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2011年第十一届全国纺织品设计大赛暨国际理论研讨会

2011年第十一届全国纺织品设计大赛暨国际理论研讨会

  • 召开年：2011
  • 召开地：北京
  • 出版时间： 2011-03-28

主办单位：清华大学

会议文集：2011年第十一届全国纺织品设计大赛暨国际理论研讨会论文集

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  • 摘要：在西北等地区，羊毛毡的使用十分普遍，是人们生活的必需品。人们既可将其做成毡房，用它来抵御严寒遮挡烈日，也可以把毡铺在坑上防潮、保暖，还可以做成毡鞋、毡帽、毡包等，不仅花纹美观，坚实平整，而且弹性较好，抗磨耐用。除此之外，还可将辫毡毯作为装饰品挂在墙上.本文从擀毡艺术的历史及起源入手,介绍了擀毡的工艺特点、主要功能、品种特色以及在当今社会的发展概况.擀毡制品可以选用品质不高、可纺性较差的羊毛,既环保、天然,又符合可持续发展的要求.rn 擀毡工艺在元明清时期比较兴旺发达，传播范围广泛;在20世纪80和90年代，排毡在西北各地也很流行，是深受各族人民及牧区群众喜爱的生活用品，毡数的多少，是家庭富裕程度的象征，也是姑娘出嫁时主要的陪嫁品之一。目前，擀毡制品除了传统的实用功能以外，还发展为现代纤维艺术的一个分支—毡艺，作为观赏性或实用性的毡艺作品继承了传统排毡的工艺手法，而在造型、色彩和纹样上进行创新与变化，并结合刺绣、编织等工艺手法进行创作。此外，排毡工艺还与各类面料相结合，运用在服饰品的制作中，如围巾、服装等。rn 然而，随着社会的发展，时代的变迁，擀毡工艺受到现代文明的冲击，从事擀毡工艺的人越来越少，擀毡工艺传承人员也逐步减少，一些地区出现了后继无人的状况，随着老一辈擀毡艺人的慢慢老去，擀毡这一非物质文化也正面临着消失的危险。如何继承和发展传统的擀毡艺术，使擀毡艺术适应现代社会的发展，是值得思考的问题。
  • 摘要：在大陆地区，由于地理位置和生活习俗的极大差异，审美倾向有很大的不同，各地传统的花布面料各具特色，特别是南方花布和北方花布在造型、组织、表现方法、色彩、工艺等方面各有其特点。北方花布以传统的大花被面风格为主要特点，南方花布以蓝白相间的蓝印花布为主要代表，北方花布的艳丽和南方花布的素雅在色彩上形成了鲜明的对比。但对于我国的地理位置来讲，处于南方的台湾由于其历史、经济以及文化发展的特殊性，台湾花布并没有呈现出南方花布的特点，而是明显的北方特色，但细细观看起来，台湾花布的特色又与大陆的北方传统花布风格有着相同之处和细微的差别。台湾花布在半个多世纪的发展过程中,图案造型、色彩、题材等方面即有中国北方花布的风格,也有其自身发展过程中的特色,因此,通过台湾花布可以反映出台湾半个多世纪纺织经济的发展轨迹.rn 如今，台湾花布已经不仅仅体现在纺织品上，它已融入台湾的情感。台北当局成立的“台北故事馆”更是被称为“花布故事馆”，推广艺术家以花布为素材创作的生活艺术品。在台湾街头、商店中的食品包装风格、旅游风景区的纪念品等，处处可见台湾花布的图案魅力。台湾花布的生命已延续到台湾的传统文化之中，并通过新的载体继续绽放台湾花布独特的生命力。
  • 摘要：本文是笔者在四川凉山彝族聚居地区考察过程中,针对服饰纹样传承现状所见所想的整理.本文首先阐述当地政府及民众的"纹化"意识觉醒及"纹化"相关手工艺的保护措施.并在此基础上发现不足,指出对"纹化"寓意流失危机、"纹化"色彩遗失危机和"纹化"不合理运用危机等表示担忧,最终提出"纹化"可持续问题的思考.rn “纹化”不仅仅指纹样本身的造型、色彩、表达工艺等，其还应包括纹样更深层的寓意、民俗，甚至是整个民族文化而笔者认为有时对纹样的传承，上述两者内涵后者比前者显得更为重要。因此，在本文中笔者认为对彝族服饰纹样的传承，不仅仅只是一代代地递接，而是如何适应现代生活方式及末来生产生话方式的一种思考，从而达到“纹化”的可持续，这也是笔者即将要尝试深入和完善的。
  • 摘要：头巾是服装配饰中的一个重要组成部分,近年来随着数码印花技术的不断成熟,数码印花头巾也越来越多地出现在市场上.本文结合设计实例分析了数码印花头巾的设计方法,并指出了通过调研发现的,国内现有数码印花头巾产品在设计上存在的问题,其一是，喷印分辨较低，视觉效果差。其二是，在设计上过度追求体现数码印花的优势，而忽视头巾图案设计的规律。其三是，设计过于简单，不能体现数码印花头巾的优势。阐述了笔者对数码印花头巾设计的观点.rn 现代设计的源头—包豪斯，在其设计教学中强调艺术与技术的高度统一，主张将艺术与技术这两个方面统一在设计作品中，使其各展所长、和谐共存，才能产生优秀的设计作品。同样，笔者认为数码印花头巾的设计也是“美”与“技”的统一。“美”是头巾设计的构图之美、图案之美、色彩之美，它是建立在头巾图案设计规律基础之上的美。“技”是数码印花的高精度、不受花回和套色限制的技术优势，它给设计师提供了更大的发挥空间，可以更加自由地表现自己的创意。只有让“美”与“技”相互融合、相互依存，才能谱写出动听的“旋律”，设计出优秀的数码印花头巾产品。
  • 摘要：设计创意决定着市场对提花面料新产品的关注度和接受度,而设计思维过程更影响着设计创意的产生.本文通过对不同设计思维过程对提花面料设计的影响分析,论证在提花面料新产品开发中反常态设计思维的运用有助于产生差异化、多样化的新产品,旨在探讨新产品开发有效的设计程序,提高提花面料设计的原创水平.rn 结论:当今的新世界为设计师提供了设计创意的舞台。设计思维的差异化使设计更加多元化、形式多样化，产品更加丰富，更能满足消费者的消费需求，它将改变我们的生活。设计创意流程的差异化也体现出设计师独一无二的设计理念和独有的创意流程。日本国际级平面设计大师原研哉先生，对设计创意有其独特解读:“如果能够先将已知的事物陌生化，然后再尝试挑战其真实性，才有可能深入了解它。”rn 笔者指导学生进行提花面料的设计实践证明，设计思维对提花面料设计质量具有巨大的影响，反常态的设计思维在提花面料的新产品开发中是行之有效的方法，从设计表达入手，从不同的思维角度进行提花设计，同时对提花面料的生产加工过程进行研究与探索，使反常态思维的流程在设计中的运用得到了很好的诠释，实践充分证明具有可行性。在资源日益变得缺乏的今天，作为设计师应敢于打破已有的思维模式，设计出高质量的设计作品，努力提高提花面料设计的原创水平。这是作为设计师应有的社会责任。希望对反常态的设计思维探索能够引发更多的对提花面料设计的思考，起到抛砖引玉作用。
  • 摘要：本文采用文献资料与实物测量相结合的研究方法,针对中国北方少数民族的服装实物,以蒙古族袍服为例从服装结构、材料、工艺等方面分析北方少数民族服装所具有的功能性特征.并且通过研究发现,中国传统服装智慧的结构方法具有的优越性,启发设计创新的灵感,在服装的现代应用中占有重要位置.中国少数民族在历史发展中随着自然生存环境状况的改变和战争而迁徙,因为族群之间的杂居而融合,其民族服装在继承传统的同时也在不断地妥协和发展变化到现在.中国的少数民族从地域上分为北方少数民族和南方少数民族,这主要是因为北方少数民族自古多为以草原牧猎为主要生活方式的狩猎文化,而南方少数民族主要为以农业生活为背景的农耕文化.在不同的地理环境和生活方式的长时间影响下,其民族服装的样貌也产生了非常大的差异.rn 蒙古族的袍服形制的形成是同他们草原游牧生活的实际功用紧紧联系在一起的。蒙古族袍服的功能体现在其结构和穿着状态的功能性遵从了保暖性和便捷性的原则。在研究蒙古族的袍服时，发现其功能因素与便利使用这两点结合得十分完美。蒙古人在袍服上不断地实践探索构成了其所用和其所美。这种对于为了适应某种环境而演变出来的袍服丰富了中国少数民族的款式种类，也将拓宽了在服装功能性设计上的思路，服装应该是更好地为人们的生活提供便利和舒适。只有本着这样的设计心态，才能让传统服装的智慧在当代生活中再放异彩，以这种低碳生活理念使世界的和谐充满爱的创造。
