钢琴演奏者
钢琴演奏者的相关文献在1983年到2022年内共计266篇,主要集中在音乐、教育、自动化技术、计算机技术
等领域,其中期刊论文266篇、专利文献7360篇;相关期刊134种,包括琴童、北方音乐、民族音乐等;
钢琴演奏者的相关文献由259位作者贡献,包括刘洋、张立鸿、傅映平(编译)等。
钢琴演奏者
-研究学者
- 刘洋
- 张立鸿
- 傅映平(编译)
- 刘庆刚
- 刘美环
- 周耀群
- 坦纳
- 威廉·伊伯斯
- 康勇哲
- 徐军
- 曹莉芳
- 杨蓓蓓
- 杨雪男
- 杰罗
- 王一敏
- 王晓宁
- 程秀芳
- 钟子林
- W. Wayt Gibbs
- 万小娟
- 丘人
- 严溢勋
- 严韧
- 乐正
- 乔英明
- 于宁
- 云波
- 任超
- 伍晓原
- 何存道
- 何震东
- 余鑫
- 依丽莎白·诺曼·玛凯
- 侯蕾
- 俞抒
- 俞真真
- 傅映平
- 关中人
- 关松鹤
- 冯娜娜
- 冯小军
- 冯异
- 刘亦楠
- 刘佳
- 刘凤桐
- 刘巧萍
- 刘怡云
- 刘晓亮
- 刘芳
- 刘荣弟
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喻天娇
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摘要:
《乐记》作为中国古代音乐思想理论的集大成者,凝结了我国先秦时期儒家思想智慧的结晶,是中国音乐史上的一颗璀璨明珠。钢琴作为我国普及程度最高、学习人数最多的乐器,在二十一世纪越来越频繁地出现在国人的视野中。本文将以钢琴演奏者为主体,站在《乐记》的视角透视钢琴演奏,探究音乐生产活动中钢琴演奏者所处的位置。
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林葳蕤
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摘要:
音乐艺术的表现形态直接决定艺术表演者的情感表达与情感体验。作为艺术活动的重要组成部分,音乐表演是传递音乐的重要形式。钢琴演奏者需要调动个人感知,实现高级、综合性表演,体现了音乐表演和人类心理活动之间的密切关系,因此,钢琴演奏者的音乐表演心理素质构建至关重要。本文对钢琴演奏者音乐表演心理素质构建的理论依据及特点作了分析,提出钢琴演奏者音乐表演心理素质的构建对策,为钢琴演奏者更好诠释作品打下良好基础。
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乔英明
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摘要:
在钢琴演奏中,触键的方式直接决定所弹出的音色,也就直接体现出演奏者对作品的理解及演奏水平。所以,如何触键是每个演奏者都应去探究的一个问题。触键不仅依靠手指的技术,还需要身体的配合,以及演奏者对音色的鉴赏力及对作品的理解力,也需要大量的练习。也就是说,触键水平是由演奏者整体的艺术修养所决定的。笔者根据自身的学习经历及演奏经验,从五个方面探究如何触键:(1)触键与身体的关系;(2)触键与音色鉴赏之间的关系;(3)触键与作品之间的关系;(4)触键与练习之间的关系;(5)触键与艺术修养之间的关系。希望可以为广大钢琴演奏者提供参考。
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杨桂琳
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摘要:
在钢琴演奏中,灵巧性是保证手指能够以极高的精准度与速度进行触键,进而在钢琴键盘上完整呈现作品的能力。掌握良好的灵巧性意味着在快速度下仍然能够精确地演奏曲谱,能够快速流畅地将复杂的音符、音程与和弦有机地以各种节奏模型串联起来。精准掌握这种能力,对钢琴演奏者来说至关重要。
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陈主音
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摘要:
在钢琴领域,钢琴即兴伴奏属于一种实用性技能,具备显著的教育实践价值。即兴伴奏指的是在没有准确的条件下,临时以主旋律配合丰富的和声与音型,一边创作,一边利用乐器伴奏。钢琴即兴伴奏是钢琴表演的基本技能之一,且此项技能的实用性较高。提升钢琴演奏者的钢琴即兴伴奏能力,有助于培养钢琴演奏者的创造力,并烘托氛围,使钢琴演奏的审美价值及艺术价值得到有效提升。
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陈宝禄
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摘要:
随着音乐全球化交流的日益增多,人们对钢琴室内乐这种演奏形式越来越关注和喜爱。虽然目前钢琴室内乐无论是在专业钢琴教学中,还是在业余教学中都得到大力推广,钢琴室内乐的音乐会也日益增多,但是笔者从事钢琴室内乐演奏与研究多年,发现关于合作钢琴演奏者和独奏钢琴演奏者的区别,合作钢琴演奏者应该具备的特有能力,以及在室内乐排练方法等问题上都存在着诸多问题和疑惑。
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乐正
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摘要:
伟大的钢琴家兼指挥家巴伦博伊姆对杰出钢琴家提出了如下评判标准:听过杰出钢琴家的演奏,听众或是叹为观止,认定自己绝无在琴键上接近其高度的可能;或是恍然大悟,发现作品本身是如此友善,以至于自己能效仿大师的诠释。在巴伦博伊姆看来,这两类钢琴家的代表人物分别是奔放且拥有狂野技术的米凯兰杰利与热情洋溢且音乐表情细致入微的鲁宾斯坦。听完这次郎朗在上海东方艺术中心的独奏音乐会,无论是他演奏的精巧《阿拉伯风》(Arabeske)还是雄伟的《哥德堡变奏曲》,都让我从音乐与技术两个层面上感到望尘莫及。我眼中的郎朗,显然是第一类杰出钢琴家。
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黄琦玲
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摘要:
2019年初夏,中央音乐学院音乐学系聘请了西方古乐大师米歇尔·克伊奈(Michel Kiener)~①讲授西方历史性音乐演绎课程。历史性音乐演绎也指"早期音乐表演"。该门课程分为上下两个学期,讲授理论并实践,于2019年底成功举办了汇报音乐会。笔者有幸参与了全部课程,且在汇报音乐会上作为钢琴演奏者表演了莫扎特的《降B大调钢琴三重奏》(K502),收获颇丰。然而,历史性音乐演绎在中国还未得到广泛普及和深入发展,国内在该领域的研究与实践仍处于萌芽阶段。因此,笔者通过对克伊奈教授课程的核心原则与重要方法进行梳理与反思,以期对国内的历史性音乐表演与研究、钢琴表演和西方音乐史研究领域有所帮助。
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杨非同
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摘要:
实际的钢琴表演过程其实是演奏者的一种综合性音乐心理体验,而钢琴演奏中的审美意象则是一种对钢琴作品内涵的创造性思维,也是钢琴演奏者对作品进行的二次创作,这不仅会使听众产生情感共鸣,也能为演奏者本身带来良好的审美享受。本文中,笔者对钢琴表演艺术的审美意象进行了分析,并探讨了钢琴表演艺术中审美意象的特征。
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朱燕恒
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摘要:
即兴伴奏是钢琴曲乐练习中的一部分,是指在没有提前准备的情况下,跟随某一段音乐或者一定的旋律进行音乐即兴创作与发挥,这非常考验一位钢琴演奏者的基本功与临场应变能力。而和声思维对于钢琴即兴伴奏来说,是促进即兴演奏与其他旋律高度融合的有效措施,有利于培养钢琴演奏者的和声音乐处理能力,提高音乐作品的表现力和感染力。