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2011武汉纺织大学服装学院学术论坛

2011武汉纺织大学服装学院学术论坛

  • 召开年:2011
  • 召开地:武汉
  • 出版时间: 2011-05-19

主办单位:武汉纺织大学

会议文集:2011武汉纺织大学服装学院学术论坛论文集

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  • 摘要:优秀的服装设计师要关心服装的物理感受,舒适的物理感受会升华反思水平的情感.服装的情感化设计要求设计的不仅是服装,还要设计情感.情感是人性的反应,服装设计有意无意地一直在追求人性化的设计.用不同的主题,不同的风格,不同的流行元素,不断地引领时尚的着装潮流,不断地给消费者时尚的反思情感.
  • 摘要:本文从循环经济角度出发,通过对Emmaüs现象的起源、成员、运营模式和优势所在等的分析,探求中国Emmaüs模式店建立的可能性,即中国是一个人口大国,有许多无业、失业、无家可归的人,建立Emmaüs,可以扩大就业、促进社会的稳定,中国的能源消耗很大,对于一些废旧物品,比如家具、家居生活用品,没有完善的机构回收,而Emmaüs拥有一个完整的产业链,在世界诸多国家建立并且得到了有效成果,能解决这些废旧物,在转化为利益的同时,也促进了可持续发展,与我国建立科学发展观的整体布局是一致的。中国经济飞速发展,催生了贫富差距这一矛盾,Emmaüs的建立,可以使生活在中低层的群众花费更少的钱,拥有更有品质的生活,中国二手奢侈品店是存在的,类似香港的“米兰站”,来满足白领阶层的人群消费,以及民政部门接受社会捐助来救济贫困地区、灾区的人群,然而中低层的消费群体庞大,却被大大忽视了,也可以说这是一片空白,这里透露着无限商机。阐述了二手服装升级改造的最优模式.
  • 摘要:本文从服装材料设计与服装设计内在关联性这一视角来探讨两者之间的关系及创新方法,在服装材料再造设计的过程中,必须先了解材料的各种特性,如强度、伸缩性、抗皱性、悬垂性和耐磨性等,根据材料本身特有的图案、纹样及视觉肌理效果,将材料分解成为元素并重新组合重新造型,将不同材料进行有序和无序、点线面、平面与立体、二维和三维之间的布置和设计,再结合适当的工艺手法表现,使各种材料在统一的规划中出现重复、分割、渐变、回转、透迭重合的效果,从而达到深化个性化主题的表现目的。可以使用新材料模仿传统的绣花法、织锦法、绘画法、雕塑法进行制作,有的是根据材料本身的特点而采用独特的方法。同时,在选择服装材料工艺表现手法时要考虑服装整体的风格和款式,可运用多种多样的各类材料,吸收旁类艺术的精华,也可以反过来发展为装饰画、纤维艺术、软浮雕等。
  • 摘要:本文以符号学的观点去理解时尚与东正教文化的关系.对于东正教徒而言,最好的选择是穿着由神父祝福过的设计师或神职人员设计的服装。对于设计师而言,在设计东正教徒的服饰时应该注意服饰要美丽漂亮,但是不能奢华。服装耐久性要长一些,即要适当地延长流行周期。服饰上应该较多地使用手工元素,因为在教会看来这能体现女人的基本能力,较多的手工元素正是为了让女人更好地尽其本分。遵照东正教礼仪节庆的分类方法,将服饰分为三类,即节日服、常服和斋期服。
  • 摘要:舞台服饰作为"角色包装",是角色的一部分,也是舞台人物造型艺术中很重要的一块,通过写实、写意、抽象的形象风格语言,色彩语言和材质语言表达戏剧人物的主次关系及性格趋向,能进一步鲜明地表现戏剧中人物的思想情感.
  • 摘要:通过对服装结构设计在从采集时代、农业时代、手工业时代、工业时代到信息时代的发展过程的纵览,勾勒出清晰客观的服装技术动态曲线,分析了宏观社会背景、时尚审美风潮对服装结构设计理念和运作方式的影响,归纳出各个历史阶段最显著的技术特征和基本规律,并肯定了服装技术在群体的接力创造中所显现的文化积淀、思维革新和内涵延展.
  • 摘要:"ECO-CHIC"——从字面上来理解,是一个合成词,是"生态环境"和"时尚"的组合.ECO-CHIC主要表现自然主义风格和简约主义风格,通过回收并重新构造、使用天然材质、充分利用废弃余料-升级再造织物、一衣多穿,延长使用寿命、零浪费裁剪技术、使用人造毛皮六种设计方式的介绍,指导以后的从业者如何通过自己的设计,从源头上把握整个生态链的和谐平衡,达到设计与生态的有机统一.