  • 摘要：本文以中国儒家传统文化"和而不同"的思想精髓为主题,论述并论证了家用纺织品设计中应用"和而不同"理念、方法的价值与魅力.笔者认为"和而不同"的思想精髓,不仅可以用来解决人类与自然、与社会的关系、发展等诸问题,而且也是解决现代科学的设计思维方式、设计方法、设计美学等诸方面的本质原理,同时,更是解决中国家用纺织品设计可持续发展的指导思想.rn 从设计方法论而言，“和而不同”的思想精髓，就是在“贵和”的基础上，达到“求和”、“创和”，最终达到创新性的“不同”中“和”。这种“重和去同”的方法论，其“和”，既可以理解为创造性地“和谐”，理解为创建性的“和合”(即融合)，还可以理解为创新性的“综合”。“和”的方法，可以是内容与形式的，并以此创造性地实现其设计共性。“不同”的方法，也可以是内容与形式的，同样以此来创造性地实现其设计个性。前者的“和”，在现代家用纺织品设计中，就是通过不同文化元素、不同形式元素、不同风格元素的和合与统一，创造出不同于原来的但又与原来有联系的新的设计产品。这就是中国家纺可持续发展的设计理念与设计方法。后者的“不同”要求产品设计、产品创意不要形成“一窝蜂”的状态:即同一种语言，同一种思路，同一种风格，同一种产品，同一种定位。设计中的这种“趋同”、“雷同”既是缺乏创造能力的表现，更是缺乏战略性眼光、战术性方法的表现，造成了不花力气地、不愿冒险地、肤浅浮躁地在多样性中求得“辩证统一”，这已经成为当今中国家用纺织品设计层面水准低下的普遍思想与拙劣方法。笔者认为，“和而不同”的设计方法，只有以传承传统之精髓、以融合时尚之审美、以引领市场之潮流创造不同，才是中国家用纺织品设计的可持续发展之道。
  • 摘要：以斯托尔CMS系列横机织物为例,重点围绕持圈式收放针技术,逐环节分析立体成型织物的编织工艺及技术要点.提出工艺技术是电脑横机产品创新的基础,技术与艺术完美结合是产品创新的重要手段.rn 从具体实现工艺来说，横机立体织物有两种类型:叠层织物和立体成型织物。在叠层织物中两种独立的织物结构通过纱线或织物结合在一起，因而又称作间隔织物。立体成型织物是单面或双面组织构成的特殊形状的织物，主要采用移圈式或持圈式收放针工艺，结合不同组织结构和不同线圈长度形成织物，需要使用具有电脑单针选针及电脑辅助编织装置的横机生产。具有立体成型编织功能的电脑横机，技术应用的关键在于其高级电子程控系统，涉及电子单针选针、牵拉梳、握持沉降片和持圈式收放针、嵌花功能等技术的综合应用。本文以持圈式收放针技术为重点，深入探讨编织立体成型织物的工艺原理。rn 成型编织技术不仅是电脑横机的优势，也是电脑横机技术未来发展的重点。电脑横机的先进技术与设计师的创意融合，成为新型针织产品开发的主观动因。本文认为，对电脑横机工艺原理的掌握与应用创新，是实现成型编织产品创新的技术前提，设计师在成型针织产品研发过程中，应将创意思维与技术实现紧密结合，在设计创新过程中实现技术应用的突破。
  • 摘要：扎染是我国民间染织工艺中最为主要的一种.扎染在我国古代被称作扎缬或绞缬,这是古代人们对于防染手工印花织物的统称.扎染艺术也是华夏民族文化的一部分,因此,它从民俗习惯、民族心理、民族崇拜等角度体现了染织艺术的内涵.rn 扎染是民间染织艺术的一个重要组成部分，它有着悠久的历史和辉煌的成就，它蕴涵着中华民族五千年的民族心理素质和精神情操，它反映着华夏民族质朴的审美爱好和高尚的审美理念。民间扎染工艺是我国劳动人民创造的生活文化，它与人们的生产、生活、风俗习惯有着密切的联系。从新石器时期开始，几千年以来，华夏民族在劳作中形成的习惯使人们能够承担纺织生产生活中的全过程，因此，纺纱、织布、染色、编织、扎染、蜡染、印花、缝纫成为每个劳动人民的基本技能，同时，民间扎染美术制品的完成过程也承载了制作者特殊的视觉感受和传统的心理审美模式。民间扎染艺术代表了千百年来，华夏劳动人民用他们所持有的质朴与纯真对于美好生活的创造。每一件扎染制品都倾注了他们大量的精力和时间，都寄托了他们对于幸福生活的向往和追求。因此，才会在每一件扎染制品中体会到蕴藏其中的深刻的情感内涵与纯真品格。
  • 摘要：纱是家纺设计中必不可少的软材料，传统的纱以平面应用为主，大小灵活多变，可塑性强，色彩炫丽、梦幻般的薄材质为人们带来视觉零负担的体验，犹如画龙点睛的软雕塑，集功能性与装饰性于一体，让家居增色不少。纱，作为纺织服装的一种传统材料，随着时代发展和审美观念改变，如何开发创新，将现代构成理念、肌理再造工艺和艺术表现风格，融于纱艺设计中，使纱艺又重新绽放出绚丽的花朵，为家纺和服装设计提供更广阔的空间，论文是设计实践的探索。论文结合自己的探索实践,总结了传统面料纱的创新设计;将现代设计理念、肌理再造创新工艺,传统文化和地域文化元素融入纱艺设计,由纱材质升华为意境的开拓设计,以期使纱艺重新绽放,为家纺和服装设计提供更广阔的空间.rn 小结:纤维艺术设计热吸引了世界流行的关注，古老的纱艺正以创新的姿态应用于家纺品、服饰品、旅游纪念品设计的实物设计，体现传统文化与流行的结合，体现传统民间艺术与时尚的创新。纱艺的艺术特点、现状和发展趋势、与地域文化的渊源、与现代时尚的结合等，有待继续系统深入地研究。掌握纱艺设计与应用的规律，创造出符合时代脉搏的家纺与服装艺术作品，是现代设计师追求的目标。
  • 摘要：酒店纺织品的设计和家用纺织品设计的风格相比有共性,也有个性.酒店客房为往来于他乡的人提供家一样的温馨,其纺织品设计就显得尤为重要.从整体配套、设计风格,以及功能性上对于酒店客房纺织品的定位、发展着重阐述.根据酒店纺织品设计的流行趋势来寻找其整体配套设计的思路.总之，酒店纺织品的室内配套设计，在家纺业日趋发展的今天会和家居产品一样同步而行，本着“安全、健康、环保”的理念，不仅在设计风格上进行创新，提升酒店纺织品的档次和品位，在了解酒店纺织品发展趋势的前提下，还要增加环境保护、节约能源的新材料的开发和使用，为顾客提供环保健康的人住环境。
  • 摘要：南通二甲镇地区是"非物质文化遗产"——南通蓝印花布的发源地和设计生产基地,目前仅存三家传统蓝印花布老染坊,由于市场、产品设计等方面的原因导致这些蓝印花布老染坊目前都面临发展窘境.破解南通蓝印花布传统技艺传承的难题在于:对蓝印花布产品进行时尚而有商业价值的"产品设计",并以此"包装"蓝印花布,打造时尚蓝印花布商业化成品设计,从而对蓝印花布产品进行成熟的商业化运作.rn 尽管国务院2006年5月就已经把南通蓝印花布制作技艺列人中国首批非物质文化遗产名录，但从保护蓝印花布技艺传承的实际效果来说还远远不够，虽然也建立了蓝印花布博物馆等物质文化保护设施。真正需要保护的是源自民间的“非物质文化遗产”—蓝印花布制作技艺，“非物质文化遗产保护”落到实处应该是要保护一批身怀绝技的蓝印花布技艺传人，并以此保证蓝印技艺的传承。也只有这样，南通仅存的二甲镇民间蓝印花布染坊才有可能走出无人传承的阴影，步人良性的商业化轨道，在政府支持和成功商业运作之下使蓝印花布技艺得以传承和发展。作为中国仍然保存蓝印花布较为完善技艺的江苏南通二甲镇民间染坊，如何在市场经济形势下，继承和发展蓝印花布的设计与生产，是非常值得探讨的课题。笔者认为蓝印花布技艺作为人类的非物质文化遗产，其传承的根本还是在于如何进行成功的商业化运作:对蓝印花布产品进行时尚而有商业价值的“产品设计”，并以此“包装”蓝印花布，打造时尚蓝印花布商业化的“成品设计”，吸引高端的时尚消费者，并形成稳定的消费群，从而进行成熟的蓝印花布产品的商业化运作，这是破解蓝印花布技艺传承的良方。
  • 摘要：通过对近期纺织品展会中国外设计的纺织品原创画稿各类设计手法的归纳、整理,探讨了"多元化"的设计思维与表现方式在原创画稿中的运用和体现.反观国内纺织品纹样画稿设计必然在各种先进的"前瞻性"设计方式的引导下拓展创新思维,向着多元化的方向发展.rn 通过上述分析不难看出，在目前国外设计师创作的画稿市场中，不仅有顺应主流大众审美需求的所谓“市场化”的设计风格展现，与此同时还有众多的运用多元化的制作手法创造出的具有前瞻性意义的作品，这样大胆的尝试为画稿市场的创新思维带来了一股新鲜气息。回归现行的国内画稿市场不禁反思，通过分类归纳与市场调研可以得出结论:如今国内纺织品纹样画稿设计的两个关键点:①市场;②创意。这两点已成为行业的主导方向，设计师一方面要注意与市场的接轨，另一方面不能弃学术探究于不顾，鱼与熊掌如何兼得便成了行业发展的重中之重。rn 在如此丰富的画稿市场中，不但看到了专业的无限发展前景，更意识到了自己与国外优秀设计师之间的差距，纵观行业领域，不得不承认现如今国内大众的审美水平还跟不上学术研究的发展脚步，于是学科发展方向徘徊在学术与市场两难的局面中。这样的现状导致了院校设计与市场需求脱轨。为了避免学科探索陷入曲高和寡的尴尬境地，也为了同时顾及创新与市场两方面，国内的纺织品纹样设计师应该吸取国外优秀设计师的创新精神，尝试利用多元化的设计手法，开拓自己的创新思维，发扬无限的、不受约束的创造力，寻找与体会属于自己的多元化风格的“前瞻性”设计，做带动画稿市场的先行者。创新才能吸引眼球，多元化设计手法意味着无限的可能性，多元化的创新设计必将成为纺织品纹样画稿市“前瞻性”设计已经成为业界的关注焦点，同场的试金石。随着行业的关注度提升，学科的时也将越来越多地影响国内的画稿设计，因此，对“前瞻性”设计中的多元化表现手法进行研究是十分必要的。
