国传统的东北大花布是中华人民的劳动与智慧的产物,是中华民族灿烂文化影响下伟大的非物质文化遗产。在现代社会提倡发展民族优秀传统文化和实施乡村振兴战略的社会背景下,中国传统东北大花布的再生创新、再生设计具有极其重要的社会价值意义。传统的东北大花布是东北传统文化的代表之一,其辉煌历史发展进程需要在自然传承的基础上再生创新。通过吸收时下流行的元素与风尚、现代化科技工艺手法等创意想法与设计,增进传统的东北大花布的细节优化设计,让其以新的姿态走入人们的生活,赋予东北大花布新时代的精神意义,让已被淡忘的设计再次继续走向市场和民间,能够产生经济现实价值,并不断增进发扬传统地域文化价值,还能实现大花布印染工艺及技艺、东北地域文化及传统民间艺术的传承与发展。
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朱明君;
钟蔚(指导)
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摘要:
设计说明:此作品将非织造布与植物拓染相结合进行一衣多穿创意服装设计。结合钉珠、喷染、解构等工艺手法,将传统的男士衬衫改造为多种穿法的创意女装,新鲜植物花叶进行拓印染色处理,使之呈现自然肌理,焕发新的生命力,用创意思维拓展白衬衣的时尚升华和生命周期。同时利用黑色不织布口罩制作可拆卸腰封备物致用,引领可持续时尚,为疫情情绪中带来一抹乐趣。
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殷沁含
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摘要:
刺绣凝聚了先人的智慧,是我国民间手工艺的瑰宝。传统刺绣元素的内涵及图案皆蕴藏了东方独有的韵味,其文化与艺术价值颇丰。近年来,国家级非物质文化遗产名录中增添了不少传统刺绣流派,大量刺绣手工艺人在参与传统文化技艺研究的过程中,有必要深入思考与分析,探索如何在现代纤维艺术创作中应用传统刺绣,通过两者的密切融合,找出与现代审美需求相适应的艺术形式,助力传统刺绣的继承与发展。
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石云
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摘要:
设计说明本作品的设计灵感来源于广东雷州古民居建筑的装饰纹样艺术。提取古民居建筑上的鱼纹、水波纹、古钱纹、团寿纹等纹样进行创新变化组合设计,再与现代服装流行设计趋势相融合,运用于女装设计中。整个系列的作品采用局部不对称的解构款式,抽褶、叠褶、荷叶边褶的工艺手法穿插,色彩上以黄色、灰色为主调,红色、黑色、绿色为辅助色,在服装的下摆、袖子、正身处装饰雷州古民居建筑的鱼纹组合图案,体现了对雷州传统古民居装饰纹样艺术传承性与设计的创新性。
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王巧;
沈冰逸;
李正
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摘要:
设计说明本女装设计系列作品以古典纹样柿蒂纹为设计主题,打破其传统表现形式,进行二次设计创新并将其与现代女性礼服相结合。服装造型上选用现代礼服造型,以轻便简约型为主,以纹样装饰代替繁杂的重工艺手法,打造礼服的舒适感;色彩上选用沉稳优雅的黑白色搭配,极简却又不失庄重。柿蒂纹寓意牢固、永久,将人们热爱生活、向往美好的感情传递至今,与现代礼服的融合,是古与今的碰撞,更是展现传承数千年的民族文明与艺术之风韵。
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陈娟
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摘要:
云南民族挎包造型独特、内涵深刻,是各民族优秀历史文化的重要积淀.因民族文化和审美习惯的不同,每一个民族挎包都体现出族群面貌和形象标志,结构造型和工艺内涵也存在一定的差异.前人的研究中,对挎包的文化内涵研究较多,而对工艺造型研究甚少.文章通过对云南民族挎包藏品实物、文献资料的研究,运用实地调研和分析比较的方法,将民族挎包按照工艺特征进行有序分类,归纳总结云南民族挎包的独特造型和结构,探究民族挎包的造型意象及工艺手法,为民族工艺的沿袭、民族挎包造型结构的传承创新提供合理依据.