  • 摘要:分子动力学计算机模拟在医药、生物、化学、机械、新能源和材料等学科中都有着广泛而重要的应用,尤其在材料科学领域应用相当广泛,而对于服装材料中目前应用较少.针对服装材料的物理化学性能改造,结合分子动力学模拟的特点,可以创造性和有指导性地提出对服装材料的改性设计和评定.将分子动力学应用在服装材料如皮革中,是一项非常有意义的研究.
  • 摘要:斜肩直腰斜袖型男式圆领套头羊毛衫选用机号为6针/25.4mm的KR838型电脑横机,采用线密度为62.5×4tex的羊毛纱,羊毛衫横向密度设计为34针/10cm,纵向密度设计为46针/10cm.依据逆时针的原则对衣片的每条结构线段顺序编号,并参照每条结构线段的规格及形态设计对应的电脑编织程序参数。
  • 摘要:文化营销作为一种重要的营销理念,在过去、现在都对服装产品、服装品牌、服装企业的营销活动产生过重要的影响.本文系统地梳理归纳在服装产品方面服装文化营销面对和参与更多元文化,在品牌方面服,装产品品质奠定品牌的文化营销的物质基础,以顾客利益为服装品牌文化培育的起点和归宿,情感定位形成连接品牌文化与消费者的纽带,在企业方面应建立服装企业与消费者的互动,获得消费者对企业的认同和信赖,鼓励员工自我实现参与社会活动,通过三方面的分析其,以期进一步探讨和建构服装的新营销模式.
  • 摘要:本文通过介绍生产管理系统软件在服装企业生产方面的应用和计算机管理软件在服装生产制造专业软件方面的应用,表明服装CAD技术在企业中的应用也已经相当成熟.CAD系统主要提供辅助绘图和计算功能,而这些功能是计算机最基础的功能.要实现计算机在服装行业的全面利用,立体可视化和智能化服装计算机软件的开发设计是其必然趋势。
  • 摘要:配饰与服装一样,在社交、民俗、宗教、礼仪等场合中起到不可替代的语言作用.人们的观点、态度决定他们选择什么样的饰品,从而使服饰品成为表现自我的重要手段.因此,服装配饰不仅与服装共同形成统一完整的、充满魅力的视觉形象,更是诠释情感的重要媒介.同服装设计一样,在进行配饰设计的时候,设计师往往会为自己的设计设定一个设计主题,围绕这一主题来设定自己将要设计的配饰是怎样的风格、特点,还要考虑佩戴使用者的年龄、性别及佩戴场合。将自己内心所要表达的思想内容融入配饰设计中。影响这种情感表达的主要因素有轮廓造型、色彩因素和材质选择,通过民族配饰同现代简洁服装的搭配,艺术作品在配饰中的运用和特殊材质的配饰同服装的搭配三种举例,阐述了服装配饰对情感的表达,利用配饰,甚至为服装带来了新的诊释,它就像是另一种语言,将这种语言符号化,用形象的识别性和典型性来说话,为人们讲述服饰的内在含义。
  • 摘要:随着低碳生活越来越深入人心,二手服装如何循环再利用也被更多人关注.本文针对二手服装引发资源极大的浪费和二手服装市场的现状,主要在二手服装的再改造这一问题上进行了探讨.其再造的方向是旧衣交新衣,穿出美丽,旧衣做家纺,创造温馨,旧衣制配饰,再现神奇,可以采用追求色彩,视觉改变,科技环保,造福企业,再设计,旧貌换新颜等方式。
  • 摘要:丰富的物质基础和高度发展的农工商业促进了宋代城市化进程步伐,同时,右文抑武、三教并重、复兴儒学、重整礼纲的文化策略一直居于核心地.注重对人的文化素质和艺术审美的提高,传统礼仪开始在服饰纹样中体现,精湛技术使服饰更加精致含蓄,出现了褙子,正式对传统文化的承传与开拓,塑造出宋代特有的文人风度、自然雅致的服饰文化.