  • 摘要：当现代流行因素在倡导低碳生活后现代思潮影响下,婴童产品的设计与后现代风格产品设计也有着紧密的关联,这种因素也逐渐影响到家长和儿童的审美情趣.同样在倡导低碳生活的前提下,高质量的面料品质、绚丽的色彩表现、富于童趣元素风格的空间营造常常让人爱不释手.婴童纺织品设计不仅对色彩、图案有着较高的要求,对于儿童纺织品的面料与材质的设计更为至关重要,并且,在倡导低碳生活的前提下,低碳化的家用纺织品对孩子的健康发展有着极为重要的影响.rn 后现代主义低碳化的儿童纺织品设计对未来的家纺设计有着深远的影响，这种设计色彩艳丽、表面装饰性强，并极具童趣的家居纺织品风格，本着以儿童和低碳生活为中心的原则，满足儿童及家长对家居纺织品的品质、色彩与空间的整体需求。在儿童消费水平的不断提升的情况下，儿童日用品和纺织品越做越时尚，并结合流行元素的审美情趣，越来越多的家长和孩子将目光投向了儿童纺织品的色彩和搭配的空间，使儿童纺织品设计增添了很多童趣，作为行业发展中的新的趋向，为行业带来了更多的实用价值。
  • 摘要：中国传统纺织艺术是祖先留下的宝藏,给当代纺织艺术设计提供了无尽的构思与灵感.为了使中国的当代纺织艺术设计早日成功进入国际市场和引领时尚,中国设计界应抓住机遇迅速提高设计水平,陶醉在传统里是没有出路的.在教学中应改进教学理念,培养学生的独立设计意识和创新精神.学习传统的目的是在继承后将之转化为当代纺织艺术,进而成为国际艺术语言.rn 通过比较，纺织艺术设计教育与发达国家的差距是巨大的，在国内高校工作多年后对此深有感触。想提高整体设计水平必须提高教育质量，这是不争的事实。而要达到目标不仅需要硬件投人，更需要改变和提升教学理念。就继承和发展传统纺织艺术而言，在高校里学生大部分时间是以收集与临摹为主的学习方式，将传统转化为当代艺术设计的训练机会不是很多，染织艺术设计的课程安排有待改进。应在教学中更注重培养学生的独立设计思维和创新意识、鼓励学生研究当代艺术、培养出观察与分析的能力以及对本专业的热爱。学生在学习传统艺术时不应仅仅以获取知识为满足，而是把它当成一种设计素材和资源进行收集与整理。教师通过sketch book来了解每个学生的设计思维、设计方向和成果。类似这样的教学方式可以适当地引进，以改变现在高校里对于传统纺织艺术的临摹加模仿的简单教学形式。改变落后现状不是短期所能达到的，也不是仅靠高校自身能力所能实现的，但是一定要有开始，一定要有人去做才会有希望。如果教育上去了，中国传统纺织艺术将来一定会以新的面貌走向国际市场。
  • 摘要：文章首先从中国现代纤维艺术的现状着手,分析近几年纤维艺术作品的不同倾向,从而进一步从多角度阐明纤维作品的创作与传统的关系.近几年的纤维艺术作品大致可分为以下几个倾向:显现出平面绘画性的作品;显现出民间纹样和中国古代纹样倾向的作品;显现出抽象图案倾向的作品;形式多样的立体作品.以上这些作品说明现在似乎能够创作各式各样的作品，但还没有意识到展览的总体设计的重要性。纤维艺术还不像架上绘画，不仅是作品本身，还必须考虑到展示、空间、照明等的合理利用。相比较而言，纤维艺术的展示设计要复杂得多，需要更加深入的研究。rn 在中国，对于几千年丰富的染织传统文化，一直提倡的是继承和发扬，从理论和概念上解释其内涵显得空洞。通过具体的作品呈现给大家一个传统与现代之间多角度的关系，也想提出一些问题来思考。rn 1.“模仿”与继承.模仿当代人的作品是会犯忌的，而模仿古代人永远是理直气壮的，像这样的“”经常可以得金奖和大奖。有浓重“”味道的继承方式究竟应当怎样认识呢?这是一个值得思考的问题。rn 2.传统工艺与现代作品.作品《月下的瀑》制作于1993年，于京都市立艺术大学，作品的构思来源于和中村彦之先生、新田恭子先生登山的经历，是当时的视觉感受。那段时期里有幸参与了长野五郎先生等人的中国民间染织文化的实地考察，在这个过程中思维和立场发生了变化，看到了支持民间染织纹样、色彩、内部的技法、特别是手纺线和机纺线的区别，体会了手工工艺的特点、味道和质朴的视觉效果，掌握手纺技法运用于作品之中是当时强烈的欲望。在这幅作品中，手纺的精致不是我要追求的，利用手纺自如地掌握线的粗细才是真正的目的。作品中纺毛做纬线与机纺真丝线可以产生对比效果，手纺线和机纺线具有不同的力度，这为作品造型提供了很好的条件。作品中没有民间纹样的具体显示，却有着非传统技法不可得到的造型效果和视觉效果，背景、文化氛围会影响人们对于传统文化价值的认识。rn 3.传统思想与作品.作品《时间·空间·生命物》的形式返回到了洛桑展的原初壁挂形式。2006年去罗马美院邀请展时，参观了美术馆、博物馆、教堂中的油画，中世纪绘画中的人物那种没有表情的表情看上去恬静、优美。特别是罗马市政厅的大型壁挂，尝试一下绎丝技法的表现力，作品就是在这样一种背景下开始构思的。
  • 摘要：从当年用于艰苦工作时穿着的制服裤子,发展到当代社会不可或缺的服装品类,牛仔服装的普及已经不言而喻.在牛仔服装发展历史中,几乎很长的时期都是围绕着结构变化进行的.但随着材料与工艺的突破,牛仔服装开始了飞跃性的变化,原本单纯具有实用功能的牛仔服装忽然产生了百变的面貌,从而跨入了时装的行列,成为左右时尚流行趋势的重要部分.本文从牛仔服装的工艺变化谈起,对牛仔材料的特征、工艺,以及牛仔材料在现代社会的设计发展趋势进行了系统的梳理与研究.rn 牛仔材料的后整理工艺是产生牛仔服装丰富视觉肌理变化的重要保证。常规的牛仔材料是一种硬挺的棉布，经纱呈靛蓝色或黑色，纬纱则是白色的。通常，牛仔坯布经过裁剪制作，缝纫加工成服装，通过后整理工艺，可以将黑色或靛蓝色的坯布处理成从黑到靛蓝到各级的灰与蓝，直至纯白的丰富色彩。牛仔材料的褪色仿旧整理方法主要包括漂白、漂洗、石洗、酸洗等工艺。rn 服装材料具有纤维、组织两方面的要素，这两个方面产生任何变化，都会导致面料外观的视觉与触觉的改变—新的纤维与反常规纺织方法在纺织技术上的运用都极大地丰富了服装材料的肌理效果。此外，通过改变服装材料的表面效果创造出全新质地的材料的方法，在当今服装设计师的创作中也屡见不鲜。
  • 摘要：纺织领域中很早就有了面料再造这一表现形式,只是由于称谓的不同使其在历史发展的进程中各自演绎着不同的艺术形象.面料再造是纺织品开发的灵魂.消费者的眼光永远是挑剔的,在纺织品的外观形态、色彩、花纹图案达到一定程度时,人们就会不满足目前的状态,就会对它提出新需求.面料再造的过程包括目标的确立、材料的选择和开发、加工手段以及工艺技术的熟练运用,对时尚变化的敏锐洞察力、灵感的爆发力和对产品完美的执着追求.rn 当代，设计师对纺织品进行再造的时候，可以通过对物质的自然形态和人工形态的收集作为面料再设计的灵感来源。如:从海洋生物形态、贝壳、卵石、病毒种类形态、蔬果、点心等造型中，都可以获得极其丰富的色彩、图案、肌理的视觉感受。但面料再造的构思，绝不是简单地运用元素来构成，而是要运用现代造型的观念和表现形式对主题原型进行重新构思和变形处理。这个环节主要是研究空间、结构、光线、肌理、体积、材料、构图、色彩等元素在面料再设计中的运用，通过一些再造方法最终实现面料的视图创新，千万不要陷入简单集合构成的误区。其构思方法主要有:侧向思维,发散思维,聚合思维,纵向思维,横向思维等。
  • 摘要："传统扎染"的质朴自然已经深入人心,而将如此具有浓郁民族风格的装饰元素与"现代扎染"色彩的多元化装饰风格相融合、交流,重新在家纺设计中演绎,形成一种强烈而独具个性的装饰效果,不但可以创造品位非凡的家纺用品,更可以将蕴含博大精深的民族文化的中国扎染推向世界,为更多人所了解、接受.rn 虽然现代优越的城市生活使人们轻而易举地享受结果，但优秀的传统工艺及其具有人情味的劳动过程和其所呈现的现代科技不能替代的工艺美感，是现代人日益推崇与怀念的。传统扎染工艺具有浓郁的民俗装饰风格，展示了深厚的民族文化底蕴与传统艺术的韵味，它的稚拙古朴、新颖别致，让人在喧闹的都市生活中领略到原始自然的安逸意趣;现代扎染则凭借抽象的写意图像、灵活多变的布局、丰富自然的色彩、时尚另类的质感与肌理，美不胜收，耐人寻味。因此，扎染这朵艺术奇葩，将为提高中国的家纺设计的档次发挥出越来越积极的作用，以满足现代人对家纺文化更高层次的精神诉求。
  • 摘要：室内纺织用品设计,作为室内装饰的重要组成部分,是营造家居环境、提升生活质量的主要因素之一.蓝印花布,作为中国传统文化的瑰宝,具有极强的民俗特色和艺术感染力,对现代的室内纺织品设计具有极强的启发性.在多元化发展的当今世界,纺织品设计要牢牢扎根于中国传统文化,要在传统流变的激浪里悟到贯穿过去、现在、未来之间的永恒精神,赋予它以时代的特色,这也是当代设计师要肩负起的历史重任.rn 中国的纺织品设计只有扎根于中国的传统文化，对中国传统元素进行传承创新，才能形成中国人自己的设计特色，才能活跃于国际一流的纺织品市场，而不是跟在别人后面亦步亦趋。越有民族性的设计就越有国际性，未来的纺织品设计必然是多元化的，体现各个地区的文化个性、文化特色，体现自己的民族个性，是可持续发展的、绿色的设计趋势。
