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中国传统图案

中国传统图案的相关文献在1992年到2022年内共计243篇,主要集中在工艺美术、轻工业、手工业、建筑科学 等领域,其中期刊论文241篇、专利文献28663篇;相关期刊151种,包括美与时代(上旬刊)、大舞台、美术大观等; 中国传统图案的相关文献由263位作者贡献,包括丁艺、万萱、侯梦等。

中国传统图案—发文量

期刊论文>

论文:241 占比:0.83%

专利文献>

论文:28663 占比:99.17%

总计:28904篇

中国传统图案—发文趋势图

中国传统图案

-研究学者

  • 丁艺
  • 万萱
  • 侯梦
  • 刘云玲
  • 刘佳
  • 刘菁
  • 吕艳
  • 姚宗巾
  • 孙嘉骏
  • 宋佳慧
  • 期刊论文
  • 专利文献

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排序:

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作者

    • 安珊; 段婷婷
    • 摘要: 物质生活水平的提升使得人们将关注视线转移到精神生活品质上,以现代室内软装设计为例,过往单一,甚至直接照搬的设计模式早已不再适应现代社会民众的多元化需求,在目前融入中华传统文化的中式设计风格被大力推崇的形势下,很多室内软装设计方案中开始添加各种形式的中国传统文化符号来展现设计理念。因此,本文基于“中国风”的流行背景探索中国传统图案在室内软装设计中的实际应用情况,以期能为国内软装设计发展方向提供一些有参考价值的想法。
    • 尚爽
    • 摘要: “十二章纹”乃中国传统图案的经典样式,被赋予了深刻的文化意味和艺术特征。本文从符号学的角度,探讨“十二章纹”符号化的外在造型与内在意涵所指,剖析其符号化的设计与视觉经验的规导、社会因素的作用等方面所体现的密切关联,阐明“十二章纹”在历史上的局限性问题,同时对“十二章纹”的再设计进行了探讨,以期对中国传统图案在当代设计中的应用有所启示。只有立于新时代的背景与艺术语境,合理地处理好继承传统与创新间的平衡,才能使中国优秀传统艺术进一步弘扬与发展。
    • 蒋子清
    • 摘要: 时尚是个圈,正如古法金重回潮流前线。源自古代皇室宫廷造办处特殊工艺,运用传统工艺手法制作而成的古法金珠宝首饰近些年又幵始流行起来,以龙、凤、牡丹和其他中国传统图案和符号为主题设计而来的金手镯、吊坠、耳环和项链正受到消费者的广泛喜爱和认可。
    • 刘文涛
    • 摘要: 传统图案在设计中的巧妙运用,不仅满足了消费者对视觉表现效果的需求,还进一步传播了中国优秀的传统文化。中国传统文化源远流长,具有深厚文化内涵的中国传统图案在视觉传达设计中的运用,不是简单的元素拼凑,而是不同时代文化的融合,使中国传统文化在新的时代背景下焕发新的活力。
    • 鄢宜
    • 摘要: 当今,越来越多的中国传统图案走向世界,与此同时,现代设计的理念也发生了变化。伴随着现代设计手段的更新换代,许多传统元素在现代服装设计中对传统图案不同程度的运用,将传统与现代结合起来,使人的感官体验逐渐成为一种新的趋势,风格也随之改变。
    • 冯晓冉
    • 摘要: 通过对童装设计中不同年龄段童装图案的应用和中国传统图案的应用的研究和分析,发现不同年龄阶段对图案的选择是存在一定差异性的,不同年龄段童装设计选择的图案要符合这一年龄阶段的儿童的心理需求。卡通形象、儿童简笔画、热门电影的人物插画,有童趣抽象的图案,民族风格的图案再设计,跨界合作的漫画家和插画师的作品常用在童装设计中。将中国传统服饰里的款式和服饰纹样应用在童装设计中,对中国传统文化是一种传承和发扬。
    • 乔珍鹏
    • 摘要: 随着全球化的发展,各国之间的联系逐渐加强。在此背景之下,世界文化交流对于中国传统文化产生了较大的影响。我国近年来经济、科技等方面快速发展,“中国设计”和“中国制造”的影响力进一步扩大。传统图案是宝贵的文化资源,中国传统图案因取材范围广、形式多样、内涵丰富,受到了人们的喜爱,具有独特的优势。在视觉传达设计中应用中国传统图案,不仅是对传统文化的传承,而且是对传统的创新。
    • 孙艺玮
    • 摘要: 文化的全球化发展推动着“中国元素”走向世界,互联网的蓬勃发展也促使我国传统文化代表之一的中国传统图案有了更为广阔的前景。随着移动智能终端各种电子产品的日益普及,移动智能设备的应用也逐渐改变着人们的阅读习惯和生活方式。本文从中国传统图案的色彩入手,通过结合实际应用案例分析其在移动智能终端下的现状与表现,对传统色彩的创新应用以及中国传统文化在现代设计下的继承与发展起到一定指导作用。
    • 汪丽群; 万岚
    • 摘要: 运用中国传统图案弘扬中华民族优秀历史文化、传递深厚的民族情结是服装设计师常用的设计手法之一。通过对传统图案的创新设计使其以更现代、更时尚、更平易的方式融入人们的衣生活,从而与现代人的生活方式和消费风格相适应,是传统图案可以真正扎根当下,持续发展的重要路径之一。本文以一个提炼自元明时期玉雕佩蝉的图案为线索,以案例分析的形式,探讨了中国传统图案在当代服装设计作品和服装商品中的不同呈现方式及其背后的创作逻辑和商业逻辑。
    • 丁孝佳
    • 摘要: 2021年12月31日,北京2022年冬奥会与冬残奥会系列颁奖服在北京隆重发布。在充分考虑服装适用性功能特征的基础上,设计团队注意到服装所具有的视觉象征意象,在强调保暖功能的同时,全面吸收传统服装文化中的精髓部分,并按照现代服装设计的相关方法,展开调整,使其在呈现出浓郁东方神韵的同时,满足现代审美需求,在作品中有效调和了两种不同审美元素之间的内在关系,因而广受好评。作为一套具有国家名片性质的服装作品,奥运会中所使用的颁奖礼服的设计向来考究,举办国会在其整体款式和设计细节上反复思考,希望通过这一国际赛事,对外传播自身文化,树立正面积极的国际形象,从而全面提升文化软实力。因此,在设计中,各国特有的传统文化元素,自然成为设计师青睐的对象,成为相关设计的重要取材范围。早在2008年北京奥运会举办时,中国设计师就深刻挖掘传统视觉文化,选择了具有极强国际辨识度的青花瓷作为设计原型。由于在设计过程中,对以传统图案为核心的视觉文化展开了选择性吸收,将传统图案展开解构,并与当代服装进行融合,因而大获成功,为日后当代服装设计中传统图案的运用做出了有益探索。
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