  • 摘要:本文介绍了先秦时期服饰色彩、“五色观”理论体系和先秦染织中的图案色彩等中国元素中的服装设计,在现代服装设计中,运用民族元素与形式美相统一。中国民族服装在现代服装设计中如何选择类型,其位置、大小、疏密、方向、组合以及所形成的点、线、面、体等诸因素如何选择,属于服装设计与服装审美的研究范畴。先秦服饰在色彩上,青色象征东方,赤色象征南方,黑色象征北方,白色指西方,黄色象征大地,玄色象征上天。从上述可知,无论是造型还是纹饰,都是有意味的,都寓意着某种思想,传达着某种信息,它暗寓着远古时代神人差异和阶级社会中的等级尊卑之别,有时这些设计作品也发挥着道德教化和劝诫的作用。社会的民族传统和风俗习惯,构成人们传统偏好的群体心理环境,并由此而造成群体性心理倾向,形成流行性的服装色彩。随着历史封建制度的消亡,先秦伦理的阶级内容和政治性目的也随之消解或异化,但它们社交寻依然以历史的惯性影响或左右当今的意识及社会活动,因此服饰色彩伦理在历史的今天依然以其特有的隐性或显性形态指导着着装和服饰色彩表现。这种先秦服饰色彩伦理的变异表现为价值评价标准的异化,价值评价客体的异化,服饰色彩在现世的泛化和个体性价值评判标准对集体性评判标准博弈的胜利。
  • 摘要:人物形象从古至今都是艺术创作的主要题材,今天它被越来越广泛地运用于平面广告设计之中.随着数码软件图形图像处理技术的进展,特别是数码软件Photoshop的出现,通过数码软件Photoshop进行结构调整、肤色调整、肤质调整等,或呈现一些特殊的效果等,都体现出传统造型设计方法无可比拟的优势.
  • 摘要:楚人的服饰文化堪称是东周文化的翘楚,其特殊的文化背景铸就了楚服饰诡异多姿、浪漫秀雅的风格特征,表现出宗教信仰的神巫性和文学作品的浪漫性,它承载着整个民族的历史文化精髓,反映出楚国当时礼崩乐坏的社会环境,兼收并蓄的文化继承,锐意创新的民族精神和富庶发达的纺织产业。
  • 摘要:本文围绕国家级非物质文化遗产汉绣绣品的开发展开讨论,分别从前店后铺式、手工作坊式、时尚产业式、网络营销式等开发模式的角度分析了来自农耕社会的传统手工技艺如何在现代化的社会语境下生存、发展.以期对汉绣的传承和保护起到积极的作用.
  • 摘要:着装行为就是根据自己所要呈现给人们的形象,而对服装符号的组合运用.着装行为是人类特有的行为,具有千差万别的表现形式.在这些可视的形式背后,隐藏着各式各样的着装心理和着装目的.基于社会性别的视角来探讨女性的着装行为是当今社会女性研究的热门话题,也是服饰文化研究的新视点.通过对国内外大量资料文献的研究分析表明,国外在社会性别、女性地位、服装社会心理、服饰消费行为等领域研究得比较充分,视角独到、挖掘深入,对于跨学科的研究历史悠久、涉及全面,值得学习、借鉴;国内对于社会性别的研究,虽然起步较晚,但经过近二十年的努力,也取得了辉煌的成就,为女性研究拓展了新的领域。但是,国内外研究均存在许多不足之处,如国外学术界虽较早地提出了“社会性别”这一概念,但大多数旨在研究女性社会性别的构建过程、女性的社会地位及女性解放等问题,较少地将这一概念运用于服饰文化的研究中。对于女性着装行为的研究,国外学者虽对研究对象有着详细的划分,但是大多限于西方女性,对我国女性的研究缺乏社会历史背景。国内对于女性服饰的研究太过笼统、概括,研究范围太大,从而影响了研究的深度。国内对于社会性别的研究尚处于初级阶段,这是国际女性研究的新趋势,也是服饰文化研究的新方向,基于社会性别的视角来探究中年女性着装行为可以从根本上了解这一群体的着装需要及价值实现。
  • 摘要:楚文化有很强的融合力,在与巴蜀文化的交流和对滇的开发中,楚人几乎包揽了大半个中国的奇风异俗,造就了风格迥异于中原文化的楚文化.从出土的楚地服饰来看,楚文化的特色突出地反映在造型、图案、色彩方面,尤其是其图案皆以曲线、弧线组成,少用直线,流动感强,给人以活泼、飘逸的自然美感。分析了楚地服饰中色彩运用的文化含义,服饰图案的文化艺术语言,尚巫文化对楚地服饰的影响和楚人的浪漫文化与细腰楚衣。
  • 摘要:服装陈列色彩作为视觉营销的第一视觉要素,是服装卖场陈列中的灵魂.设计师通过对色彩的明确配置与规划,使服装商品陈列色彩设计能有效突出品牌形象,强化品牌认知度,引起消费者的购买欲望,最终推动销售额的增长.本文通过根据服装卖场陈列色彩的风格性、多样性、流行性、季节性等特点的分析,从色相、明度、纯度、色彩分布的角度提出陈列色彩的基本搭配方法,并对我国服装卖场中的商品陈列色彩设计存在的陈列色彩风格不确定,色彩杂乱,品牌形象不明显,色彩更换周期过长,缺少季节性和流行性,对不同功能的服装商品同等对待,色彩管理不当,造成大量库存等问题提出改进建议.
