演奏技巧

摘要： 双排键电子琴又称之为电子管风琴,最早起源于20世纪30年代的美国.电子管风琴具有音域广,演奏风格多变等诸多特点而深受人们喜爱.本文通过对双排键电子琴作品《荒野七侠》的简要分析,了解该曲作者、作品的创作背景、创作特点、艺术风格、演奏技巧、主题思想以及所表达的人文情怀,从而让更多的人感受双排键电子琴的独特魅力.

摘要： 巴赫,是巴洛克时期德国最伟大的音乐家。巴赫的复调音乐是每个钢琴学习者都必须接触的课题。《平均律钢琴曲集》作为其中最成熟的作品集,在演奏上,对于触键、力度、速度、以及各声部之间的关系处理等方面都有较高的要求。因此,加强对巴赫复调作品的研究具有重要意义。

摘要： 19世纪后期,由于欧洲政治背景发生了巨大的变革,印象主义音乐也随之诞生。钢琴使用了一种新的手法,渲染出一种新的朦胧音调,成为一种崭新的印象主义钢琴音乐艺术风格。

摘要： 贝多芬作为德国最伟大的音乐家之一,也是衔接古典主义与浪漫主义的重要人物,在音乐界享有盛誉。其在中期创作的奏鸣曲尤为突出主角形象,且大量使用标题音乐,彻底改变和创新了音乐内容表现方式,塑造了更加统一的音乐形象。本文将浅析其32首奏鸣曲中最有代表性之一的《“热情”奏鸣曲》的第一乐章,从乐曲的创作背景出发,分析作品并研究其演奏技巧以及情感处理。

摘要： 钢琴作品《夕阳箫鼓》由同名琵琶曲改编而来,此作品是西方钢琴艺术与中华民乐融合的典范,既保留了我国琵琶器乐的典型特征与民乐韵味,又体现出了钢琴特有的音色及逻辑,在原曲基础上增添了尾声演奏处理,展现了一副祖国锦绣河山的美丽画卷。本文将从《夕阳箫鼓》的美学特征与情感内涵出发,简要介绍演奏该作品时的几种触键技巧,来体现作品所具有的朦胧美、超越美与自然美。

摘要： 筝曲《孔雀东南飞》其作为一首将古筝音乐演奏与传统诗歌艺术紧密结合的乐曲,是筝乐历史发展中的标志性创作作品,本文从筝曲《孔雀东南飞》的乐曲背景出发,围绕其乐曲演奏特点和情感处理描述,结合谱例让大家更清晰的了解现代筝曲所展现的特点,及对古筝以后技法的革新尽一点自己的力量。

摘要： 指法在单簧管的演奏艺术中占领着重要的地位,手指的手法以及技巧的灵活应用决定着演奏者演奏水平的高低。在单簧管的演奏技巧中,通过演奏指法与技巧的巧妙结合,能够有效表现出单簧管演奏中的音乐情感和艺术效果。本文通过单簧管指法技巧的运用,对单簧管的演奏技巧进行分析,提出科学的改进方案,并且通过运用合理的训练手段,帮助演奏者更好的提升演奏技巧和演奏水平。

摘要： 当前,我国的艺术发展呈现出多元化的发展特征,丰富了人民群众的业余生活,提升了人们的文化素养,不仅如此,优秀的历史文化也在不断地传承和发扬中保留了下来。中阮艺术是一门较为古老的音乐文化,本篇文章主要对中阮艺术的具体表现特征以及相关演奏技巧进行了整体性论述和分析,旨在进一步推进我国在传统音乐文化领域的发展。

摘要： 张朝所创作的钢琴曲《皮黄》,不仅是作曲家本人的代表作之一,也是体现中国风格钢琴音乐的经典作品。本篇文章笔者从《皮黄》的背景介绍开始,同时深层次探究了其中的结构,并在此基础上对该作品的演奏技巧进行论述,希望可以使读者对这首中国钢琴曲作品有更清晰的理解。

摘要： 我国拥有数千年的文化发展史,声乐艺术是我国文化艺术体系中的重要组成部分。二胡是一种弓弦乐器,在我国声乐艺术中扮演着重要的角色。作为一名二胡演奏者,如果想要吸引更多的受众,使之对作品产生共鸣,并充分感受二胡音乐的无限魅力,那么就需要掌握二胡演奏艺术中的乐感和演奏技巧,加强演奏训练,并在实践中总结心得,不断提高自身技术水平,从而将二胡演奏艺术推向新的高度。本文首先介绍了演奏者在二胡作品演奏过程中对于乐感的应用技巧,然后具体分析了二胡演奏技巧,最后总结了二胡作品演奏过程中的几点注意事项,希望能为二胡演奏者提供参考。