  • 摘要："图案"其本意是在制造与实现设计产品前,针对其产品的图样设想和方案.20世纪初由日本效法西方现代设计,接受"Design"的观念,随后由汉字"图"、"案"合成"图案"一词与"Design"对译,不仅包括图案(纹样)本身,还包括在材料和工艺上解决图案的工程实现问题,以及总结和研究图案设计的规律.本文基于染织风格纹样的设计史论,通过强调设计文脉发展的连续性,力图提出当代语境下,纹样设计学轨迹是一个"观念流变与技术并进过程"的染织设计艺术发展理论.rn 由于中国图案学的发展历程与西方国家的设计艺术学有着巨大的现实反差，图案(Design)本来是一个完整的设计概念，但在中国近百年的工艺发展中逐渐等同于纹样设计，由于概念理解的前后不一致也导致了学科的不完整性。中国的图案学只是初步建立了一个相对完整的体系，离完善还有相当长的距离。但是，中国图案学的演变历程，恰恰为染织风格纹样的设计工作提供了最直接的方法论与设计思维的支持。早期图案学就纹样的造型、风格、色彩、织造等各个设计阶段的诸多问题，提出的一套完全适用于染织设计的基础理论和方法，不仅具有很强的理论体系，并且紧密联系染织设计实践，处处不离工艺而空存，完整体现了染织设计创造的全过程。rn 在20世纪中国染织风格纹样设计思维演绎的百年发展史上，历经了从“图案”到“工艺美术”再到“艺术设计”的三个历史阶段。图案学在发展历程中，一直在曲折坎坷地摸索前进，其征途是一个技术与观念逐层推进的过程。历史的发展是连续的，但不是简单的重复。从图案到设计，工业技术的革新而引发其外延、内涵都发生了巨大的变化，但是从完整的设计思维与历史角度考量，三个不同阶段的过程，图案学思维原理都该被视为风格纹样设计的灵魂。从形象思维到具体设计方法，图案学为染织风格纹样设计建构了一个完整的体系，开拓了新的造物思维及设计技艺的表达方式和途径。
  • 摘要：乡村风格是现代家用纺织品的代表之一,深受广大消费者的青睐.究其原因,主要因为其返璞归真的精神价值满足了人们亲近自然的愿望.在新中国成立后的一段时间内也曾出现过饱含情愫的纺织品——大花被面.大花被面有中国社会主义建设的烙印,出现在特定的历史时期,曾经风靡大江南北.时过境迁,今天的大花被面图案更多的是作为特定的装饰出现,逐渐淡出都市家庭的寝居,在相对保守的乡村流传下来,成为了今天的"中国乡村风格"家用纺织品.rn 当然，“中国乡村风格”目前的存在状态依然是有喜有忧的，有很大一部分人喜爱它，也有一部分人嫌它“土”。如何让更多的人认识它、接受它，也就是只有将传统的、优秀的文化精神和谐地融人于当今社会，才能得到民众广泛的认同。因此，作为家纺设计师更应深刻理解“中国乡村风格”的文化价值和情感内涵。只有这样，才能既满足大众的物质需求，又迎合大众的审美情感;才能在高科技文明时代激烈的竞争中求得发展;才能在多元文化和时尚潮流的涤荡中彰显中国本土文化的精神内涵。
  • 摘要：通过对传统美学观念"和"的解析,以及当前人们对高污染、高排放的现代环境问题的一些认识,分析"低碳"生活已经势在必行.反映在现代纺织品设计上,通过图案、面料、产品设计等对"和"作出解答,最后表达了对新时代家纺设计师的期望.rn 家纺产品作为现代人们日常生活中非常重要的有机组成部分，和人们的直接接触最多，因此对低碳的要求也就显得更为直接和迫切。因此，家纺设计师能不能走在时代的前列，做一个有责任的设计师，满足人们对低碳家纺的要求，在现代社会中应该算一个衡量其是否称职的标准。家纺中的“低碳”意味着对现有的生产、工艺等方式的改进，意味着对现代人们生活方式重新审视。要和谐发展、行业要创造新，就要走和谐之路，就要去掉污染的、浪费的、一切不符合低碳要求的做法。rn 低碳的理念将决定家纺产品今后的设计思维、方法和模式。绿色低碳环保不应该只是口号，应该将其落实到实际上来，人们对于现代科技文化所引起的环境及生态破坏的反思，不应该仅仅是想，而是应该做，在企业结构模式上，生产技术上都应该有一个彻底的改变，即实现从粗放到集约的改变。同时设计师们的道德责任心也应该回归，积极引导企业走上正轨，在“和”文化思想的引导下，走家纺中的“低碳”和谐之路，去掉一切不符合低碳要求的做法。
  • 摘要："道"与"器"是我国古代的一对重要哲学范畴,本文从道家的"道器观"为切入点,论述了它对我国艺术设计发展的影响,并提出了道家"道器观"中在对待人与自然的关系上,是值得当代艺术设计借鉴的.也就是说,在设计中需要强调"天人合一"的观念.rn 尽管道家的这种“重道抑器”的思想观念对“器”的发展有一定的阻碍作用，但在对待人与自然的关系上，是非常值得当代设计借鉴的，如庄子的《庄子·齐物论》中，“天地与我并生，而万物与我为一”，谈的就是天人合一的思想。而老子的一句“道法自然”就说出了当代设计所需的基本原则。器物制成后，之所以被惊异为鬼神之作，是因为人的自然本性与木质的自然本性相吻合。在消费主义、商业主义泛滥的今天，设计上的有计划废止制度的盛行，“一种通过不断改变设计样式造成消费者心理老化的过程，其目的是为了促使消费者为了追逐新的式样潮流，而放弃旧的样式，过度包装，注重奢侈豪华，强调享受，造成的直接后果就是环境资源的浪费，环境保护问题已经紧迫地摆在面前。在“道器观”上，道家竭力从“器”中提炼出“道”的因素，认为“器”的完美不是终极目的，“器”必须近乎“道”才是一种最高境界，不能完全赞同这种观点，但“器以载道”还是应提倡的，艺术设计不仅仅需要满足人的生理与心理的需求，体现人之道，更需要考虑整个自然界的和谐发展，体现天之道。总之，也就是需要强调设计中“天人合一”的观念。
  • 摘要：面料再造设计又称为“面料肌理设计”、“面料二次设计”等，是指运用各种手段将原有的面料等基础材料进行立体重塑改造，结合面料的色彩、材质、空间、光影等因素，创新改观面料的外貌，使普通面料在肌理、形式和质感上都发生了质的变化而产生新的外观视觉效果，它反映了时代发展、人类知识结构更新和审美观念改变中人们对纺织面料的新需求。rn 论文分析了面料再造设计的特点,其艺术风格具有强烈的感染力,表现出多元社会的时代特色、社会面貌、民族传统、材料创新、技术进步、审美理想、设计个性等,不同风格的形成反映了面料再造设计的成熟,并具体总结了浪漫风格、古代风格、民族风格、东方风格、前卫风格、田园风格、休闲风格等艺术风格的特点,旨在使面料再造为纺织品和服装提供原创设计空间.rn 风格的多元化是现代面料再造设计的一个显著特点，需要在设计制作的过程中把握这些风格的特点，了解层出不穷的新风格的特点，欣赏和分析优秀设计师的作品风格，掌握面料再造设计与应用的规律，以提高自己的设计水平，创造出符合时代需求的家纺与服装艺术作品。
  • 摘要：本文从拼布艺术的视角论述中国设计理念"和"的体现,皆在倡导弘扬中华民族文化,低碳、环保、可持续发展.从应用、材料、工艺、审美、功能几方面进行了论述,并指出勤俭是拼布艺术之本,也是未来设计发展的方向.rn 拼布艺术不管从哪个方面看，都应是勤俭的艺术。不管经济条件如何，不管贫富、不管创作手段如何，不管年代如何，节俭的这个本质不能变、不能弃。正像一首歌里唱道的:“勤俭是咱们的传家宝，社会主义建设离不了。”对于一个人口众多的国家更是如此，必须可持续;拼布艺术是中国天人合一思想的物质体现;既是生活也是艺术，艺术生活也。女红们的勤俭、智慧，是生活、是劳作?《考工记》载“治丝麻以成之，谓之妇功”，可见传统的妇女是缥丝、纺纱、织布的主人，她们熟知线与布的不易，正像诗中写道的:“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦。”她们既是纺织生产者也是艺术的创造者，用当今的话说就是一条龙的生产线，她们太熟悉、太了解这里的艰辛与不易，发自内心地、自觉地执行勤俭，她们在生产、生活之中，即便不是亲自参与也了如指掌。她们为生活创造艺术，艺术又为生活服务。而今天，有太多的人不了解生产这一环节，更谈不上感受;有太多的人在享受生活，却又不知生活的意义;因此导致有规无矩，过度奢侈、浪费，更可怕的是浑然不觉。因此，“温故知新”很有必要。传统并不代表落后，《考工记》载:“天有时，地有气，才有美，工有巧。合此四者，然后可以为良。”保持本色，特色发展，和谐发展，科学发展，让勤俭变为行动，不仅是优秀的传统，也是未来发展的方向。