  • 摘要:本文分析了刺绣、钉珠烫钻、数码印花、褶皱等当今常用的服装装饰艺术工艺手法,及其在服装中的具体应用和审美效果.指出继承和发扬传统装饰手法,在现代服装设计中具有一定的参考价值。各种装饰手法并不是孤立存在的,它们往往是多元化的组合设计,服装装饰受社会客观因素和个人主观因素的影响。服装设计师进行装饰设计时要考虑多方面的需求,优秀的创意、合适的工艺方法是服装立体性装饰成功的基础,切不可生搬硬套、琐碎堆砌、喧宾夺主。否则,非但达不到装饰目的,甚至会弄巧成拙,破坏服装的整体设计效果。
  • 摘要:环保服装成为近年来炙手可热的时尚语汇,服装行业逐渐向环境友好的方向转变,由粗放型转向集约型,强调品牌美誉度与产品附加值.人们对绿色低碳环保服装所抱持态度加快了这种转变的步伐.然而,环保服装并非单一地由改善生产工艺、使用可降解有机面料、可循环回收面料、压缩运输成本、简化包装等片面就能完成,它是一个有机的生命周期.选择快速购买快速废弃的服装只能加剧环境污染,谈不上环保,天然纤维也不等于低碳环保,更重要的是对服装从原料采集-生产制造-运输-销售-消费者穿用-回收或废弃的全过程整体对自然环境的影响来进行全面考量。同时复杂的后处理不等于污染,不常穿的、缺乏设计感的牛仔服装被遗忘在了时尚衣橱的阴暗角落,它们的闲置意味着更多的服装消耗和碳排放,对环境所了造成的影响远胜于那些被后处理过的时刻穿着的牛仔服。因此,环保不仅仅被包装成服装产品营销卖点,更应是贯穿产品生命周期始末的核心价值取向.
  • 摘要:通过对服装色彩设计专业教学中教学难点的分析,对服装色彩设计课程中具体的教学方法与教学思路进行了探讨,笔者总结了一些具有针对性、启发性的教学方法,通过服装色彩配比分析,加深色彩搭配经验与能力,通过模拟品牌色彩系列策划课题,锻炼市场专业意识,通过流行色预洲方案,拟定完整色彩主题,通过互动讨论及团队作业,加强学生的主动协调能力,力图培养学生的服装专业配色能力和市场意识。
  • 摘要:本文从服装设计教学中的创意性设计教学方法着手,结合课堂实验总结出创意性设计教学中通过众多艺术门类、民族文化融合和服装设计作品培养设计灵感,培养发散思维、侧向思维、辐合思维、逆向思维和潜意识.旨在拓展学生在服装设计中创意设计的学习方法,以便能够设计出更有新意的设计作品.
  • 摘要:服装设计信息整合作为服装设计专业基础知识教学完成后进入专业学习的一门必修课,这门课程在欧美国家的服装设计教学中有比较久的历史,介绍了其头脑风暴法、案例分析法、市场内容、课堂练习等方法,对引导学生认识服装行业、进入服装行业、了解服装设计师的工作流程有非常重要的意义。
  • 摘要:随着社会的飞速发展,当今时代亟须培养适应社会全面发展的有用人才,这就给教育工作者提出了更高的要求,既要继承优良传统,又要与时俱进.服装表演的多元化教学形式有程式化表演、戏剧化表演、探索式表演、街头式表演、教学实践和多媒体教学,多元化教学要求学生要具备较好的基础和素质,吃苦耐劳,任劳任怨,德艺双馨,要求教师引导启发、归纳重点、由浅入深。只有这样,才能更有效地提高教学质量,密切联系实际,满足社会的发展需求,为社会培养全面发展的优秀的服装模特儿.
  • 摘要:本文以BNC品牌为例,概述了中国服装设计师品牌集合店在中国现阶段的发展现状,分析了服装设计师品牌集合店在设计风格上,讲创新、求特色,在品牌推广上,讲大局、求统一,在销售利润上,讲绩效、求影响的发展特色、发展前景和面临的投资渠道狭窄,设计师品牌尚缺乏资金支持,设计师品牌的设计风格雷同倾向明显,价格偏高,品牌宣传推广滞后,缺乏专业宣传公司运作,设计师品牌集合店销售区域分散,文化带动效应低等困难,对中国服装设计师品牌集合店在媒体宣传、产品设计、品牌营销等方面提出了创新性的思路与建议.