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张旭升
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摘要:
随着社会的不断进步与发展,一般的面料已经不能满足人们现代化的发展需要,人们对服装的要求也越来越高.服装设计师,也需要不断的挖掘其中的设计元素,以此来满足大众化的发展需要.褶皱艺术在服装造型和面料设计导入过程中,堪称经典,并且可以在艺术与文化的交融中,不断的向着创新的方向实时延伸.褶皱这一装饰艺术,不仅可以保持层次感,并且还可以彰显出自己的个性和独到的魅力.丰富深刻的视觉感,扩大衣服的空间感,给受众者带来更强的立体感.因此,本文首先提出了需要探究的内容,之后,以褶皱在服装设计应用为基点,分析在不同材款式、工艺、结构中的有效使用,在二次加工中,使服装效果更加富有创造性和独特性.
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陈娟
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摘要:
云南民族挎包造型独特、内涵深刻,是各民族优秀历史文化的重要积淀。因民族文化和审美习惯的不同,每一个民族挎包都体现出族群面貌和形象标志,结构造型和工艺内涵也存在一定的差异。前人的研究中,对挎包的文化内涵研究较多,而对工艺造型研究甚少。文章通过对云南民族挎包藏品实物、文献资料的研究,运用实地调研和分析比较的方法,将民族挎包按照工艺特征进行有序分类,归纳总结云南民族挎包的独特造型和结构,探究民族挎包的造型意象及工艺手法,为民族工艺的沿袭、民族挎包造型结构的传承创新提供合理依据。
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宋蓓
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摘要:
在我国的山西民间,存在着一种本土艺术文化——炕围画.炕围画是一种独特艺术形式,其主要的用途是用在室内土炕周围的墙壁发挥装饰作用.炕围画这一艺术形式具有很强的地域性特征.炕围画大部分出自于山西民间的艺人之手,随着土炕渐渐减少,炕围画这一传统艺术的生存和传承面临着很大的危机.文章从山西炕围画的工艺手法、造型语言和对炕围画的保护与传承三个方面,对其做一个系统的探究.
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贾蕾蕾;
梁惠娥;
刘水
- 《中国纺织工程学会服装服饰专业委员会2014学术报告会》
| 2014年
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摘要:
云肩,也叫披肩,云肩是从隋朝以后发展而成的一种衣饰,常用四方四合云纹装饰,并多以彩锦绣制而成,是中国服装史上,平面与立体设计巧妙构思的典范.随着"中国风"的流行,国内外许多著名设计师尝试运用传统云肩艺术来设计现代服装,将中华民族博大精深的文化艺术内涵传递到服装的整体造型中,恰到好处地表达出传统艺术的精髓与现代服饰流行趋势相融合.针对这一现状与趋势,文章分析了将云肩运用到现代女装设计中的方法,重点从云肩造型和工艺手法上进行探索与研究,结合现代服装设计理念和时尚流行趋势,探索了云肩图案的创新运用.
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李迎军
- 《2012年第十二届全国纺织品设计大赛暨国际理论研讨会、2012年国际植物染艺术设计大展暨理论研讨会》
| 2012年
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摘要:
在大工业生产成为社会生产方式主体的今天,民族文化的流失已经成为国际性问题.在这样的社会背景下,海南黎族的传统植物染色技术与别具特色的缬染技术能够得以传承显得尤为珍贵.本文在实地考察的基础上,整理了黎族植物染色、缬染技术的工艺手法与应用现状,植物染色又称植物染或草木染,是提取自然界中植物的天然色素对纺织物进行染色的一种工艺手法。黎族有本民族的语言,但历史上没有形成本民族的文字,所以几千年来黎族妇女都是依靠口传心授的方式传承纺织与印染技艺的。和当今工业社会普遍使用的化学合成染料染色相比较,黎族天然的植物染色技艺具有更加突出的特点:黎族植物染色技术的原材料是从可再生的植物中提取,取之自然,节约能源;使用天然染料进行染色,不仅可以避免化学合成染料对人体产生的危害,还可以减少染色产生的工业废水的毒性,从而有效地避免污染、保护环境;黎族用做染料的很多植物都有很好的药用价值,撷染的技艺在民间流传已久,黎族掌握撷染技术的文字记载最早出现在宋以后的文献中。黎族撷染技术主要分为扎制、人染、解结、漂洗等几个步骤。黎族植物染色与撷染的技术面临失传危机的原因主要有以下几个方面,当今工业文明彻底改变了黎族自给自足的生产方式,生活方式的转变使传统植物染色与撷染技艺也脱离了生活基础,民族文化传统长期被忽视,传统技艺的整理、保护与传承工作需要加强。
