钢琴
钢琴的相关文献在1951年到2023年内共计17950篇,主要集中在音乐、轻工业、手工业、教育
等领域,其中期刊论文11743篇、会议论文9篇、专利文献6198篇;相关期刊2052种,包括大众文艺、琴童、北方音乐等;
相关会议8种,包括2010年全国声学学术会议、2008促进中西部发展声学学术交流会、2006年声频工程学术交流会等;钢琴的相关文献由11948位作者贡献,包括熊世林、陈海伦、梁志和等。
钢琴—发文量
期刊论文>
论文:11743篇
占比:65.42%
总计:17950篇
钢琴
-研究学者
- 熊世林
- 陈海伦
- 梁志和
- 刘春清
- 吴天延
- 张开峰
- 何四海
- 黄耿志
- 刘晓露
- 卢毅明
- 廖志辉
- 林建忠
- 胡央丹
- 岑迪锋
- 赵红强
- 吴宝忠
- 胡建迪
- 姚小林
- 熊南方
- 罗扬
- 周国强
- 林鸣亚
- 曹顺军
- 区迎
- 李军华
- 居一舟
- 缪江桥
- 柳蕾
- 汪其见
- 薛小明
- 邬立平
- 黄伟
- 曹泓
- 林启东
- 何建超
- 周勇
- 方扬
- 龚承忠
- 周江英
- 张建阳
- 李建宁
- 胡晓红
- 迂志勇
- 郑明统
- 金先彬
- 黄苏东
- 何建文
- 刘娜
- 张蕾
- 春秋
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周安华
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摘要:
随着钢琴教学的不断发展,学生的培养方向也在不断变化,而其中最为重要的转变就是注重培养学生即兴弹奏能力.即兴弹奏能力是一种非常重要的能力,它决定了学生学习钢琴的实际成效.如今学界日益关注钢琴即兴弹奏能力的培养,相关讨论不断增加,但依旧未能创设出行之有效的钢琴即兴弹奏能力培养方案.本文通过分析钢琴即兴演奏和即兴伴奏,探究培养学生钢琴即兴弹奏能力的有效路径.
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龚怡筠
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摘要:
钢琴艺术指导是声乐教学的有效补充,能够较好地提升演唱者的层次.随着这种艺术实践形式的不断深入,从教者在充分认识到声乐教学中钢琴艺术指导价值的同时,也暴露出一些问题.本文结合时代发展的特点,从新的视角就声乐教育中钢琴艺术指导的重要作用进行了分析,并立足于当前钢琴艺术指导在声乐教学当中的实践与运用,就声乐教学中钢琴艺术指导出现的一些问题进行了分析——专业课程设置不足及教学活动质量不佳成为了当前探索中的两大瓶颈.为有效地改善这些问题,可以从提升钢琴艺术指导工作的专业性、提升声乐教学的质量两个维度出发进行不断地优化,以更好地推动声乐教学的发展.
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李蕊
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摘要:
相较于传统教学模式而言,OBE模式下的钢琴即兴伴奏课程教学强调从成果入手,以产出为根本进行实践,其可以保证教学目标、教学结果最大程度达到一致。因此,本文简单介绍了OBE模式的概念,从满足学生发展需要、满足课程改进需要、满足社会发展需要等几个方面入手,论述了OBE模式在钢琴即兴伴奏课程教学中的应用优势,并对OBE模式在钢琴即兴伴奏课程教学中的应用实践进一步探究。
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张瑜
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摘要:
随着社会发展,社会对音乐人才有了不同层次的需求。多模态教学利用多媒体和信息技术丰富学生模态感知,为高等院校音乐教育提供了新的方向。本文针对高校音乐教育的特点,提出一种新型的多层次模态教学模式,包括强交互模态教学、弱交互模态教学、社交模态教学。通过不同层次教学模态的分析,探讨如何构建高等院校音乐教育的多层次教学体系,从而培养出具有多元能力水平的应用型人才。
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杨欣彤
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摘要:
《匈牙利舞曲第五号》是浪漫主义时期的伟大作曲家勃拉姆斯结合吉普赛民间音乐与匈牙利民间音乐创作而成。笔者选取原始的四手联弹版本,首先通过对四手联弹的发展历史、作曲家简介两部分进行演奏形式的阐述与作曲家创作风格形成背景介绍;其次通过对曲式分析以及演奏分析,细致研究了作品的整体框架,以及每一部分的音乐表现与演奏特点,从多个维度对这首作品进行艺术研究与分析。
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任芳
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摘要:
闭上眼睛用耳朵听,为什么我们能区分出钢琴和小提琴演奏的音乐?有的宝宝说,那是因为钢琴和小提琴不是一种琴呀!接下来,请宝宝扫描下面的二维码,听一听同一位小朋友在不同年龄段说话的声音,感受一下有什么不同。
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刘晓秋;
薛诗意
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摘要:
莱谢蒂茨基是著名的钢琴教育家之一,一生培养了许多优秀的钢琴家,他在钢琴上的教学成果对现代钢琴演奏与教学有着重要的影响。本文旨在对莱谢蒂茨基的钢琴教学法作初步的研究,论述了莱谢蒂茨基因材施教的教学理念、独具优势的训练法、个性化的教学方法、特有的教学制度、注重音色的质量及歌唱性这五个方面,从而进一步认识到莱谢蒂茨基教学方法的先进性和科学性,为我国的钢琴教学提供宝贵的经验和科学的参考。