  • 摘要:中国在紫色研究最早的记载于商周时期纺织技术和染绣装饰中,用媒染的方式对其丝帛进行的染色.齐桓公是第一位运用紫色的君王,从此确定了紫色在上品的服饰色彩,在之后的不同朝代中均有其影响, 秦汉时期,紫色的运用体现在男子的佩绶制度和汉代女子的妆容中,这是封建王朝对于紫色应用的开始;在南北朝,紫碧纱纹双裙和左右将军等侍从着装中体现;到了隋唐时期,紫色出现在三品以上官服、太平公主着装、纱帽和唐锦中,这也是紫色不断走向兴盛的开始;宋代的紫衫、四品以上官员服紫,“一借二荫”制度也同样给予紫色相当高的地位;元代蒙古族的质羽服和天子的质孙服中以及辽和金中紫色运用在公服和朝服中也有多体现;直至明朝时,紫色衰落,紫色仅仅与秦代的佩绶制度一样以及用为宫女和普通女性穿着;到了清朝,仅有的关于紫色的记载就是乾隆时改用玫瑰紫的马褂。
  • 摘要:销售渠道对整个服装品牌营销来说都至关重要.结合对深圳品牌会所营销渠道的实地调查,选取品牌实例,首先着重分析了如今发展越来越快的品牌会所的现状及其运营特点;其次探讨了品牌会所销售渠道的优势及潜在的会员服务费制约、对所在地商场品牌直营店的销售产生了负面影响、管理成本比商场联营店柜高、初期投资过大,会给销售带来压力等问题;最后对会所的未来发展策略提出了多元化发展、硬件投入加大、会员服务升级等建议.会所销售渠道建设是中高档服装品牌未来销售渠道创新的重要发展之路,是非常值得重视和研究的。
  • 摘要:以服装设计师皆川明的设计为例,从生活中发想创作自己品牌面料图案,而不选择在市场中已有的面料.在设计中,他秉持着希望服装作品能被长久使用的概念,不为潮流所左右,坚持创造流行而不是复制流行,持续设计无法以"流行"二字概括来形容服装.
  • 摘要:几何结构服装以几何形基本结构作为造型裁剪的主要形式,具有独特的造型、设计风格和活动功能性.本文结合成衣流行时尚,分析总结当今流行的几何结构服装的五种设计特点:几何结构与合体结构的组合、褶皱的多元化应用、自然柔和的立体化造型、多种材质组合应用、可变化的穿着方式。
  • 摘要:成功的服装模特儿背后潜藏着诸多因素,而模特儿的自信心、模特儿的气质、模特儿的形象特征等因素,是培养服装模特儿的关键所在.
  • 摘要:服饰的嗅觉美感具有源远流长的历史,它并不是现代社会的产物.无论是在遥远的远古时代、动荡不安的战争时期,还是在科技发达、经济繁荣的当今社会,嗅觉美一直散发着自身无形而又独特的魅力,吸引众多人对它的追求.嗅觉美是服饰美的重要组成部分,它无色无声无形,却能够传达出丰富的语言,或让人觉得富丽、华贵,或让人觉得清新淡雅,或让人觉得超凡脱俗,纵观一百多年的香水发展史,每个时代推出的香氛都与当时流行文化及服饰密切相关。使用香水就像穿时装,感觉在变,心情在变,环境在变,时代在变,因此服饰在变,香氛也在变,唯一不变的是那份美—服饰的美,嗅觉的美。
  • 摘要:舞蹈从产生之初就与音乐成为姊妹艺术,舞蹈离不开音乐,音乐在舞蹈艺术中占有非常重要的位置.在服装表演专业的教学中,这种孪生关系尤为突出,舞蹈与音乐之间存在的共同点是节奏,这是它们结合的自然基础,舞蹈与音乐的共同点是在对情感的表达、艺术形象的塑造等方面上具有互补性,舞蹈和音乐的表达都是在实践过程中展示的,同时具有互补作用,从具体的艺术实践来看,舞中有乐,乐中有舞,舞蹈乃音乐之源,音乐乃舞蹈之魂.
  • 摘要:服装插画在现代时尚文化与传播流行讯息中占有不可被取代的位置.随着社会文化与现代审美观点的发展与变化,服装插画的绘画技法与风格在不同方面受到影响.本文以中国人物画为基点,分析并阐述中国人物画对现代服装插画的影响.首先阐述中国人物画与服装插画所体现的时代性、传承性和艺术审美性.然后根据中国人物画的绘画技法、人物造型特征与文化精神等方面,归纳中国人物画在现代服装插画中的体现与影响.
  • 摘要:解构主义不仅运用在建筑设计、艺术等方面,在服装领域的表现也在不断地领导潮流.究其原因,社会底层人们利用服装表达其政治和社会诉求、社会上层人们着装观念的变化都促使服装解构主义的产生和发展.而绿色设计在服装领域中的应用,主要表现为极简主义、环保主义和自然主义等。遵循自然主义及舒适简约的设计理念,在设计中不仅采用生态环保型面辅料,更将重点放在简约流畅的造型设计上,使穿着者舒适健康,并且充分考虑到废弃服装材料的再生利用,减少对环境的污染,积极开发和使用废弃材料.生活方式的改变对人们服装也产生了影响。可以说,服装是时代的产物,解构主义的流行或者众多主义的流行都是因为抓住了时代,与时代感同步。
  • 摘要:本文追溯男装历史的中性化的起源,借以更好地分析当下男装中性化设计的要素,如具有透视感的轻薄面料、强调腰线的款式、缤纷的色彩等,关注中性风潮下的时尚现象,大胆预测男装的中性化甚至女性化的风潮将会继续有新的演绎,融于时代的背景,表现方式不再是单一的,而是多元的、矛盾的、模糊的。
  • 摘要:本文就现有各种三维人体建模方法进行了深入的说明与分析,特别是对当前广泛使用的线框建模、实体建模、曲面建模、物理建模和混合建模做了具体的介绍,并分析各种方法的优缺点.
