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南大戏剧论丛

南大戏剧论丛

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《南大戏剧论丛》（半年刊）创刊于2005年，为南京大学戏剧影视研究所集刊，为中文社会科学引文索引（CSSCI）来源集刊，每年两辑，力求反映当前国内外戏剧研究动态、前沿理论问题、古今中外重要戏剧现象和问题，成为国内戏剧研究的重要理论平台。
  • 发文量：275
  • 被引量：54
  • H指数：4
  • 开始收录时间：2013(1)
  • CNKI综合因子：0.0
  • 维普期刊影响因子： 0.16
  • 万方期刊影响因子：0.0
  • 创刊时间：2005
  • 国内刊号/CN：
    国际刊号/ISSN：2L无
  • 发行周期：半年刊
    邮发代号：
  • 主管单位：
    主办单位：南京大学戏剧影视研究所
南大戏剧论丛-联系信息
  • 主编：胡星亮
  • 电话：025-89686486
  • 邮箱：njudrama@163.com
  • 地址：南京市栖霞区仙林大道163号
  • 邮编：210000
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南大戏剧论丛 >2024年第1期
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共4384条结果
  • 摘要：cqvip:1920年代的中国电影在商业主义的强势促动下发展迅速,基于商业利益的追逐,电影逐渐朝类型化方向发展,几个代表性类型电影的雏形初步形成。古装片、武侠片、侦探片、家庭伦理片轮番占据大银幕。但是以'营利为目的'的电影发展,显然使民族影业的生产创作与日常生活、现实社会情势严重脱节。在社会局势不容乐观、民族矛盾逐渐变为主要矛盾的历史背景下,大众对国产电影观念上的落后产生强烈不满,'鸳鸯蝴蝶派'的旧式男女爱情故事和老套的价值观明显已经不符合当时的审美需求。《影戏杂志》作为30年代国片复兴运动的领导者,积极为联华进行'顶层设计',为国产电影复兴运动进行理论指导。《影戏杂志》中话语相互重合、交叉,甚至自我矛盾,都反映了联华资本背景与期刊编辑价值观之间的关系。《影戏杂志》在话语场中积极宣扬民族精神和本土文化,树立中国人现代电影审美观,试图将电影推向更广阔的公共事业中,这是分外可贵的。
  • 摘要：cqvip:1990年代中期以来规模性涌现的非传统的、复杂叙事的电影,大多采取了让观众参与电影叙事的策略。这种互动参与性或把观众看电影变成类似进行通关游戏、拼图游戏式的智力游戏,或采取不可靠叙事、非完整叙事等方式让观众对其进行辨伪和补全,或以有限的开放性调动观众的参与和讨论;还出现了立方体电影、交互式电影等新的让观众自行选择如何观看的电影形式。经由这种互动参与性策略,观众的观影体验由被动的'静观'变成了主动的'参与'和'体验';而这种观影的互动参与性的开掘、深化与多样化,既与现代社会、文化的演变相关,也与计算机、互联网等新的观影媒介兴起相关。
  • 摘要：cqvip:关锦鹏女性题材电影是对香港电影主流话语及男性霸权的解构,也是对女性主体形象及其情感世界的重塑,并代表了这一时期香港电影在影像层面的探索和深刻变革。关锦鹏所塑造的新女性形象立体丰满,具有内在的同一属性,他着力刻画'爱情'本身,构建了与浮华爱情观截然相反的情感乌托邦世界,而对怀旧氛围的偏向,又显露出他对于香港母体的怀念和对传统文化的追忆。