  • 摘要：化学染料对环境造成了严重的破坏.天然植物染不但有保健的功效并且选材天然,运用自然的方式进行印染,在诠释绿色纺织品的同时,更好地保护了环境.rn 天然植物染料在我国早在周朝就有了记载。经过几千年的认识及实践，人类对植物染的应用娴熟而广泛。但随着科技、经济的发展，合成的化学染料似乎更适合大机器生产的现代化生产，大大提高了印染的质量与速度;传统的天然植物染色逐渐退出人们是视野。但是，化学染料在工业生产的过程中队环境带来的严重的污染是相当大的。随着当今社会的发展和人类的进步，以及在全球倡导绿色环保的大潮下，天然植物染再次进入人们的生活。rn 目前，天然植物染料更多的还是应用于天然纤维染色中，例如普通、丝光羊毛、羊绒、棉、麻丝绒交织等面料上，而这种面料比起各种合成纤维在价格上就高出许多，因此也决定了天然植物染色纺织品目前的档次定在了高端产品上。现在市场中能见到的各类高档真丝制品、内衣、家纺产品等都已经用到天然植物染色。也因植物染色的健康无毒性，对于免疫力低的婴幼儿来说，用植物染色是健康的首选。现今社会注重环保理念，天然植物染色的市场需求也逐渐被扩大。天然植物染色由于其染料为天然色素且无公害，同时很多植物染料种的植物被证明有药用或保健功效，因而其染色织物越来越受到人们的喜爱。综上所述，天然植物染色因其天然取材与工艺对自然资源的可持续发展与利用，以及避免了合成化学染料和化学助剂对环境的污染，对环保有着重要意义。
  • 摘要："和",是千百年来中华民族智慧成就的精髓体现.本文从文化传统、纹样形态、使用环境三个角度入手,着重分析了室内纺织品纹样中的和谐因素.室内纺织品纹样有其固有的形态面貌和设计套路,随着时代的发展这些形态、套路也有所变化.而唯一不变的是人们依旧保持对纹样造型、色彩、寓意的"和谐"式设计处理.文章指出,和谐的因素之所以贯穿纹样设计的始终及各个方面,根源于人们对温情、祥和的"家"的不断诉求,其本质是对人性的彰显与传颂.rn 室内纺织品的纹样设计，无论其市场定位如何，在绝大多数情况下，都充满和谐、温馨的因素，这是由室内纺织品的功能所作决定的。和谐与温馨是人们对纺织品本身的精神诉求，人们从中渴望得到的是温暖、呵护，甚至是安全感。因而，最能体现这种温馨的诉求感的花草纹样，在纺织品纹样诞生之日起，就大量充斥其间。即便现在也是如此:在目前国内的纺织品对外贸易企业中，大多数都会将花草列为其首选的装饰纹样。在花草纹样以外的纹样选择上，如几何纹、动物纹等，设计师也在通过构图、造型、色彩来竭力渲染温馨、和谐的气氛。
  • 摘要：随着时代变迁,人们日益重视居家休闲的生活方式,因此家居服这个服装品类日趋活跃于市场,而80后女性作为未来消费的主力军,通过研究她们的消费需求能更好地预测未来家居服市场.本文通过对市场调研的结果分析80后女装家居服,探求家居服市场发展前景.rn 研究表明，家居服蕴含着巨大的潜在消费市场。随着社会经济的发展，人们生活模式与思想观念的转变，居家休闲的生活趋势决定了家居服成为生活中重要的服装品类，家居服在中国作为一个新兴服装品类将有良好的发展前景。而80后女性作为未来消费市场的中坚力量，其消费需求应逐步被企业和市场所重视。因此在这里提出几点建议:①设计紧跟潮流，不断融入流行元素，面料多采用棉和莫代尔;②构建品牌文化，形成统一风格，吸引特定消费群体;③引入概念，作为营销手段，引导消费。
  • 摘要：纺织品与人和环境的关系密切,它在给予穿着与使用价值的同时也留下了污染,给人类生存和环境可持续发展带来了问题.基于人类健康、环境保护、资源利用的需要,纺织品"生态安全、节能减排、回收循环"之全方位、多层面绿色环保理念应贯穿其生产、使用、处理的全过程,从原料选择、生产流程、生态标准、检测认证、再生设计等方面实现绿色保护与生态循环.rn 当“哥本哈根会议”、“低碳生活”成为媒体、网络的热门标签，人们渐渐开始考虑，获取时的消耗代价及享受后的残留废弃,每时每刻衣食住行用的内在关联，及对今后的影响，对于人类生活不可或缺的纺织品，特别是时尚前沿领域的服装，生态环保是一贯遵循的理念，也是永恒的时尚。生态安全、节能减排、回收循环无疑是纺织品全方位、多层面绿色保护的根本理念。生态安全—材料及产品对消费者无害、无刺激，健康舒适，利于穿着使用;制造加工过程对生产者健康及生存环境无害或少害;节能减排—纺织品的生产制造、运输销售及穿着使用、洗涤打理等过程中减少对自然资源的消耗、保护天然珍稀原料，包括节省人力，避免重复性劳动和资源浪费，尽可能提高效能，并且减少印染、整理等生产过程和洗涤、熨烫、保养等过程中有害排放物对环境的污染，减少有害物质残留等;回收循环—纺织品在穿着使用废弃后可自然降解，或可采取节能方式进行人工降解，不产生永久性垃圾，不增加对环境的负担，或考虑回收再利用，将有限的材料循环使用，减少纺织品使用后的垃圾残留与新的资源消耗，尽可能实现绿色废弃。
  • 摘要：时装艺术是由三维空间所表示的物质,纸张因其简便性和可塑性以及较低的技术难度成为了启发时装创作者灵感和实践的媒介.和纸情结、学院派实验、抛弃型着装态度,使纸时装在设计理念创新和环保低碳生活中扮演着重要的角色.现代纸时装在表达纸张那短暂用途的同时展示其永恒的特质,并揭示出物质文化、美学、政治、历史所整合的时尚.rn 时装的艺术创作是理论与实践并重的、技术含量较高的一门学科。纸张具有价格低廉的经济优势，并且简易的操作性降低了创作过程中的技术要求，使创作者可以进行大量的造型和材料上的探索与尝试;纸张也以它丰富的肌理和特性为时装艺术创作提供了广阔的可能，激发了创作者更多的想象力和创造力。时装艺术依赖于人体的形态，利用纸或脆弱或坚硬的特性来塑造服装的空间形态是极为便利的。纸的加工方法主要有:①折叠，纸是一种易折叠的轻型材料，通过各种手法的折叠可创造出丰富多彩的优美造型。②切割，切割加工是从平面到立体转换的主要手法之一，通过对纸的切割、拉伸、折屈，使之成为立体形。③组合，用纸做成一个单纯的、本身造型优美的基本形，再由若干基本形重新组合创造出崭新的造型。还可通过平面拼贴、编织、弯曲、镂空、褶皱等技法来表现出较理性的服装造型和艺术风格，这些技法用普通面料来表现时往往不太尽如人意。rn “纸”时装艺术显示出现当代纸张及其相关材料在时尚方面的使用，创作者加深了对造型、色彩、比例、均衡、呼应、统一变化等较深概念的理解，不仅仅局限于概念性的先锋的时装艺术创作，越来越多的设计师正在探索着纸张在未来发展的可能性，日常生活可以使用的防水、坚固、舒适的纸制的服装和饰品已经诞生，相信这种古老的材料将成为时装领域中的未来新材料活跃起来。纸坚硬的时候能够割破皮肤，脆弱的时候可以轻易撕碎。纸张就是这样一种东西。当织柔易碎的纸张遇到瞬息万变的时装，这两种与“永恒”相距甚远的物质相加之后，就会得到一股负负得正、永不衰落的力量。
  • 摘要：宝特瓶的回收利用可以作为牛仔裤和纺织材料的"环保布",不仅开先河地在纺织行业创立了一种新型的可循环型化学纤维种类.而且预示着在循环经济的作用下,资源再生产业逐渐成为世界范围内的一种新型工业模式.秉持的物品再利用、资源回收再生的环保理念,引发了人们对"再利用"与"再设计"观念的思考.rn “再利用”与“再设计”观念，体现了产品设计可持续发展的原则，是设计师在整个设计流程中所要追求的终极目标。这一观念的强调，也为产品设计师提出了许多从环境角度以前从未涉及的一些新课题。譬如:在以往的设计中，设计师尊崇的对象是消费者，注重的只是产品所能产生的经济效益和社会效益。而今设计师在从事设计时，就要始终贯穿“减量化、循环性、再利用”的人文性理念。要在考虑产品基本功能属性的同时，还要预先考虑防止产品及工艺对环境的负面影响。具体而言，在产品开发阶段，要考虑合理开发和资源的多级重复利用;在产品设计阶段，要考虑面向产品的再利用和再循环的设计思想;在生产工艺设计中，要考虑资源的多级利用;在流通和消费阶段，要考虑如何延长产品使用寿命和实现资源的多次利用;以至于在产品生命周期末端阶段，设计师还要考虑资源的重复利用和废物的再回收与再循环等问题。rn 对于“再利用”与“再设计”的认知，除上述内容的各异外，二者还有着根本的不同。相比较而言，“再利用”是存在着局限性的。因为对于物质材料或产品而言，“再利用”的本质仍然是“废物利用”，是解决“善后遗留”的问题，而不是一种积极的、预防性的措施。“再利用”虽然可以减少废弃物最终的处理量，但不一定能够减少技术处理废弃物时所造成的二次污染。此外，如果再利用的资源含量太低，收集的成本就会很高，再利用就没有经济价值。而“再设计”就截然不同，它所强调的是设计在知识门类之间的关系和重要性，带给设计师的则是更为广义上的设计思考，带给消费者的则是可以参与其中的、带有个性化惊喜的定制设计，这些不仅可以很好地加强消费者和物品之间的长期联系，而且可以“通过与设计师的互动一起来思考设计与日常生活的关系。