  • 摘要:服装企业利用网络进行服装商品营销,网站作为一个展示的橱窗,其设计成为重中之重.本文首先介绍了开发虚拟展示系统的工作流程,其次介绍了前期调研中对企业及商品特点和消费者群体定位的分析,虚拟展示系统在功能和性能上的需求分析,展示模块和信息管理模块等主要功能模块,然后介绍了空间色彩基调、首页设计等系统界面设计和交互设计。
  • 摘要:本文首先对数码印花技术在图案的构成形式、图像质感的表现以及主题系列图案设计方面的优势逐一阐述.然后根据以上分析,指出我国数码印花发展缓慢的根本原因正是缺乏真正具有数码印花特色的高端产品,因此无法与传统印花形成差异化竞争。
  • 摘要:本文以服装设计为范例,阐述了客观存在的物质世界和社会实践是进行艺术设计创作的基础和最基本的条件,脱离了这些基本条件,设计出来的作品就犹如无源之水、无本之木,失去了艺术设计应有的魅力,更无法成为传世的经典之作。在艺术创作活动的三个过程中,实践起到了根本性的作用,但一件艺术设计品的独特个性和创新却少不了艺术家在实践活动中主体能动性的积极发挥。而实践对服装设计者至关重要,服装设计过程中对于素材的积累考察,对于构思的完成以及传达的方式的确定和完善,还有思想倾向、风格的确定等都需要设计者在设计的实践活动中积极去发掘、去超越、去检验。设计师只有在服装设计的实践活动中拥有主体敏锐的观察能力、独特的感受能力,才能具有变平凡为非凡的设计独创性.
  • 摘要:本文通过阐述时尚媒体的概念,分析时尚媒体对服装影响的流行性、前沿性和新旧媒体的多元性特征,将时尚媒体科学划分为消费媒体和文化媒体,剖析时尚媒体对浪漫主义风格、前卫风格、未来主义风格和田园风格等流行风格的影响及对现在流行趋势的影响.目的在于说明服装业的发展与时尚传媒业有着密切的关系,只有彼此配合、协调合作,才能促进双方的共同进步.
  • 摘要:本文通过对湖北省荆州市荆州博物馆熊家冢玉器展及墓(鼻)坑的实地考察,收集整理了大量的战国楚文化之玉器文字、品种的资料.将出土玉器按社会功能分为礼器、首饰玉、兵戈玉和葬玉,用在服饰上的主要用途是作为头饰、颈饰、珠链、腰饰、腕饰等, 在造型方面上主要有玉璜、玉珠、玉牙、玉璞(秦式玉璞)、玉衍(双龙首形玉衍)、龙凤形玉佩、玉龙、龙鸟蛇形玉佩、玉璋、玉玦、玉环、玉璧(双龙连璧、越式石壁)、玉琮、玉戈、石圭、玉印章、玉剑首、玉剑珥等。从玉器品种的丰富性、玉器分配的等级性佩戴玉器的普遍性,展现了当时经济的发达、文化的繁盛和艺术的独特。
  • 摘要:本文首先对分形进行了介绍,其次介绍了分形图的形成过程为首先选取合适的函数(如IFS系统、L系统、混沌、随机分形生长模型及生物分形等系统的函数),然后对该函数进行反复迭代;其次对分形图的不同部分进行着色(如周期性的渲染等);最后利用传统图案技术与分形构成算法对画布进行布局。最后介绍了将分形图形应用于服装设计,有助于服装设计与现代科学的交叉与和谐发展,在进行服装设计时,通过使用不同的分形图形,可以赋予服装不同的文化和思想,可通过不同的方式对局部图案进行复制(迭代)形成不同结构形式的分形图案。
  • 摘要:改革开放使我国女性理想形象发生了深刻的变化.本文从着装心理出发,分析了自我观念、性别意识对女性理想形象变化的影响,指出女性的理想形象会随着社会的变革与历史的变迁而有所差异。
  • 摘要:楚服饰的研究现状表明:楚地的文化风格、楚地的服饰与来源和北方周文化圈的文化样式存在很大的区别,表现出了鲜明的地域特色与十分独特的艺术创造魅力;但就历史意义而言,仍然存在合理的认识其服饰史地位问题.文章考虑到两个背景:一个是楚文化在中国古代文明进程中的意义,一个是中国传统服饰史自身特征.由此得出基本认识:在文明起源、国家形成中的历史中,"楚"是作为"方国"而存在的.这也就是楚服饰一方面会通周初诸夏服饰,另一方面又没能成为"正统"的内在原因.由此认为,楚服饰仅仅在装饰风格方面融入了完整的以"礼仪秩序"为核心的传统服饰史.