  • 摘要：cqvip:作为韩国电视剧中的翘楚,偶像剧是当代韩国电视剧类型变异的重要代表,它凭借着绚烂夺目的场景服装、俊美靓丽的人物造型以及独具特色的叙事语言、视听风格赢取大众喜爱,风光无限。电视剧本以声画讲故事,叙事是其根本目的,巧妙的叙事策略能够保证其自身言说成立,同时获得观众的热烈追捧。当代韩国偶像剧灵活把握叙事人称、叙事视角、叙事结构的变换与突破,在学习继承西方经典叙事策略前提下,根据当代生活的变化、题材与视域的拓展、社会价值观的更迭不断尝试创新,始终保持着创作者对叙事策略的灵敏嗅觉。
  • 摘要：cqvip:新世纪'跨国题材电视剧'的'跨国叙事',写出了自晚清以来中华民族的民族自尊与自信从被挫败到再度重建的'民族心灵史'。剧中的'跨国平民'与'跨国革命者'在跨国流动过程中,始终处于跨文化对话状态,他们的民族自尊与自信,各有其特定的具体内涵,并且是'与时俱变'的。在中国国民的跨国流动与移民的故事叙述里,新世纪中国电视剧形象地揭示出了他们的民族自尊与自信的具体内涵及其迁延嬗变的心路历程。
  • 摘要：cqvip:20世纪60年代中期,德国康茨坦斯大学教授尧斯提出了'接受美学'这一概念,它的核心是从受众出发,从接受出发,旨在关注文学的接受研究即读者的接受研究,从而一举打破了传统的作者或作品中心论,将研究者们的目光引向了读者。接受美学的主要代表人物之一伊塞尔写道:'文学文本具有两极,即艺术极与审美极。艺术极是作者的文本,审美极是由读者来完成的一种实现。'~②伊塞尔强调作品最终是由读者来完成,接受活动对于作品价值的确立与实现具有十分重要的作用。
  • 摘要：cqvip:自元代以来,把中国产生戏曲的起点一直设置在宋代已是曲学界基本达成一致的共识定论,因为宋代才有了真正意义上的剧本,而王国维《宋元戏曲史》的巨大影响也使多数曲学家收回了向宋前寻幽探胜的目光,宋前戏剧很少有人发掘整理,零散的审视、阐释倒是不少,而成体系的专著却似凤毛麟角。所以如此,是中国古代戏曲在宋前虽有丰富的演出史料,但的确没有剧本留存下来,宋后不仅演出史料甚为丰富,而且留下了数以千计的剧本,更值得一提的是曲学研究也蔚然成风。
  • 摘要：cqvip:《中国话剧艺术漫论》(以下简称《漫论》)是中国戏剧出版社资深编辑杨景辉先生的一本著作,作者以一首谦逊而深情的小诗作为全书自序:'我,/一生为人作嫁;/同时,/也拾得一些碎片,/为自己拼缀了这件丑陋的衣裳。/衣裳虽丑,/它却珍藏着一颗虔诚的心,/谨奉献给,/至今还在坐冷板凳的朋友们。'~①诚然,杨景辉先生'为人作嫁',编辑出版了多部有分量的戏剧经典作品及研究论著。他对于戏剧有着亲近而深刻的认知和了解,全书朴实无华,绝非华衣锦服,但是内容丰富而扎实。
  • 9.稿约
    摘要：cqvip:《南大戏剧论丛》为南京大学戏剧影视研究所集刊,为中文社会科学引文索引(CSSCI)来源集刊,每年一辑,力求反映当前国内戏剧研究动态、前沿理论问题、古今中外重要戏剧现象和问题,成为国内戏剧研究的重要理论平台。竭诚欢迎国内外专家、学者不吝赐稿.一、来稿以10,000字左右为宜,优秀稿件不受此限。二、来稿行文引文注释请采用页下脚注,每页独自编号,序号①、②、③等。注释格式请采用一般论文通行格式,如:伍蠡甫《西方文论选》,上海译文出版社1979年版,
  • 摘要：cqvip:1949年,对京剧艺术大师梅兰芳而言,是一个忙碌而不平凡的年份。根据《梅兰芳艺术年谱》~①的记载:春天,他欣然接受夏衍和熊佛西的动员,留在上海迎接新中国的诞生;6月26日,他作为上海文化界的代表到达北平,参加了7月2日~19日召开的全国第一次文学艺术工作者代表大会,在此期间,中央成立中华全国戏曲改革委员会筹备委员会,他当选为委员,此外,还答应了周恩来(时任中共中央副主席)希望他到北平工作的要求;8月8日至9月4日,返回上海寓所;9月21日。
