歌唱性
歌唱性的相关文献在1959年到2022年内共计578篇,主要集中在音乐、中国文学、戏剧艺术
等领域,其中期刊论文578篇、专利文献435670篇;相关期刊216种,包括星海音乐学院学报、琴童、北方音乐等;
歌唱性的相关文献由548位作者贡献,包括李虻、但昭义、张世祥等。
歌唱性—发文量
专利文献>
论文:435670篇
占比:99.87%
总计:436248篇
歌唱性
-研究学者
- 李虻
- 但昭义
- 张世祥
- 王娟
- 蒲英
- 赵屏国
- 郑弘
- 黄登辉
- 丁泽馨
- 乔惟进
- 佚名
- 刘崇晓
- 周国光
- 周颖
- 唐粒齐
- 唐进
- 姚婷
- 张云良
- 张国柱
- 张圆
- 张大恒
- 张慧莹
- 张聪
- 彭根发
- 景作人
- 朝霞
- 李俊
- 李婷婷
- 李少华
- 李雅坤
- 李静
- 杨伟
- 杨妙
- 杨楠
- 柴莺
- 树文红
- 段今一
- 王斌
- 王晓娥
- 王达亮
- 甄晓
- 罗盼
- 苏广勇
- 茅原
- 董茉
- 蒋雄达
- 许小红
- 许尧
- 许讲德
- 谭静
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黄虓;
韩蕊岭;
无
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摘要:
每逢毕业季,既有伤情的离别,又有前进的昂扬,不舍课堂,却也要踏上逐梦征程。四川音乐学院原创毕业歌曲《不说再见》由川音流行音乐学院副院长王俞之教授作词、演唱,青年作曲家张骁作曲、编曲,以直抒胸臆的口吻,倾诉了毕业学子对校园、老师、同学的不舍之情,对未来前程的抱负及期许。创作者将歌词的“共情性”、旋律的“优美性”、编曲的“时尚性”巧妙地一气呵成,它们共同交织与呼应成了立意的美、情境的美、音韵的美、旋律的美、和声的美、精神的美,自然而然地形成了“润物细无声”的美育效应。为了突出作品的歌唱性,演唱者采用了质朴、温婉的诉说式演唱,编曲运用了钢琴、吉他、贝斯、鼓,流行音乐传统的“四大件”并配以人声伴唱、弦乐伴奏,构成了全曲纯净温婉的风格。
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计星成
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摘要:
钢琴中的歌唱性旋律,可以与听众产生共鸣,使听众感受到钢琴音乐更深入的情感,形成独特的听觉感受.文章以钢琴音乐中歌唱性旋律演奏法为研究对象,对歌唱性旋律演奏法进行阐述,并对如何进行钢琴音乐歌唱性旋律演奏提出几点建议,希望对相关人士提供帮助.
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盖妍卉
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摘要:
法国作曲家埃尔内斯特·肖松的小提琴作品《音诗》是一首将浪漫主义风格与印象主义风格特点高度结合的作品,在演奏技巧与音乐性的表达上均具有相当高的难度.文章在"技巧为音乐服务"这个理念中探讨了在《音诗》的音乐表达中极具关键性的一些技巧问题:一、揉音的多角度运用;二、双音及快速连续双音的演奏原则和练习方法;三、右手弓弦接触点、换弓和换弦以及弓杆倾斜度这几方面分析右手技巧难点的运用;四,结合左右手技巧,分析演奏者的歌唱性与呼吸在乐曲的音乐性指导下如何富有生命力地演绎《音诗》这首作品.
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李俊
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摘要:
课型:欣赏课年级:七年级教学内容:欣赏民族器乐曲《春江花月夜》(选自人音版教材七年级(下)第三单元《八音之乐》)教材分析:《春江花月夜》是一首典雅优美的民族管弦乐曲,具有极高的艺术价值和欣赏价值,在国际乐坛上享有崇高声誉。它的主题曲调富于歌唱性,旋律古朴、典雅,节奏比较平稳、舒展。
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陈丰泽
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摘要:
钢琴演奏的歌唱性可以让练习者把握内心的情感,把对音乐的理解通过手指技巧的弹奏抒发出来,避免练习者只是简单地读谱,单纯的敲打钢琴。本文主要以乌克兰作曲家波特凯维茨的练习曲(作品15)为例,具体分析本套作品中包含的部分手指技巧及歌唱性技巧的练习方法,旨在提供一种使用本套作品学习“歌唱性”演奏法的思路,方便学习者能更好的选择合适的作品进行针对性的练习。
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魏珊
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摘要:
《菲伯尔钢琴基础教程》第五级技巧秘诀一、用“杯状手形”弹奏音阶经过句这是一个关于手指快速跑动的基本训练方法,要将大指与其余四指的指尖并拢,形成一个“杯状手形”。在这里,菲伯尔先生特别强调了关于指关节突出和大指指尖侧面触键的要求。使用“杯状手形”演奏时,应注意培养学生手腕“落一提”的整体意识,一气呵成,这与在第四级中的技巧秘诀“连贯姿势”有着异曲同工之妙,即从第一个音符开始时手腕放松自然下落,在连奏的过程中,手腕随音符的走向进行运动,通过力量转移将音乐演奏得连贯而富有歌唱性;弹奏连线中的最后一个音符时,手腕轻轻抬起,声音轻柔而优雅,通过手腕“落一连一提”的连贯姿势塑造具有歌唱性并充满表现力的乐句。
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张琳悦
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摘要:
二胡声腔化演奏技巧源于戏曲说唱音乐中的“润腔”,当江南丝竹作为一个乐种独立后所用技法在二胡演奏上也有了具体的体现。这种声腔化的演奏在二胡作为独奏乐器出现后产生了更加深远的影响,可以用于表现隽永内秀、富有歌唱性的江南风格作品,拓展了二胡的演奏技法。
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罗竑昆
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摘要:
四、以击弦机为主的整体机械结构对莫扎特时代键盘音乐创作的影响1.击弦机性能对莫扎特键盘音乐创作“语言”的影响.莫扎特的伟大与天才之处在于其独特的音乐语言,将声乐音乐中的语言习惯和装饰音加入器乐音乐创作之中,形成了一种“莫扎特式”的键盘音乐语盲——在每一句中都加入修辞法或装饰音,使音乐语言变得小巧、精致且富有歌唱性。以大家最为熟知的莫扎特《C大调钢琴奏鸣曲》(K.545)为例,在乐曲开头的第4小节莫扎特便使用了装饰音(见例4)。
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孙禹
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摘要:
一时代,对于任何一种艺术作品优劣的审视,经典价值的甄别与淘汰,从来都是极其严厉和残酷的。因为,当语言停止的时候,就是音乐的开始。当音乐开始的时候,就是歌词插上翅膀、飞越传播的美妙瞬间。一首领异标新的歌词,既要充满音乐二度创作的拓展空间,又要有歌唱性的畅达与灵动;既要有乐思表达的丰富内涵,又要有词与曲水乳交融的“大雪无痕”。这些,对任何一位词作者,无疑都是一种极大的挑战。这种看似小巧玲珑的艺术样式,既无宏大叙事的空间,又无宽泛的仪式感规模。