  • 摘要:中国少数民族服饰纹样中,神兽是频繁出现的一个主题.不同民族有不同的动物崇拜图腾,彝族以黑虎为图腾,傈僳族以猿猴为图腾,傣族人以孔雀为图腾等,但其展现的文化特性呈现出同一特性,这些被崇奉的不同动物图腾与人同体相随,休戚与共,人与自然不分,可以说少数民族服饰上的神兽纹样展示了服装设计艺术的最高的境界——天人合一.
  • 摘要:辛亥革命是中国近代史上一次影响深远的变革运动.在西风东渐的影响下,中国传统的、落后的生活方式和思想观念受到极大冲击,千百年来根深蒂固的服装形制得到了根本性的转变.本文介绍了集团结婚的起源、在武汉的发展和服饰视角下“集团结婚”的创新,分析了集团婚礼变革受文明婚礼的引导作用,蒋介石的“新生活运动”客观意义上的推动作用,20世纪初中国女权运动的促进作用,武汉自身发展等因素的影响,阐述了新世纪武汉集团结婚文化传承。
  • 摘要:时尚文化现已成为一种社会现象.对时尚的追逐,成为当代大学生显示青春和人格的重要标志,当代女大学生钟情于流行时尚文化,主要是平常的生活过于平静和贫乏,想找到生活的新鲜点,想以一种较为艺术的方式,宣泄自己对生活的不满及对现实的躁动。同时,追求一种快感和偷悦感,在流行时尚文化中找到对自己另类思想的认同感。时尚文化以其丰富性、娱乐性缓解了女大学生的学习和心理压力,时尚文化加快了当代女大学生的社会化进程,有利于大学生顺利参与社会生活,有助于女大学生尽早接触和体验社会,使她们的社会性得到一定程度的延伸和发展,提高了女大学生适应社会的能力,时尚文化的创造性、潮流性,进一步拓展了女大学生的思维空间及创新意识,同时时尚文化也导致部分女大学生自我意识膨胀,行为目标功利化,消费观念错位,道德偏离,应理性看待女大学生的时尚文化现象,大众媒体应担负起引导而不误导时尚的重要责任,要充分发挥校园服饰文化的理论导向功能,其女大学生要充分发挥自我能动作用。
  • 摘要:本文选择300名服装网购频率较高的消费者,通过问卷调查的形式对所提取出的当下较为常用的打折促销、绑定销售、免运费、抵价券的使用、会员制度和专题促销六种服装网络促方法进行了量化的分析研究,通过数据统计和相关数据间的交叉对比,可以看出网店打折促销活动在所有的促销手段中,无论从消费者的感兴趣程度还是对购买决定的影响都是数种促销手段中最有效的。其他各项促销手段中,免邮费的活动则是比较容易引发消费者购买兴趣的手段,因此在促销过程中可以考虑两者相结合,引发更好的促销效果。
  • 摘要:先秦楚地玉器造型丰富,纹饰精美,具有楚地典型的特色与风格.综观先秦楚地玉器纹饰的历史演变,玉器工艺经历了“由平面至隐起,由简至繁”的过程,从新石器时代到战国,纹饰越发繁缚,技艺越发精湛。先秦楚地服用玉器的纹饰具有自己独特的楚域风格,狂放而奇诡,是典型的浪漫主义。通过对先秦楚地不同文化支系的服用玉器纹饰的比对研究,对先秦楚地玉器纹饰的深刻含义的解读,不仅揭示了先秦楚人空前的琢玉奇迹,远古楚人主动的创意求新精神,更重要的是,探究其玉器纹饰对当今服饰、文化理念、艺术风格等产生的重大影响和意义。揭示中国传统文化的深远底蕴和服饰形象的艺术魅力,并贯穿时空,进一步阐释当代玉纹饰的审美尺度和设计取向。
  • 摘要:本文探讨了手工刺绣和计算机刺绣针法上的相互借鉴和发展、针法的借鉴和生产形式转化和寓意的延续和产品的衍生,分析了手工刺绣和计算机刺绣针法构成的差异性和绣制方式的差异性,随着传统刺绣的不断发展,乱针绣出现,传统刺绣针法发展经历了从有序到无序的过程,从传统的直针、环针等有序的针法走向现代无序但实际上有规律可循的乱针,与针法发展相应的是刺绣在表现对象上从装饰图案到绘画的发展。计算机刺绣的表现形式也将跟随手工刺绣表现形式发展,但受到绣花机的剪线换色功能限制和计算机刺绣要求快速生产的特点,其针法短期内不会朝从有序到无序的针法发展,但它会增加现有针法的表现力,通过针迹渐长渐短,针迹密度的递增递减,产生连续渐变、不同疏密的效果,从而更好地表现图案的艺术性。同时,传统刺绣和计算机刺绣在针法上都突破了刺绣平面化的局限,追求作品效果的立体感,主要体现在用不同的针法去表现图案造型与色彩的层次感上,充分利用现代新材料、新工艺和新技术成果,追求更美的视觉享受。
  • 摘要:白族女子的头饰主要是各种头帕和帽子以及装饰物,头饰的外形特征和其结构工艺也将白族与其他的少数民族区分开来,同时还体现出深层的社会心理因素、审美观念、价值取向、人生向往等丰富的文化内涵。
  • 摘要:在服装陈列教学中导入立体思维训练是教学必要的补充.本文在对服装陈列教学中橱窗的立体思维方面进行训练案例,提出了盒型模拟橱窗的表现与制作方法,体现陈列与立体构想,材料与思维创新和故事与观念的呈现,将传统的陈列设计教学融入立体的思维训练,以提升学生的学习兴趣、创作活力、动手技能为目的,对国内的陈列教学的提出创新思维.