  • 摘要：cqvip:爱美剧时期(1918~1935)是中国话剧努力摆脱传统戏的影响,寻求建设现代舞台艺术体系的重要历史阶段。爱美剧一改文明戏艺人当家的传统,以文学为先导,以作家为领袖,给话剧注入了新思想、新题材、新形象,在与舞台的互相磨合、协调中,逐步形成了个性和写实两大近代戏剧审美风范。剧本风格的多样化与群戏场面的增多,则为导演的诞生和成长奠定了基础。爱美剧文学与演剧关系的调整,不仅彻底扭转了晚清以来的中国戏剧内容日趋空虚、腐朽、没落、僵死的严峻局面。
  • 摘要：cqvip:受近现代启蒙思潮的影响,1920年代中国话剧一直存在一个重大'心结',就是民众整体思想文化素质如何提高的问题。按照启蒙先驱者的认识和设计,只有对广大底层民众实施有效的启蒙,国民程度不足的问题才能得到真正解决。这使得1920年代话剧积极开展底层叙事,对底层生活的审视渗透着悲悯与批判的人道情怀和人文精神,而这种复杂眼光本身也值得反思。同时,由于理论认识和底层出路等种种原因,1920年代的底层叙事在后期发展、转化为革命叙事,给'人的戏剧'带来了复杂影响,
  • 摘要：cqvip:作为一位与现实紧密相连的剧作家,陈白尘戏剧创作的基本思想倾向和他对戏剧创作的美学追求具有鲜明的时代色彩。与此相适应,陈白尘形成了紧密联系生活、反映现实尤其是政治现实并以此来分析和指导生活、教育人民、促进社会进步的革命现实主义戏剧观,这贯穿在他的戏剧理论探索和创作实践中。一董健教授曾在《陈白尘论剧》代序一文中指出:'总观他五十多年来创作的五十多部话剧和电影剧本。
  • 摘要：cqvip:新政权是通过革命取得胜利的,一个新的民族国家在事实上的成立,并不代表就真正地进入了和平时代。历史遗留的各方面的诸多问题,都迫切需要处理。而在这诸多问题中,捍卫国家安全及巩固新生政权又是重中之重。当时新生的中国面临着诸多敌对势力的威胁,内有潜藏的特务、土匪、反动地主及其后代,外有西方资本主义国家的军事威胁和经济封锁。一方面要恢复基础性的物质资料建设,满足全国的生活物资需求,又要应对国内各种潜伏势力的破坏;另一方面。
  • 摘要：cqvip:1980年代初的'伤痕反思'话剧与当时的主流话语既有共通点,又有相异处。'伤痕反思'剧的创作,一方面与意识形态领域、文艺部门的话语激励密切相关,另一方面与作家主体意识的觉醒、大众的审美需求也不无关系。随着'伤痕反思'剧作家主体意识的觉醒,他们在剧作中对社会与生活的思考也随之深入,有时他们的独立思考会溢出主流话语的界限,而遭致话语规约。话语激励与话语规约的双重作用。
  • 摘要：cqvip:在中国大陆1990年代的先锋戏剧实验中,孟京辉被视为无可争辩的代表人物。其主创或与人合作的《思凡》(1992)、《我爱XXX》(1994)、《一个无政府主义者的意外死亡》(1998)、《恋爱的犀牛》(1999)等话剧作品,常常与牟森等的《彼岸》、《零档案》、《与艾滋有关》,林兆华等的《哈姆雷特》、《三姊妹·等待戈多》,黄纪苏和张广天的《切·格瓦拉》等作品一起,被列为先锋戏剧的代表作。在孟京辉作为导演推出的十多部先锋实验戏剧中,能一直长演不衰的是由廖一梅编剧的《恋爱的犀牛》。该剧自1999年夏天在中国青年艺术剧院首演以来,有多达六个不同的演出版本。
  • 摘要：cqvip:1950年代的台湾剧坛,因为弥漫着'反共抗俄'和'戡乱'、'战斗'的浓烈硝烟,而成为一片'精神的荒原'。台湾本省剧作家的遭遇更是艰难。1947年'二二八'事件使他们在意识形态方面遭受巨大压抑;战后台湾进入'国语'时代,又使这些日据时期生长和接受教育,并长期使用日语创作的剧作家无法继续写作。由此带来的结果,是大陆去台戏剧家主导了此期台湾剧坛,而'他们排斥三○年代暴露黑暗统治的社会意识浓厚的文学,同时也几乎扬弃了五四文学革命以来的民主和科学的新精神';