rn 反思设计实践，有以下问题是值得进一步思考的:rn (1)产品使用环境的进化，需要诊释新的设计理念;当“再设计”与“再利用”成为整个社会的认知方式后，产品使用周期会成为不确定性的。原有具体的“时效性”，将会持续地进入成长、升级与改善的过程中。产品成为商品后，其使用的环境都将会变成为一种可持续变化与不断成长的状态，不再是过去那种经过消费最终走向废弃的过程。为此，服装设计也需要从一个全新的角度，更多地去思考消费文化内涵的东西。服装设计所表达的语言和元素，都将会构成我们生活当中经过思考的一种文化记号。而那种以往单纯追求具有商业化的视觉冲击，过于追求表面的张扬，而缺乏内在文化意韵展现的设计作品，终将会被社会所淘汰。rn (2)产品设计人性化的凸显，需要设计师重技更重道;当绿色环保观念被整个社会所接受后，人们的生活方式最先得到改变。作为设计师对社会的承诺，应该表现得更为深刻。在服装设计中，应该体现出重视技术、关注人文、思考文化、关怀未来的一种新设计理念。在材料的使用上，应该谨慎从事，减少使用豪华材料，更要杜绝奢华之风。应该注意设计层面的多元化、工艺制作的合理化，特别应该关注老年人、残疾人、特殊人群的服装设计，而摒弃那种单纯强调造型夸张，“玩风格”、炫耀技巧性的设计。尤其应该杜绝那种超越了服装“可穿性”的原则，采用重达几十斤或上百斤重材料的所谓“概念设计”。这不仅会增加穿着者和表演者的负担，而且设计中见物不见人，追求极致也是一种以偏概全的手法，是对人性关爱的漠视，无论从哪个角度讲都是有悖于绿色环保理念的。rn (3)“再利用”与“再设计”观念的实施，意味着未来的市场将不再是由设计师单方表达对未来流行预测的场所。消费者也会以追求个性化的购买方式，来强烈地表达自身意见。消费者已经不会像过去那样盲从，让设计师随心所欲地牵着鼻子走了。为此，注重消费者的需求变化，注重消费文化的演变与发展，也是需要服装设计师认真对待的。
  • 摘要：随着社会经济发展和科技水平提高,概念服装不断在设计领域出现,颠覆陈旧设计,引领设计潮流,为设计开拓了一片新天地.本文通过对概念服装设计定位的创新性、材料选择的创新性、款式造型的创新性、色彩设计的创新性,探讨概念服装的设计要素.概念服装从本质上区别于人们日常所见到的服装，它的产生与形成是社会经济发展和科技水平提高的必然结果。设计永远不会停滞不前，设计永远都是在创新，没有创新设计必定是苍白之物。因此，概念设计是创新设计最为重要的表现形式。rn 当今社会创新产业是主流先锋，文化创新意识不仅体现在社会意识形态之中，而且也深入到人们生活的各个层面。概念服装设计虽然是服装品类的一项，但是超前的设计理念和创新形式不断为人们的生活增添新意，为生活带来无穷乐趣。概念服装设计的创新定位决定了其设计的本质，没有新意的设计定位在设计之初必定是苍白的，陈旧的观念和循规蹈矩的设计方法，最终将断送设计的生命力。创新的设计定位决定概念服装设计的成败，但是设计定位与材料、造型、色彩的创新设计之间也是紧密相连的，四者是一个系统的设计整体，只有在创新定位设计的理念引导下，才能完成具有新意的概念服装作品。
  • 摘要：拼布艺术与书法艺术在构成及形式美的规律和意境等方面,具有异曲同工之处.研究它们的共同点,并将书法艺术的审美要素应用于拼布艺术中,可使拼布这一艺术形式具有更加完美的艺术魅力.rn 书法的结体和布局的规律如同拼布艺术的组织规律，书法是要把一个个独立的汉字联成文，如同把许多碎布头拼缝起来形成一件拼布艺术品。金开诚先生把书法中综合性创造想象的“表象的分解和综合”比喻为服装工艺师的“裁缝”工作，即分解为“裁”，综合为“缝”，这一观点吻合于拼布艺术。另外，金开诚先生还把这种“裁缝”分为七种层次，即:“凑合、拼合、捏合、缝合、混合、融合、化合。只有‘化合’才能创造出全新而完美的形象。”这一观点也可移植到拼布艺术中，即拼布艺术虽是由一块块的碎布缝合而成，但缝合后不应是低层次的如同大杂烩式的“凑合”，而应是浑元一气，完美而不可分的“化合”效果，另外，还应变化无穷，“这就好比化学元素只不过一百多种，而化合出来的东西却是无数的，每一样都不同”，金开诚先生曾提出:“中国书法是以汉字为素材的造型艺术。”笔者认为这一观点从造型的角度将书法艺术从笔墨纸砚中概括出来，使书法艺术在应用范围方面有了更广阔的空间。rn 总之，书法艺术的人品、意境及结体、布局的规律，与拼布艺术有异曲同工之妙，其书法艺术中强调的气韵相通、虚实相应、疏密相宜、顾盼相当、大小相适、错落有致、起伏跌宕等审美标准也与拼布艺术的审美要求相一致。故研究前人书法艺术中的理论观点有助于进一步解析拼布艺术的内在规律，提升拼布艺术的内在思想，使拼布艺术这一特有的艺术形式具有更加完美的艺术魅力。
  • 摘要：丝绸文化作为纺织文化的重要组成部分,在潜移默化中影响着人们的审美标准与消费习惯,而图案作为丝绸文化的表现形式,需要不断地与时俱进,以适应男性与女性的不同需求.丝绸的使用对环保理念的传播具有推动作用。它源于自然，对人体有保健作用。无论是男性还是女性，在使用丝绸物品时，首先是对丝绸所代表的深刻意义的认同。图案是文化的精髓、文化的载体、文化的传播者。它们都源于生活，必定要走进生活。传统图案不只是属于过去，通过设计，在当今社会它们同样能魅力十足。在设计中，怎样从浩瀚的图案宝库中吸取营养，结合现代的科技手段、思维方式、表达方法，将这些纹样运用到丝绸服饰中，贴近并融入现代生活，为现代人所接受，让传统图案焕发新的生机与活力，很值得去探讨。通过丝绸图案的不断创新与发展，丝绸文化必将发扬光大。
  • 摘要：本文通过对当代新技术研究成果的编译,对未来服装技术进行了思索,并将学术界和实验室的研究成果带入了时尚领域.生物技术和纳米技术将引导着电子面料和智能纤维的发展,由此,一个关于新技术的愿景诞生了,多数情况下,由于技术的重叠性,可以想象未来的服装可能具有可编辑、能发光、可塑形的特征,而可持续发展也必然是其中一个永恒的主题.rn 上述新产品最初的市场效益，将应用于军事、医药、体育和保健品领域。在这些领域里装饰性和功能性同等重要，因此效益也更为明显。但是，这些新技术必然会对服装市场进行彻底改革，使其“旧貌换新颜”，对设计师、生产商、全球销售点和顾客来说，具有相同的意义。所以，未来的设计师们应该使用一套新方法进行设计。生物技术和纳米技术将引导着电子面料和智能纤维的发展，由此，一个关于新技术的愿景诞生了，多数情况下，由于技术的重叠性，可以想象未来的服装可能具有可编辑、能发光、可塑形的特征，而可持续发展也必然是其中一个永恒的主题。
  • 摘要：在当今社会,提倡一种低碳、环保、节能的生活方式,保护环境是每个公民义不容辞的责任.随着环保观念的深入人心,人们重新审视、研究人与自然的关系,于是人与自然和谐共存,可持续发展的诉求在生活的方方面面就显得迫不及待.在纺织品设计领域表现为提倡从自然中寻找设计灵感,重视设计对自然元素的借鉴和运用,表现纺织品的设计与自然的亲密情感,体现纺织品设计对天人合一的追求.而植物纹样作为自然元素中的典型,被广泛运用于纺织品设计中.植物纹样的灵活多变性,拓宽了纺织品设计的应用范围,不仅符合人们的审美情趣和情感诉求,也有利于纹样设计研究的拓展和深入.文章通过梳理植物纹样的历史发展脉络,分析植物纹样的造型特征和它在纺织品设计中的应用,使植物纹样在纺织品设计中焕发新的生命力.rn 植物纹样曾在一段时间内在造型、结构、表现手法上多为重复或多见略同，这样在设计上所遇到的瓶颈应该引起设计师极大的关注，要不断地关注当下流行趋势，继承中外植物纹样的精髓，将植物纹样升华到新的设计层面，为纹样注入新的生命力，并结合其功能化的设计，使纹样符合现代艺术生活的审美情趣。植物纹样在纺织品中彰显人性化、个性化及生态化的设计理念是现代纺织品设计的关键。
  • 摘要：随着人们生活水平的逐步提高,生活方式的不断变化,人们在购买家用纺织产品时已不仅仅是单一注重产品的质量,而且趋向于对产品所能诠释的"情感"和"个性"的认同.通常成功的细节装饰设计可以充分地展示家用纺织产品的个性、彰显产品品位.在家用纺织品设计已经发展到一定阶段的今天,设计师们已经越来越关注产品的品味和细节的修饰,将细节设计巧妙地融入到家用纺织品设计当中.细节的设计已成为家用纺织品设计必不可少的元素,如果没有细节的装饰设计,产品就会显得平淡无奇,细节装饰设计日益成为引导消费者产生购买欲望的重要因素.rn 细节设计能够使家用纺织产品在经过设计师充满奇思妙想的设计之后以美的形式刺激来满足人的视觉与触觉体验。家用纺织品的细节设计，不仅可以增加产品的艺术魅力、提升产品的附加值，还可以更好地通过产品表达情感且与消费者进行情感交流。对细节的关注有助于拓展设计师的设计思路，引发新的设计理念。随着时代的发展，细节设计会在家用纺织品设计中越来越被重视，也会在纺织产品设计中展现出巨大的魅力。
