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音色

音色的相关文献在1954年到2022年内共计4939篇,主要集中在音乐、无线电电子学、电信技术、轻工业、手工业 等领域,其中期刊论文4548篇、会议论文1篇、专利文献390篇;相关期刊1005种,包括中国电子商情·通信市场、大众文艺(科学教育研究)、大众文艺等; 相关会议1种,包括2010年全国声学学术会议等;音色的相关文献由4367位作者贡献,包括沈平、潘志强、唐镇宇等。

音色—发文量

期刊论文>

论文:4548 占比:92.08%

会议论文>

论文:1 占比:0.02%

专利文献>

论文:390 占比:7.90%

总计:4939篇

音色—发文趋势图

音色

-研究学者

  • 沈平
  • 潘志强
  • 唐镇宇
  • 张建雄
  • 梁宝忠
  • 王春芳
  • 钟文祥
  • 李健
  • 韩佩琦
  • 高新存

音色

-相关会议

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  • 会议论文
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    • 王雨田
    • 摘要: 在单簧管教学中,帮助学生培养并且能够熟练地掌握和运用吹奏乐器的能力是单簧管教师日常教学任务中非常重要的一部分。而单簧管教师要想帮助学生培养并形成良好的音色,就必须让学生对单簧管产生正确的认识和理解,这也正是我们在学习的过程中需要注意的问题。本文通过分析单簧管的基本结构、演奏技巧以及练习方法,阐述如何让学生对吹奏的音色有一个准确地把握;同时还介绍了怎样才能提高单簧管的音色;最后总结了在实际的吹奏中可以使用的一些吹奏方式,并结合自己的体会提出了解决措施与建议。
    • 魏琳琳
    • 摘要: 历史上,环阿尔泰山脉游牧民族时常跨越政治边界进行迁徙,在此过程中,他们仍认同着相似的音乐传统以维持着游牧后裔与自然生态的联系。本文基于民族志研究,探讨自然环境、社会环境、生活方式、族群交往等因素对中亚乐器生态区形成的影响。环阿尔泰山脉游牧民族所共享的乐器可以被视为当下共享文化与文化亲和性的缩影。文章讨论:该类乐器在与人的身体互动过程中,是否可以作为一种文化认同的表征?当它被不同国家、民族的人们所使用时,从演奏方法、握持手法、开孔与调式等方面都存在着差异;乐手在表演乐器实践中“借用”与“选择”究竟基于哪些因素呢?不同国家、民族、族群彼此间的文化互动与交流对理解族群差别意涵的意义。
    • 潘冠泽
    • 摘要: 作品演唱是当下普及较为广泛、演唱频次相对频繁的演出模式,如歌曲、戏曲乃至口技等,对于表演者的声音都有着极大的依赖性。尤其是在歌唱过程中音色表现显得尤为重要。作品歌唱过程中是需要演唱者利用不同的音色对作品进行演绎与诠释,因此在实际歌唱过程中,演唱者需要根据作品内容不断调整自身的音色,而音色有效调节则是需要高水平的声乐技巧作为铺垫,确保在作品演唱过程中灵活应用音色。鉴于此,本文对于歌唱中不同音色运用的相关内容进行分析探讨,同时对于不同音色的训练方法进行探究。
    • 杨煦熔
    • 摘要: 钢琴是起源于西方的乐器,素有"乐器之王"的美称,外来乐器钢琴音乐虽然在中国的发展过程中起步比较晚,但是在中国的发展过程中一直都保持着自己鲜明的特点。蒙古族钢琴音乐融合了西方乐器和民族音乐的风格,充分体现了东西方音乐的融合,民族乐器的音色的应用充分体现了钢琴多思维的特征,这种应用更好地展示了民族文化的神韵,体现出民族风格与世界风格的融合与发展。
    • 乔英明