  • 摘要：cqvip:香港'九七'社会写实性戏剧,是指在'九七'情结刺激下香港崛起的一批本土戏剧创作。这些剧作大多侧重以写实手法反映面临'九七'回归的香港的历史与现实,是1980年代以来香港话剧发展的重要一脉。它既是对1970年代香港校园戏剧写实精神的继承与延续,更是'九七'情结直接刺激下的戏剧产物。1984年《中英联合声明》的签署,对香港社会的发展和港人的观念意识产生了强烈震荡。面对1997年香港回归祖国,香港人从原先大都'无主流、无政治、无意识形态'的状态中。
  • 摘要：cqvip:一约翰·凯奇(John Cage,1912~1992)是美国后现代艺术的先行者。在基尼·格林斯基(Gini Gorlinski)所主编的大英百科全书名人系列《世界最有影响力的100位音乐家》(The 100 Most Influential Musicians of All Time,2010)中,凯奇榜上有名。编者写道:'20世纪中期的音乐被美国先锋作曲家约翰·凯奇的创造性的作品和异端的观念所深深地影响。'①事实上,凯奇的兴趣非常广泛,年轻时他学过绘画。
  • 摘要：清初泰州地区著名诗人、戏曲家张幼学著有《青楼恨》传奇,其剧本已佚,生平事迹亦湮而未彰。据各级方志及泰州地方文献,可考知其生卒、家世与一生行迹,据友人陆舜所撰《题张词臣〈青楼恨传奇〉序》可了解其剧作本事,认识其戏曲创作的特点,为明末清初扬泰地区文人戏曲活动研究提供更多的文献基础及历史细节。
  • 摘要：道情戏作为宗教和艺术结合的产物,在我国分布广泛、种类众多①,然其生存状况岌岌可危,多数濒于灭绝。其代表乐器渔鼓和简板,不仅促使道情戏音乐体制的确立和音乐风格的形成,而且寄寓深刻的宗教和文化内涵。尤其是近些年各道情戏剧种的"申遗"材料和宣传中,渔鼓和简板已然成为道情戏的代表和象征。但在道情戏的实际演出中,却很难寻觅其身影。"一热一冷"两者之间形成巨大的反差,而这种现象不为道情戏所独有。本文通过梳理道情戏中渔鼓和简板的渊源、历史,及其在道情戏中的地位和作用,分析其被"边缘化"的内外原因,从而探讨传统乐器在戏曲现代化进程中所面临的尴尬境地。
  • 摘要："传奇"一词唐宋以来在多种语境下被普遍使用,《牡丹亭》《桃花扇》等长篇戏剧作品在时人观念中亦称"传奇",故今人称之为"明清传奇"。汤显祖、孔尚任等传奇作家,一方面延续了前代的一些传奇观念,但在不同时期、不同作家那里,他们所秉持的"传奇"观念亦不尽相同,其"传奇"观念之变迁也因此对明清传奇的叙事有显著影响,这主要表现为求故事之"奇"、记叙之"奇"和"奇"节伟行这三个面向。
  • 摘要：弋阳腔的研究始于上世纪二三十年代,近百年来有关弋阳腔研究取得了许多成果,但仍存在着一些严重的问题。明代的弋阳腔不是单一的声腔,主要作为昆腔的"他者"而存在;清代"弋阳腔"一词的指义更加混乱。被视为弋阳腔当代遗存的高腔,其"一唱众和"特征并不始于弋阳腔;20世纪中叶包括江西在内的各地高腔艺人间并无弋阳腔的有关记忆;不同地区的高腔间除了一唱众和外并无更多共性。作为戏剧文体的明清传奇与戏曲音乐之声腔分属不同层面,并不存在所谓"弋阳腔"剧目。
  • 摘要："《三春审父》事件"是"戏改"时期对广东粤剧带来颠覆性影响的事件。自此事件后,粤剧港穗分途,形成了全然不同的演出体制和艺术风格。在"《三春审父》事件"之前,粤剧"戏改"较为宽松,欧阳山提出"好看有益"的口号,试图在艺术性与政治性之间寻找平衡。"《三春审父》事件"之后,粤剧开始全面改革,作为构筑社会主义城市文化的载体,承担起"反帝""反资""反封建"的多重任务,在"把帝国主义思想打下去,把优秀民族遗产拿出来"的口号下,进行艰难的剧种改革探索。自此,大陆粤剧与其他剧种一样,成为以政治为主要导向的文艺形式。