  • 摘要：青年作为纺织品设计产业重要的目标受众,其价值观念的形成不仅与设计产业的发展有紧密联系,同时关系着国家的未来发展.因此对于青年价值观的研究显得尤为必要.本文从当代青年价值观的发展人手,对其价值观趋向、特征进行了具体的分析.并从设计的角度对纺织品设计产业如何面对青年群体的多元价值观进行了论述,得出应以满足青年价值观所映射出的社会需求,给予青年价值观必要的价值引导为主要应对方式. 设计具有社会性，是人类活动的精神延续。在解决人类问题的祈使语境之下，设计日益超越国家的界限而逐渐向国际化和全球化发展。并成为一股强大的力量—满足和引导社会的生活需求与生活方式。它的知识体系、设计方法、思想理念、创造行为，都为这股力量提供了丰富的话语资源。青年群体的价值观念正处于这股力量双重作用之中。因为设计不仅是一种满足需求的工具，更是一种规划的行为与手段，它扮演着“适应者”和“引导者”的双重角色。通过设计所衍生出来的物品，体现了生活的全部。而正是这些物品，构成了人类的“生活叙事”。这些因子性的“事件”使得我们的生命充满了不同的感受，而这些感受所反映的正是人们的价值观念。从现代主义的社会主义民主思想到后现代主义的多元化思潮，设计从对社会个体乃至对社会群体的关怀一直未曾间断过。它一直用其独有的形式在社会需求、价值引导等多方面进行着对于社会的贡献与调节。
  • 摘要：生态文明正是针对工业文明对生态环境的破坏而提出的解决之道。生态文明突破农业文明和工业文明的局限，从生态发展的视角来思考问题。期望通过对生命的理解，对生态系统的研究，为人类可持续发展开拓新的出路。生态文明的提出反映了人们理性的回归，在对生命、生态、环境的重新认识中，超越工业文明对人的异化，解决人因“疏离”而产生的困惑，在尊重其他生物群落，与自然和谐相处中，不断走出困境，回归人的本性。rn 生态文明提供的基本观念是全球生态环境系统的整体观念，是生态系统中诸因素相互关联、相互制约的观念。那么，在生态文明中如何界定人的设计作用、如何借助设计构建生态文明呢?rn 1.爱是一切设计之“度”的根基。建设生态文明需要大视野，人类设计师需要在自身定位与自我表现的矛盾和纠结中，寻找新的突破。有爱才有“度”，有爱才有未来。恰当的设计尺度是以对他者的尊重和爱护为根基的。对他者的爱护就是对人自身的爱护。爱不是索取乃是付出。爱以节制自身利益、牺牲自身利益来保全共有利益为特征，爱在施与中才能适度地表达。有爱才能提出既维护生态环境又满足服务对象的设计理念。因着爱才能真正理解和把握适合人类与他者共处共融的生活方式。总之，爱能化解矛盾，提升设计的理念。爱是一切设计之“度”的根基。爱使设计的结果经得起时间的考验，爱是解决冲突的良药。rn 2.适度设计才能达到和谐。做人的尺度决定了作设计的尺度。设计要“适度”需要有公义之心，废除私利之心。良心、爱心加上良知才能真正地控制好设计的“尺度”。心怀全局、顾全大局才可达到“适度”的设计。去掉浮华和骄傲，以服务社会、服务他者的信念来进行设计，才会成为有责任的设计师。和谐的意义与价值需要不断地挖掘和探讨，在生态文明中要反复研究和调整设计之度，用适度的设计达到保存自己、发展自己并与他者和谐共处的目的。rn 3.设计目标是与他者共生共融.人文主义在中世纪有过积极的作用，它解放了人的思想，把人从自己构想的宗教教义中释放出来，但工业文明中“以人为本”的观念，却使人陷人妄自尊大、人类至尊的妄想之中。人类担当了神的角色，企图改变整个世界，统治整个宇宙。空气、河流和海洋的污染、森林的毁灭及动植物的大量灭绝都被当做人类发展和城市建设必需付出的代价。仿佛只有人的社会和人所建筑的城市才是永恒的存在。这种态度的后果把人的成就置于一切的顶端，把追求人的荣耀当做唯一的目标，把人的价值放置于所有其他物种的价值之上。在评价自然物种的非经济价值时，忽略其他物种有其自身天然生存的权利，给他者的生存完全不留余地。由于人无节制的扩张与索取致使生态环境遭到重创。人的贪欲就像蔓延的癌细胞，不但杀死其他生物种群，也将毁灭自身。rn 生命的存在是有条件的，良好的生态环境是人类文明繁荣发展的前提，人类文明必须把保持自然生态环境系统的正常运转，与他者共生共融，作为其重要的标志。人类已经跨人生态文明的门槛，可以预料，在生态文明建设的道路上，还会有难以想象的曲折，还需要付出艰辛的努力。但追求生态文明是时代的趋势，是人智慧的选择。愿人类能因面向新文明而走出困境。
  • 摘要：本论文通过对现代生活方式和室内纺织品视觉表现的关系研究,以有着巨大消费能力、潜力的中产阶层作为切入点,通过探讨这一阶层的生活方式对其选择室内纺织品的影响,为室内纺织品设计提供一定的依据.rn 通过对北京地区中产阶层生活方式的实地调查与分析，以及现代室内纺织品的视觉表现研究，从消费生活方式与品牌意识、文化生活方式与艺术观念、公共生活方式与个性时尚、休闲生活方式与情调趣味四个方面对这两者之间的关系进行了探讨。通过以上研究，可以总结出北京中产阶层纺织品消费的特征、现代生活方式对室内纺织品设计的影响、纺织品设计对生活方式的提升三个要点，为今后的纺织品设计提供一定的理论参考依据。rn 因此可以说，当今已经进入了一个新的设计时代，设计的人性化、个性化、地域化以及本土化逐渐成为现代设计的发展趋势。设计既是一种物质的设计，同时也是一种文化的设计，而设计的目的是满足人的需求，是塑造美好生活的一种手段。所以在今后的纺织品设计中，应该以引导一种文化和一种生活方式的思维去进行创作，而不仅仅将设计局限于“物”的表层，以及单纯的图形和色彩关系中，从对物的研究扩展到物与人的网络关系中，以此来满足人们更高层次的精神需求，创造出更加人性化的居住空间和生活环境。
  • 摘要：2010年6月,本人的纸本作品《女儿的衣橱》参加了在香港理工大学举办的"间隔——清华大学美术学院师生作品展",作品呈现的形式、图像和设计理念,让观者从中收获到的心得,或者说是思考到的问题,远比一件常规的服装设计作品或者是一件物质的衣服多得多.作为消费者、设计师和设计的教育者,站在处处充满物质、处处充满设计的当下,检讨自己的行为,考虑一种有益的生活观念和设计思想是非常有必要,也是很有意义的.rn 服装不是一种简单的物质存在，它同样承载了一种服装与人、与环境、与时代的情感关系，通过挖掘和记录这种关系，一件年代久远的衣服，不仅可以清晰地展现一种时间的印记和精神，而且可以通过下一代年轻人在新的时代以全新的穿着方式和面貌的诊释，将这种印记和精神以某种蓬勃的力量复活。作品《女儿的衣橱》想向大家呈现的正是这种存在于怀旧与更新、记忆与复活中的神秘。rn 当设计和创意铺天盖地，消费者只是满足消费的当下，重新审视一下朝夕相伴的衣服，发现它们确实不是一些简单的物质意义上的物件，它们还散发出丰富的信息，传递着人与人之间的真情，在今天被人们忽略的家庭文化中扮演着重要的角色;不要“为设计而设计”，也不要空喊“环保”的口号，设计就发生在身边，所谓的二手服装、服装再造、古着风格等，它们就在你的身边。设计的理念和生活的态度需要在点滴而平实的日子中去坚条衣服本身固然是重要的，但穿着的人是更重要的。也就是说，设计师给予衣服的美是外在的、类似的，而一件衣服的内在美和个性是需要不同的穿着者赋予它的;新与旧，过时的和时髦的，它们之间是动态的;有“意思”、有“意义”的衣服常常会超越只是简单的悦目;伴随着衣服的文化，美的标准也是可以重新审视的。
  • 摘要：传统织造工艺中的缂织,既是现代纤维艺术主要的工艺之一,也是一门古老的手工纺织技艺.纤维艺术创作永远无法回避手工操作和纤维材料的参与.工艺既是纤维艺术创作中重要的环节,又是架构起纤维艺术形式的重要要素之一.在材料、技术不断发展的今天,有机会使当代的新材料和新技术应用于传统缂织工艺之中,使传统缂织工艺技术不但进行着自身的变革与创新,而且也为现代纤维艺术创作提供着丰富的灵感来源和技术基础.rn 总之，纤维艺术创作永远无法回避手工操作和纤维材料的参与，工艺既是纤维艺术创作中重要的环节，又是架构起纤维艺术形式的重要要素之一。在现代艺术家与建筑师参与纤维艺术创作中后，现代纤维艺术创作在继承传统工艺与材料的同时，也将逐渐超出原先传统材料、传统工艺和传统造型形式的范畴，开始注重观念的表达。在材料、技术不断发展的今天，有机会使当代的新材料和新技术应用于传统缂织工艺之中，使传统缂织工艺技术不但进行着自身的变革与创新，而且也为现代纤维艺术创作提供着丰富的灵感来源和技术基础。rn 随着社会的发展、经济水平不断的提高、技术的进步、材料的更新以及各种新型科技手段的出现，艺术家们必将通过材料与形态密切交融的自由创造，用以多元、多维的艺术手段和表现形式，打破传统纤维艺术的单一形态，使纤维艺术从建筑壁面走向建筑空间，从室内走向室外，成为一种软雕塑艺术、一种纤维装置艺术、一种景观艺术等艺术形态，从而充实在建筑内部和外部的空间环境中。“这种涵盖了二维空间与三维空间的造型艺术，可以说是一种实体的绘画、物象的雕塑、意念的建筑”。它表现了现代人与纤维艺术作品、纤维艺术作品与环境、人与环境的整体性、结构关系性。