  • 摘要:从学生参加校外低水平补习班的现象,反思国内院校开设服装设计专业的教学方法和模式,反思服装设计教学重艺术、轻技术的弊端,要求教师要引导学生树立正确的设计观念,优化改进服装设计课程教学模式,强调服装教学中的学习、实践、社会接触和就业这一系列环节融入一体化教学的重要性.
  • 摘要:本着效率优先、对社会资源的优化组合综合利用的宗旨,采用新的经营模式,更好地实现营销目标。按产业链后期终端销售利润来源可以把我国中小服装企业品牌渠道经营模式划分为企业自主经营、代理类型渠道经营和品牌托管经营三类并进行比较。托管做的是渠道通路管理,相当于品牌又多了一条销售通道。而且品牌托管公司是一个拥有统一商号、统一形象、有自己完整运营体制的实体,品牌托管的目的是在保证服装品牌形象的同时,管理在管辖地范围之内的销售工作及事物。品牌托管经营模式与代理类型经营模式比较。托管公司需要具备的是对终端的管理能力和企划能力。
  • 摘要:汉服作为汉族传统服饰,在历史长河的背景中和文化意义上都成为汉民族特征的代表服饰,是了解中华民族文化的重要窗口.本文介绍了汉服礼服的发展历程,王西周初年,君王和宫员都以冕服为礼服,依身份和用途不同,冕服分为六个等级,周代王后的礼服为了与君王的礼服相配衬,也分成了六种规格,称六服,西周时期,还有一种仅次于冕服的礼服—弁服,它是最早的朝服,夏商周三代衣服之制,除冕服之外还有元端(玄端)与深衣两种服饰用途最广, 很多人从古籍史书中所载推知,在远古三皇五帝时期,先民以鸟兽毛皮为衣,进而用麻做布。后来黄帝正妃螺祖植桑育蚕,教导人民织布做衣。所以,黄帝时代服饰制度日渐形成;夏商之后,冠服制度逐步建立;西周时期,周礼制度形成,对衣冠礼制有明确的规定,冠服制度逐渐被归入礼治范围内,成为表现礼仪文化的方式之一,汉服礼服制度至此最终完备起来。以后历朝历代汉服礼服虽有样式上的变化,但都遵从西周时期形成完备的服饰礼仪制度。
  • 摘要:跨界设计除了极大丰富了时尚界的设计宽度之外,对于现代设计师有了更高的要求,因此在当今服装教学中应该对于教学方法和教学知识结构进行相应的调整和补足,提倡“用”的思考教育方法,在设计课程中多组织一些不同艺术与服装之间的关联性分析,比如建筑、工业设计与服装的型、平面设计与服装纹样等专题分析,以此来激发学生的学习兴趣,丰富其知识结构,引导他们自发地去认识和了解其他艺术门类,让学生学习建立自己的设计观念和表达方法.
  • 摘要:随着信息技术以及文化全球化的发展,土家族民族文化品牌在鄂西生态旅游圈的保护与开发也进入新的时代.在对土家族文化资源深入分析的前提下,对"土家文化"进行定位,提取具有代表性、能够突出土家文化特点、亮点的单个元素设计成视觉传达的基本要素,统一地、有控制地将"土家文化"元素贯穿于产业链中各企业的产品设计、形象宣传、营销推广以及未来的发展规划中,使之演绎成为具有强大生命力的视觉符号或符号系统.
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