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牛浩晔
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摘要:
钢琴即兴伴奏有着较长的发展历史,通过不断地演化以及发展产生了特殊的艺术规律,被人们高度关注。它作为一门表演艺术,需全面应用音乐理论、技能以及感悟力。对该门艺术进行学习,可以强化创作以及创新能力,因此它是非常重要的。在声乐作品表演中它有着重要的地位,演奏人员全面应用音乐理论,再加上对作品内涵的认知,以音乐元素进一步来彰显作品风格与意境。所以它既为演奏过程,也为创作过程。一些闻名的钢琴家,像肖邦以及巴赫,大部分作品均通过了即兴表演。不但可以演奏经典作品,也可以实现即兴表演,如此方可算把握了钢琴演奏这一门技术。通过即兴伴奏,可以充分彰显音乐能力,随着社会的发展,再加上文化水平的提高,在音乐把握以及即兴发挥方面有了更为严格的要求,文化生活中钢琴作为一种非常重要的乐器,经常被人们所使用,那么在即兴伴奏上有着哪些要求以及标准,对此进行下文的探究,以供参考。
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英肯尼斯·汉密顿;
古晓梅(译);
洪丁(审校)
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摘要:
很少有钢琴家像霍洛维茨那样受到几乎等同的毁谤和赞誉。斯坦伯格在《新格罗夫音乐及音乐家辞典》以及塔鲁斯金在《纽约时报》上的隔空对战即为一例。在霍洛维茨去世三十余年后,通过分析几十张霍洛维茨职业生涯后期的现场录音,文章重新评估了这位钢琴家的艺术才能、公众形象以及他在钢琴史上的地位。文章也试图阐明对于诠释的艺术而言相悖的两种美学观点;并指出,某些在演奏实践中看似纯粹的音乐问题,实则与伦理与拥有权、权威性与道德密切相关。
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美理查德·塔鲁斯金;
洪丁(译)
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摘要:
在1980年版《新格罗夫音乐及音乐家辞典》的“霍洛维茨”词条中,美国著名乐评人迈克尔·斯坦伯格用一种对于辞典而言极不恰当的讽刺口吻,批评这位钢琴家技巧高超却对音乐缺乏理解。同样的言论也出现在蒂姆·佩奇、约瑟夫·霍洛维茨等人的评论中。塔鲁斯金文章从对一个具体演绎的分析(舒曼《梦幻曲》)开始,将这种批评与源自斯特拉文斯基的“文本字面主义审美观”联系起来,称其为现代的偏见。文章以同样犀利的语言讽刺这种偏见出自“屈尊”于巨人的侏儒;并预示了新世纪一种从文本向表演转移的学术视角。
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梁志强;
谢志文
- 《中国声学学会2006年全国声学学术会议》
| 2006年
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摘要:
关于钢琴声音的频域特性的研究已经比较丰富,然而时域特性的研究却相对少很多,其中比较著名的是两阶段衰减(two-stage decay)理论[1][2],研究认为,钢琴声音的声压随时间的衰减大致分为两个阶段,两阶段近似服从不同速率的指数衰减,但关于两阶段的转折点,文献中并没有给出具体的求解方法.本文针对实际测量的钢琴声音,分析其两个衰减阶段的特性曲线,并找出两个阶段的大致的转折点.
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谢志文
- 《2006年声频工程学术交流会》
| 2006年
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摘要:
本文研究了止音毡压力及位置对钢琴琴弦阻尼作用的影响.研究结果表明:要加强止音毡对琴弦的阻尼作用,有两个途径,第一个途径是增加弹簧力,但弹簧力的增加受到击键力度不能过大的影响.第二个途径是选择适当的止音毡安装位置.虽然实际的阻尼力并非只作用于一个点,而是作用于一个区域.但作用点的讨论仍有十分重要的指导作用.
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黄天乾;
谢志文
- 《2004年全国声频工程学术交流会》
| 2004年
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摘要:
本文主要研究了钢琴声音幅度谱中的第七、第九次谐波对钢琴音质的影响.重点考察了衰减第七、第九次谐波幅度情况下,钢琴声音音质的变化情况.实验结果表明,在钢琴的中低音区,不管是单键发音,还是三度和声、五度和声或三度和弦,令第七、第九次谐波的幅度衰减,均能使钢琴声音的音质有所改善.但如果衰减幅度太多,反而会使得钢琴的声音更加单薄.因此,中间应存在一个最佳比值,这个比值有待进一步的研究.
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谢志文;
黄天乾;
肖魏
- 《2003年声频工程学术交流会》
| 2003年
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摘要:
本文从理论和谱分析实验研究了钢琴的击弦点及击弦力度对钢琴幅度谱的影响.首先通过弦振动理论对速度振幅进行了理论计算,然后用计算机对钢琴的原始录音进行分析和处理,得出了钢琴的幅度谱,最后对击弦点及击弦力度对钢琴幅度谱的影响进行了讨论.结果表明,虽然钢琴的幅度谱值与速度振幅值之间不存在简单的对应关系,但两者是成正比的.欲改变各次谐波幅度谱值之间的比例关系,可以比较方便地通过调整A/L值来达到.
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