  • 摘要：汪笑侬是参与"戏曲改良"的最重要的名伶之一,被认为对戏曲体制做出了"增白减唱"的革新。然而,从戏曲舞台演出实际考量,汪氏戏曲没有"增白",仍处在传统戏曲"念白戏"的范围内;也不存在"减唱",反而唱工繁重。究其原因,汪氏戏曲在本质上依然遵从"以脚色演故事"的戏曲根本特征。
  • 摘要：以精神启蒙为主导的"五四",以其思想的驳杂、观念的开放、视野的开阔,开启了影响中国百年的新文化运动。作为新文化运动的一部分,"五四"戏剧则是通过一场戏剧观念的大讨论带来了戏剧精神的大解放。新旧戏剧的内在矛盾被揭示出来;趋新求变,成为"五四"戏剧精神的主调。虽然"五四"所提出的"真戏剧",尚有待检验,更有待于创造,但是确实为中国新的戏剧时代的开启提供了一个重要的契机和鲜明的价值导向。
  • 摘要：马洛的《马耳他的犹太人》一剧中有犹太人、穆斯林与基督徒三个教派的人物,这些人物及其关系表现了马洛的宗教思想。该剧对于主人公巴拉巴斯的外貌穿戴、宗教意识和经济地位的描写具有较强的反犹主义色彩,反映了当时英国与欧洲基督教主流社会对于犹太人的民族与宗教的偏见。马洛对于穆斯林的态度是中性的,对于基督徒的虚伪的揭露是深刻的。马洛并非无神论者,但他在整体上质疑宗教的意义。这种质疑是从对于神的崇拜向着人性解放的过渡,《马耳他的犹太人》中时代的局限性和进步性这二者都非常突出。
  • 摘要：文化相对主义强调不同文化的平等地位,是"跨文化戏剧"产生的思想土壤。但是,文化相对主义发展出的"文化霸权"和"文明的冲突"理论,忽视了东方文明的现代化需求;谢克纳的"跨文化戏剧"与其对戏剧的解构密切相关,他将巫术与演出平等看待,否认文化"标准"的存在;李希特的"表演交织理论"关注演出中文化的实际存在状况,提出作品要创造"新体验",但对个体创造活动的忽视和对普适性观念的否认,体现出其理论的局限。
  • 摘要：20世纪50年代以来,俄罗斯学界对斯坦尼斯拉夫斯基、梅耶荷德两位大师在档案的发掘、整理和学术研究方面,都获得巨大进展。然而,由于在这段历史时期内,中苏、中俄关系,以及我国国内局势均复杂多变,这些情况,我国戏剧界、学术界了解得不够及时、不够全面。本文试图对这些情况做一番简单的介绍,供读者参考。
  • 摘要：阿波罗·格里高里耶夫是19世纪中叶俄国戏剧史上最著名的浪漫主义批评家、美学家、演剧评论家。其民族演剧思想认为戏剧自诞生之日起(文学意义的生成)到进入剧场上演(舞台展示过程)再到最终被广大公众接受(接受美学)是一个完整有序的动态过程,其中最关键的三个环节分别是:创作剧本的戏剧家、进行舞台表演的演员、剧场观剧的观众。格里高里耶夫民族演剧理论的思想精髓是对舞台演员和戏剧受众(观众)的类型学阐发,其根本主张是积极呼吁创建具有独立俄罗斯民族文化精神的演剧学派。格里高里耶夫的民族演剧思想及其针对俄国戏剧舞台的精彩剧评活动对俄罗斯(含前苏联)戏剧表演理论体系的建构与发展具有重要历史影响。

    南大戏剧论丛的期刊信息

    • 曾用名：
    • 创刊时间：2005
    • 地区：CN
    • 语言：中文
    • 热门主题：戏剧 戏曲 话剧 昆曲 叙事 戏剧创作 演出 启蒙理性 电影 明清
    • 学科分类：

      艺术学;

    南大戏剧论丛的获奖情况

    南大戏剧论丛的收录情况

    • 中国·中文社会科学引文索引-集刊（2017-2018）
    • 中国·中文社会科学引文索引-集刊（2014-2016）
    • 中国·中文社会科学引文索引-集刊（2012-2013）

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