    • 摘要: 在钢琴演奏中,触键的方式直接决定所弹出的音色,也就直接体现出演奏者对作品的理解及演奏水平。所以,如何触键是每个演奏者都应去探究的一个问题。触键不仅依靠手指的技术,还需要身体的配合,以及演奏者对音色的鉴赏力及对作品的理解力,也需要大量的练习。也就是说,触键水平是由演奏者整体的艺术修养所决定的。笔者根据自身的学习经历及演奏经验,从五个方面探究如何触键:(1)触键与身体的关系;(2)触键与音色鉴赏之间的关系;(3)触键与作品之间的关系;(4)触键与练习之间的关系;(5)触键与艺术修养之间的关系。希望可以为广大钢琴演奏者提供参考。
    • 徐宏展
    • 摘要: 音乐最大的魅力就是精妙语言与情感表达的完美结合,对于二胡这一民族乐器来说,其拥有着非常独特的音色,这和人声非常相似,因此,二胡往往可以更准确地体现音乐的本质内容。不过,美妙音色也是需要进行控制的,需要通过恰当的方法保证音色控制自如,最大程度发挥二胡音色的优势,体现出音乐的真正魅力和内涵。所以,二胡演奏者应该正确认识二胡音色控制的必要性,认识到要表现出音色的特征和优势,既要把原本的音色魅力体现出来,又需要通过恰当的音色控制,促进不同音乐情感的表达,确保音乐艺术的塑造效果,为二胡这一民族乐器的创新推广奠定坚实基础。
    • 冯季勇
    • 摘要: 阮,又称阮咸,我国古老的弹拨类乐器。由于历史原因,阮在作品积累和创作方面相对滞后,独奏曲不大多见、协奏曲更为少见。自20世纪80年代以来,随着社会的发展、科技的进步、思想的解放等因素的影响,我国民族器乐创作得到了长足的发展。中阮协奏曲《山韵》正是基于这样的历史条件下,由作曲家周煜国创作的。从乐队编制、打击乐器的运用、音色布局等多层面入手,通过实例分析和研究,发现作曲家在创作与配器方面展示出了高超技艺,对丰富民族管弦乐的音乐语言和配器技巧提供了借鉴。
    • 梁伟
    • 摘要: 在二胡专业训练体系中,对于二胡基本音色以及不同音量变化的练习相对缺乏,特别是在音量变化中,对如何保持高质量的音色缺乏深入研究与系统性训练。“亥姆霍兹振动”作为一种通过持续摩擦使拉弦乐器发声的特殊振动方式,对于二胡的运弓控制与音色保持具有重要的参考价值。二胡音量分区训练的基础在于找到训练“原点”,在此基础上运用五种不同的“弓速/弓压”组合方式,形成包含在三个音高分区中十二种音量分区的整体架构,由此设计出在保持高质量音色的同时控制音量变化的训练步骤;以期避免在二胡长弓训练中过多依赖“感性”体会的教学方法,为二胡专业教学体系中的运弓训练提供一种新的思路与实践方法。
    • Genn
    • 摘要: 电吉他的品丝数组合常见的应该是21、22、24,一些创新性品牌中有27甚至更多,复古向的22品和现代感的24品是被使用最多的组合,2品之差到底是怎么产生的?对于音色有什么改变?哪儿来的2品位置?如果要说明白这个事情,那么就先从有效弦长说起。所谓有效弦长即是从琴枕到琴桥桥码的琴弦长度,换句话说就是能振动的琴弦长度。在吉他制作的很多要点中,第12品被设置在琴枕和桥码的正中间是关键中的关键。这样才会使吉他在演奏的时候,整根琴颈能够共振,得到出色的音色
    • 刘潇
    • 摘要: 在钢琴演奏中,音色占据着至关重要的地位,其是检验演奏者专业水平、艺术造诣的重要因素,只有熟练掌握了音色控制,才能演奏出生动美妙、丰富多彩的钢琴曲。为此,演奏者要从技术角度出发,充分融合触键技术、踏板技术,并且深入应用全面的控制技术,实现对音色的有效控制。基于此,本文就技术层面对钢琴演奏中音色的控制进行分析探讨。
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