摘要： 中国拥有非常多种类的民族乐器,扬琴就是其中具有明显特征的击弦乐器,扬琴在众多民族乐器中拥有独特的优势,主要是因为扬琴具有非常明亮的音色,同时扬琴具有很强的颗粒性,同时还具备交款的音域和节奏感.另外,在当今时代中,中国扬琴在演奏激发方面不仅继承了传统,汲取了传统扬琴演奏中的精华,同时还对于其他姊妹乐器的演奏技巧进行了良好的吸收和借鉴,从而当今的扬琴演奏在不断创新、发展和突破,已经形成了具有规范化、系统化特征的技法体系,实现扬琴演奏技巧的跨越式发展,从而有效提升、拓展了扬琴的表现力.

摘要： 对于高中音乐教学而言,培养学生的音乐鉴赏能力是教学过程中的重中之重.简单阐释了音乐鉴赏能力的概念,然后论述了提升学生音乐鉴赏能力时应该遵循的原则,最后对如何有效提升高中生的音乐鉴赏能力提出了注重平时对于学生的听力训练，培养学生对演奏技巧的掌握能力的等方面建议性策略,以期能够为相关教学工作者提供必要的参考。

摘要： 文章以魔力爵士-翻转即兴为视角，简述了爵士音乐的创作理念以及艺术风格，探讨了爵士音乐的演奏技巧，对爵士音乐进行了展望。

摘要： 一部钢琴伴唱《红灯记》让解放不久的中国人民知道了西方的乐器之王——钢琴。这部作品是中西方艺术特点完美的结合体，是一部经久不衰的艺术品。本编论文将以李玉和的唱段《雄心壮志冲云天》为例，仅仅从钢琴演奏的角度，浅析京剧各种板式的钢琴伴奏的织体特点和钢琴伴奏的演奏技巧。用钢琴伴奏京剧曾经只是一种新的艺术形式的尝试，之后并没有再进行探索，但是，这种艺术形式在当今的现实生活中，是具有一定意义的，所以我们应该沿着前人的路，继续探索下去。

摘要： 本文通过对巴赫的作品《d小调托卡塔与赋格》的分析,重点结合手风琴演奏的各种特点,着重谈谈手风琴在演奏中技巧的运用和手风琴在演奏中如何表现作品的特点等问题。

摘要： 此首双簧管小协奏曲为田园式牧歌风格的,在乐曲架构上,作曲家别出心裁的将小协奏曲一般只有两个乐章,扩增至四个乐章,虽然每个乐章的篇幅都很短,但比起其他作曲家,这是艾曼诺·沃尔夫-费拉里这首乐曲的一项重要特色.笔者在因缘际会之下偶然听见此首乐曲,仔细聆听这首乐曲之後,发现主奏乐器双簧管与乐团搭配时,能够充分的藉由双簧管柔美的音色来表现乐曲中,象徵田园风貌并带有牧歌式的风格,双簧管与乐团之间音色的融和与旋律上巧妙的交织,正因为这些听觉上与音乐风格上的独特性,诱发笔者想深入了解此首作品的动机.田园式牧歌风格的乐曲多用於文艺复兴时期的多声部声乐曲,这也是文艺复兴时期世俗音乐中相当重要的一种,内容多以爱情诗歌或田园诗歌作为歌词,风格十分浪漫与写意.本文采用文献分析法来探讨创作背景与动机,本文共分为五个章节分别说明,内容将从作曲家之生平与创作风格进而研究其乐曲结构之分析、以及演奏上的诠释和技巧,加以论述与总结.

摘要： 此首双簧管小协奏曲为田园式牧歌风格的,在乐曲架构上,作曲家别出心裁的将小协奏曲一般只有两个乐章,扩增至四个乐章,虽然每个乐章的篇幅都很短,但比起其他作曲家,这是艾曼诺·沃尔夫-费拉里这首乐曲的一项重要特色.笔者在因缘际会之下偶然听见此首乐曲,仔细聆听这首乐曲之後,发现主奏乐器双簧管与乐团搭配时,能够充分的藉由双簧管柔美的音色来表现乐曲中,象徵田园风貌并带有牧歌式的风格,双簧管与乐团之间音色的融和与旋律上巧妙的交织,正因为这些听觉上与音乐风格上的独特性,诱发笔者想深入了解此首作品的动机.田园式牧歌风格的乐曲多用於文艺复兴时期的多声部声乐曲,这也是文艺复兴时期世俗音乐中相当重要的一种,内容多以爱情诗歌或田园诗歌作为歌词,风格十分浪漫与写意.本文采用文献分析法来探讨创作背景与动机,本文共分为五个章节分别说明,内容将从作曲家之生平与创作风格进而研究其乐曲结构之分析、以及演奏上的诠释和技巧,加以论述与总结.