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刘润福
- 《2012中国陶瓷艺术高等教育高峰论坛》
| 2012年
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摘要:
关于白瓷起源,李辉炳、周世荣、陆明华、李纪贤等学者持有不同见解.其中主张白瓷南方起源和主张白瓷北方起源以及主张考古实证的三种学说成为代表性学说.本文从工艺审美的视点,略述对白瓷起源的认识. 笔者在本稿中引进一个“纯白瓷”的概念。以“纯白瓷”作为参照,白瓷分期、白瓷分类等问题就会变得清晰。古人尚白,白色审美推动着白瓷的发生发展,这个发展不是局部性、地域性或时期性,而是整体性的。古人崇尚玉石信仰。白玉的质感是白瓷的审美追求,在达到这个目标之前的各种工艺手法都应是白瓷发展的一个阶段。古人探索白瓷的脚步从未停止。理论上说,从“瓷器”诞生开始,古人就开始对原始白瓷的摸索了。那么在制瓷工艺发达的南方,东汉时期出现具有白色审美取向的原始白瓷是可能的,也是应该的。材料决定工艺,北方低铁原料推动了北方白瓷的发展,早期白瓷(化妆土工艺)诞生于北方也是历史的必然。然而南北方的这些早期努力,都没有达到真正意义上的白瓷标准,直到“纯白瓷”诞生,白瓷的起源问题也就梳理清晰了。
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钟蔚
- 《2011武汉纺织大学服装学院学术论坛》
| 2011年
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摘要:
本文从服装材料设计与服装设计内在关联性这一视角来探讨两者之间的关系及创新方法,在服装材料再造设计的过程中,必须先了解材料的各种特性,如强度、伸缩性、抗皱性、悬垂性和耐磨性等,根据材料本身特有的图案、纹样及视觉肌理效果,将材料分解成为元素并重新组合重新造型,将不同材料进行有序和无序、点线面、平面与立体、二维和三维之间的布置和设计,再结合适当的工艺手法表现,使各种材料在统一的规划中出现重复、分割、渐变、回转、透迭重合的效果,从而达到深化个性化主题的表现目的。可以使用新材料模仿传统的绣花法、织锦法、绘画法、雕塑法进行制作,有的是根据材料本身的特点而采用独特的方法。同时,在选择服装材料工艺表现手法时要考虑服装整体的风格和款式,可运用多种多样的各类材料,吸收旁类艺术的精华,也可以反过来发展为装饰画、纤维艺术、软浮雕等。
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冀德强
- 《首届中国陶瓷艺术大会》
| 2010年
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摘要:
在当今手工艺品工业化的时代,认真研究传统钧瓷美的特征及工艺要求,对提升和发展整个钧瓷艺术有着积极的意义.题材传统钧瓷具有“古朴端庄”的造型美,“窑变”的神奇之美,“粗泥细作”的人巧之美,“含蓄内敛”的文化之美。没有情感的陶瓷只是一件瓷器,不能只停留在钧瓷的制作层面。工艺手法、思想情感是内与外、情与物,体现“道与器”的关系。“器与道”的精髓是“道”,天道、地道、人道,道法自然,生生不息。在传统钧瓷的创作上如何把握文化情感的定位与工艺手法的一致,是新一代“钧窑人”时刻思考的问题,它或许是地域的、个体的、时代的,但总要烙上民族的印,留驻民族的魂,展示文化的根。
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吴晓燕;
罗尚丰
- 《第六届全国建筑与规划研究生年会》
| 2008年
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摘要:
山西民居的建筑装饰是古代历史文化、艺术与科学的载体,是中国传统美学中极有价值的一个重要组成部分.本文重点研究王家大院的建筑装饰的工艺手法和艺术表现,审美及文化意义,从而了解山西民居的建筑装饰.
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吴晓燕;
周典
- 《建筑与文化2008国际学术讨论会》
| 2008年
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摘要:
山西民居的建筑装饰是古代历史文化、艺术与科学的载体,是中国传统美学中极有价值的一个重要组成部分.本文重点研究山西民居的建筑装饰的工艺手法和艺术表现,审美及文化意义,从而了解山西民居的建筑装饰.