摘要： 此首双簧管小协奏曲为田园式牧歌风格的,在乐曲架构上,作曲家别出心裁的将小协奏曲一般只有两个乐章,扩增至四个乐章,虽然每个乐章的篇幅都很短,但比起其他作曲家,这是艾曼诺·沃尔夫-费拉里这首乐曲的一项重要特色.笔者在因缘际会之下偶然听见此首乐曲,仔细聆听这首乐曲之後,发现主奏乐器双簧管与乐团搭配时,能够充分的藉由双簧管柔美的音色来表现乐曲中,象徵田园风貌并带有牧歌式的风格,双簧管与乐团之间音色的融和与旋律上巧妙的交织,正因为这些听觉上与音乐风格上的独特性,诱发笔者想深入了解此首作品的动机.田园式牧歌风格的乐曲多用於文艺复兴时期的多声部声乐曲,这也是文艺复兴时期世俗音乐中相当重要的一种,内容多以爱情诗歌或田园诗歌作为歌词,风格十分浪漫与写意.本文采用文献分析法来探讨创作背景与动机,本文共分为五个章节分别说明,内容将从作曲家之生平与创作风格进而研究其乐曲结构之分析、以及演奏上的诠释和技巧,加以论述与总结.

摘要： 此首双簧管小协奏曲为田园式牧歌风格的,在乐曲架构上,作曲家别出心裁的将小协奏曲一般只有两个乐章,扩增至四个乐章,虽然每个乐章的篇幅都很短,但比起其他作曲家,这是艾曼诺·沃尔夫-费拉里这首乐曲的一项重要特色.笔者在因缘际会之下偶然听见此首乐曲,仔细聆听这首乐曲之後,发现主奏乐器双簧管与乐团搭配时,能够充分的藉由双簧管柔美的音色来表现乐曲中,象徵田园风貌并带有牧歌式的风格,双簧管与乐团之间音色的融和与旋律上巧妙的交织,正因为这些听觉上与音乐风格上的独特性,诱发笔者想深入了解此首作品的动机.田园式牧歌风格的乐曲多用於文艺复兴时期的多声部声乐曲,这也是文艺复兴时期世俗音乐中相当重要的一种,内容多以爱情诗歌或田园诗歌作为歌词,风格十分浪漫与写意.本文采用文献分析法来探讨创作背景与动机,本文共分为五个章节分别说明,内容将从作曲家之生平与创作风格进而研究其乐曲结构之分析、以及演奏上的诠释和技巧,加以论述与总结.

摘要： 本篇论文借由探究频谱声响的形成,将其进一步延伸、转化成笔者音响创作的灵感,并藉由自身作品实例的呈现,作为音响材料与音乐结构融合的佐证.由于「频谱音乐」范围及其广泛,本论文主要探讨频谱音乐大师,葛里赛(Gérard Grisey,1946-1998)关于声音的生成,并随着时间不断变化的概念.此概念也成为笔者在声响创作上的基础,藉由一个有特色的声响状态本身,进而不断扩充至整个音乐结构.最后从笔者两首室内作品的创作思维阐述与技巧分析,剖析其中与频谱声响的相关连结.

摘要： 一种乐器演奏执行元件，包括：弹性膜，所述弹性膜具有通孔，其中环形突起部分被设置在所述弹性膜上，从而朝向膜部件突起；膜部件，所述膜部件设置成与所述弹性膜相对并且形成为可向弹性膜移动；壁结构体，当膜部件朝向弹性膜移动到接触突起部分时，所述壁结构体与弹性膜、膜部件、和突起部分一起形成围绕空间；和空气进口，所述空气进口使围绕空间与外部连通。

摘要： 提供一种演奏装置，即使是初学者用户也能够按照意图使在音乐上重要的音头音发音。将表示应该演奏的乐曲的各音符的音序数据按照各音轨不同设置，在从这些各音轨中再生至少一个其他音轨的某个区间的音序数据时，当对从再生停止的音轨中开始再生的对象音轨进行指定时，按照计算出的再生率将某个区间的对象音轨的音序数据以比通常速度更高速地再生，以后，将对象音轨以及其他音轨以通常速度再生。

摘要： 一种乐器演奏执行元件，包括：弹性膜，所述弹性膜具有通孔，其中环形突起部分被设置在所述弹性膜上，从而朝向膜部件突起；膜部件，所述膜部件设置成与所述弹性膜相对并且形成为可向弹性膜移动；壁结构体，当膜部件朝向弹性膜移动到接触突起部分时，所述壁结构体与弹性膜、膜部件、和突起部分一起形成围绕空间；和空气进口，所述空气进口使围绕空间与外部连通。

摘要： 演奏系统具有主机及分机。分机设置于能够设定为能够由一人演奏的第1模式及能够由多人演奏的第2模式的电子乐器，具有连接部并且能够与主机进行通信，该连接部能够与至少具有接收功能的一个或多个接收器连接。演奏系统还具有：判定部，其对在连接部是否连接有多个接收器进行判定；以及发送部，其在判定为在连接部连接有多个接收器的情况下，将第2模式的设定的通知发送至主机。分机包含设定部，该设定部在判定为在连接部连接有多个接收器的情况下，将电子乐器设定为第2模式。

摘要： 自动演奏系统检测演奏乐曲的演奏者的提示动作，通过分析表示演奏所述乐曲的音的音响信号，计算所述乐曲内的各时间点与演奏位置符合的准确度的指标即观测似然度的分布，根据所述观测似然度的分布估计所述演奏位置，在所述观测似然度的分布的计算中，在检测出所述提示动作的情况下，关于所述乐曲使在时间轴上被指定的基准点的前方的期间中的观测似然度降低。

摘要： 本发明提供一种和弦演奏输入装置及电子乐器，与按钮的数量相比，能够增多能够演奏的和弦的种类，并且能够提高演奏时的操作性。电子乐器(1)具有：和弦演奏输入装置(10)、发出和弦的发音部(8)以及显示图像的显示部(9)。和弦演奏输入装置(10)具有：和弦指定按钮组(3)，其被分别分配了和弦；多个和弦变更按钮组(4)，其被分别分配了变更和弦相对于和弦指定按钮组(3)的分配状态的变更方法；发音信息生成部(112)，其生成使发音部(8)发出与针对多个和弦指定按钮组(3)及多个和弦变更按钮组(4)的操作对应的和弦的发音信息；以及显示信息生成部(113)，其生成使显示部(9)以与排列配置多个和弦指定按钮组(3)及多个和弦变更按钮组(4)的排列顺序一致的方式显示多个和弦图像及变更方法图像的显示信息。

摘要： 本发明涉及数码音乐器技术领域，尤其涉及一种演奏控制器、动态图形谱模块及免音阶演奏的方法，具有无需音阶演奏即有准确音准和律动的演奏效果，适合无乐器基础人群的娱乐性音乐活动，通过不同的参数控制可实现四种免音阶演奏模式，其中乐感训练模式，提供了一种容易上手的演奏方法和乐感训练的辅助工具，音符顺序切换模式，提供了一个具有一定自主演奏空间的演奏方法；其中的随机音符顺序切换模式，提供了一个利用随机旋律进行随心演奏或进行业余创作的素材来源；免音阶演奏合奏模式，为业余乐器爱好者提供了一个合作难度低、配合度高的合奏方式；演奏控制器和动态图形谱作为手机的外设及应用，具有互联网产品便于更新完善升级的优势。

摘要： 演奏解析装置具备：输入数据取得部，取得表示演奏的音高的输入数据的时间序列；以及输出数据生成部，在学习了表示音高的多个训练用输入数据和表示应该附加到具有该音高的声音的音响效果的多个训练用输出数据之间的关系的推定模型中，通过输入所取得的所述输入数据的时间序列，生成用于控制具有所取得的所述输入数据的时间序列所表示的音高的声音中的音响效果的输出数据的时间序列。

摘要： 本申请公开了一种虚拟乐器演奏方法、虚拟乐器演奏装置及电子设备，属于终端技术领域。虚拟乐器演奏方法应用于包括实感像素传感器的电子设备，该方法包括：通过实感像素传感器，获取目标界面中的主控对象相对于被控对象的运动信息；基于运动信息，播放目标音频；其中，不同的被控对象对应不同的乐器，或者，不同的被控对象对应同一个乐器的不同声部；目标音频包括至少一个乐器的至少一个乐音对应的音频。

摘要： 一种根据表示乐器的演奏音的特征量的特征量数据，对表示存在音符起始点的音高的音符起始点数据进行推定的推定模型的构建方法，其中，准备多个训练数据，该多个训练数据包含第1训练数据和第2训练数据，该第1训练数据包含表示所述乐器的演奏音的特征量的特征量数据和表示存在音符起始点的音高的音符起始点数据，该第2训练数据包含表示由与所述乐器不同种类的音源产生的发生音的特征量的特征量数据和表示不存在音符起始点的音符起始点数据，通过利用了所述多个训练数据的机器学习而构建所述推定模型。