  • 摘要：继承并模仿传统工艺,同时也能满足现代生活的需求的肌理图案是本文讨论和研究的重点.社会的主力军奋力奔跑的代价就是失去了真正的生活,具有人文关怀的肌理图案不仅适应现代社会快节奏的生活,还具有弘扬民族传统文化的现实教育意义.本文从亲身经历入手,提出现代织物花型设计的新理念——肌理图案,从而为传统工艺寻找到新的发展契机.rn 肌理是物体表面的纹理，是物体的组织构造给人视觉触感或触觉质感，因此肌理可分为视觉肌理和触觉肌理。肌理图案就是指模拟自然物体能用视觉或触觉觉察的表面或断面的纹理图案。随着科技的发展，人们对肌理的模拟从宏观到微观，从自然到人工，激发创作的灵感。比如模拟显微镜下看到的生物细胞、物体表皮，或者模拟刚蜡染风格的图案等。运用现代科技可以模拟蜡染面料肌理的过程，首先可以使用软件制作蜡染的灵魂—冰纹，其次绘制面料主图案，再次合并两次制作的图层，最后进行细节处理，包括套色效果、局部染色差异等。保存图像后，可印制于纯棉、化纤、丝绸等不同载体上，形成蜡染肌理图案。
  • 摘要：历届纤维艺术展的作品中,都有利用传统刺绣这一方法创作的作品.所以传统刺绣能够给予纤维艺术创作更积极、更广阔的创作空间.本校近年来也一直在开设此课程.刺绣课程能够在短时间内,让学生掌握更多的设计实践过程.完成好教学计划,用实例证明这一课程能够给予学生更多的收获,对纤维艺术创作起到积极的作用.刺绣工艺与设计是一实训课程，通过课程教学，使学生掌握刺绣工艺设计与制作方法，目的是丰富设计表现语言，扩宽专业技能，增强专业设计的艺术品位，搞好创作纤维艺术作品。在这两周里应发挥学生的最大潜能来完成教学任务。讲授的课程内容主要分为两个部分。理论授课内容为:①刺绣艺术特征;②刺绣的表现手法;③刺绣的文化寓意。实践内容是专业设计文案的一个实体表现。
  • 摘要：通过实地考察、问卷调查、个案研究、资料参考的方法,对北京地区现有男士家居服产品进行市场调查、分析,重点走近目标顾客群—80后(特指1980年后出生的一代)男士,了解80后男士对家居服的观点及选购和穿着习惯.之后,提出北京地区80后男式家居服设计的要素.rn 通过调研，可以发现目前男士家居服无论是在设计定位、货品陈列上，还是在价格上，都对中青年男士，特别是对80后年轻男士重视不够，缺少适合80后年轻消费者的男士家居服。而年轻男士是目前家居服市场消费的重要人群，特别是现在的80后更是未来市场消费的核心人群。据市场资讯及研究分析机构CTR发布最新中国城市居民调查显示，80后与高端人群和大众女性一起正逐渐跻身于中国消费主体力量。所以，生产企业应该重视80后消费人群，针对80后男士的消费需要求，设计制作适合他们的家居服，以完善目前的家居服市场分类，满足各个消费群体的需要。rn 在未来男士家居服市场的发展中，都要考虑这一人群的消费心态和行为。未来80后男士家居服发展要注重以下几个方面。(1)注重款式面料设计。今后男士家居服在设计上要针对80后年轻人的需求特点，推出更多年轻人喜欢的产品。色彩和款式要丰富时尚，满足追求个性的需求。注重面料的触感，可以不采用昂贵的面料，但要舒适。(2)货品陈列突出个性。要针对80后年轻男士推崇时尚、个性张扬的特点，在货品陈列上品牌区分要更明显，品牌形象要更个性、更突出。(3)价格定位准确。通过调研发现，虽然现在80后的消费能力有所提升，但由于他们基本上处在刚刚工作或者还在求学的阶段，所以大多难接受定价较高的家居服，而更倾向于把有限的钱花在外装上，所以，价格定位要适中。同时也可针对追求品质生活的部分人群，适当研发高端产品。无论定位中高档还是低档，都各有市场空间，重点是要加大对这一消费群的引导和培育。
  • 摘要：纹章初现于12世纪的欧洲,是一种具有专属性和传承性的彩色图案标记.纹章出现后很快被装饰在服饰上,包括军用服饰和贵族的礼仪服饰.时至今日,纹章又以新的方式被用于制服和休闲服饰中.本文探讨纹章在传统服饰和现代服饰上的应用方式与其演变过程,总结纹章在服饰上应用的特点.rn 在纹章出现的早期，为了满足战场上的辨识需要，纹章主要装饰于军用服装作为辨认标识，并在演变过程中不断适应新的军事变化。13世纪，纹章发展成为身份与地位的象征物，广泛用于专门的纹章服和各种礼仪服饰上，以迎合等级社会对身份区分与彰显的要求。在现代社会中，纹章不再延续传统社会中的身份标签功能，而是演变成为拥有新的内涵与构成风格的现代标识，被广泛装饰于制服和休闲服饰中以满足多元化的辨识需求和审美需求。纵观纹章在服饰上应用的发展历程，每次应用方式和目的出现变化，都是为了满足新的社会需求，或者说受到社会新需求的推动而改变。可以说，纹章在服饰上应用的历史就是一部需求推动发展的历史。不难预见，今后纹章仍将凭借其久远的历史内涵和独特的艺术魅力，不断适应人们新的需求，得以存续和发展。
  • 摘要：手绘图案作为装饰手段从原始社会就开始了,人们用天然的色彩以手绘的方式装饰器物和自己,这种表现手法历经了人类发展的几千年,应用在生活的各个方面,陶瓷器花纹中、家具图案装饰中、唐卡纹样中、壁画中、壁毯挂毯花样中以及服装纹样中到处可见.从古至今人们就运用这种直接而真实的艺术手段(或者说是技术手段)进行着创作,纺织品纹样的设计亦是如此.rn 本文讨论纺织品设计中的手绘主要有这样几种形式:①利用颜料和画布直接进行绘制，绘制结束将面料进行缝制，这种形式极具个性和艺术感，在抄袭现象普遍的今天，这种纯手工、独一无二的纺织品不仅是对付“拷贝”的最佳方法，而且可以满足消费者的个性定制需求。②利用颜料在画纸上进行绘制，绘制完成后经由分色设计师分色，进行工厂批量生产。手绘纹样有利于表现设计的原创精神；有利于表现设计的独特创意；有利于表现设计的艺术效果，提升品牌附加值；手绘纹样给消费者带来新鲜感；手绘写实表现花卉有利于环保节能。
  • 摘要：服饰是一个国家、民族及族群的重要标识,人们一般都把风格不同的民族服饰看作是不同民族的重要标志.福建泉州蟳埔渔村汉族随着历史的变迁因特定的劳动形式和生活环境,而形成了特殊的汉族族群,其服饰也成为区别周边族群的典型标志.本文以福建泉州蟳埔渔村女子服饰为考察对象,先从历史溯源人手,对其发展历程和现状进行分析、梳理和具体研究,进而概括、总结了福建泉州蟳埔渔村女子服饰的风格特征,同时也能看出此族群的文化素养和审美情趣.rn 蟳埔渔村女子服饰作为一种服饰体系，在历史的传承与发展中，形成了独特的文化背景和风貌，具有鲜明的风格特色，并且明显与现代服饰在制式风格上有着质的不同。随着城市化进程的加快，崛埔已经从渔村变为社区，生活状况也在变革，民俗风情不断受到冲击，但蟳埔女子的头饰、服饰依然保持着几百年来的传统装束，实在难能可贵。rn 在21世纪的当下，拥有崛埔传统服饰，不失为探索传统服饰文化的大好契机，这些传统的服饰和发饰元素值得去探索和挖掘。当然不能停留在表象上的模仿，要结合市场，在充分理解传统的基础上，运用现代语言重新诊释，创造出新的服饰并赋予其新的生命，以便更好地继承和发扬中华民族文化中的精髓。
  • 摘要：纤维艺术的非凡特质在于巧妙地将各种性质的纤维汇集于内敛、沉稳,而又蕴藏激情的设计作品之中,这也正契合了传统东方文化一直所推崇的真谛.纤维艺术这一托生于欧洲壁挂艺术的现代艺术形式,代表着亘古以来工艺与材质的相互对峙和相互融合.rn 纤维艺术是集实用功能与审美价值于一体的艺术形式。其特定材质的运用和表现形式的多样化，使纤维艺术独具平面性、立体性及空间性的诸多造型特点。纤维艺术的种类非常丰富，其作品形式和设计题材犹如社会生活的一面镜子，它不仅能够映照出各个地域人们生活和审美的诸多方面，而且还以独特的艺术形式和造型语言反映了各个国家人们的情感生活与精神追求。纤维艺术也代表了艺术家们所持有的质朴与纯真和他们赋予美好生活的创造性。每一件纤维艺术作品都倾注了他们大量的精力和时间，都寄托了他们对于幸福生活的向往和追求。因此，对于纤维艺术而言，是需要时间去仔细品味的，因为她的非凡特质在于巧妙地将各种性质的纤维汇集于内敛、沉稳，而又蕴藏激情的设计作品之中，这也正契合了传统东方文化一直所推崇的真谛。纤维艺术这一托生于欧洲壁挂艺术的现代艺术形式，代表着亘古以来工艺与材质的相互对峙和相互融合。rn 纤维艺术也是现代艺术的一种形式，它泛指一切以纤维材料进行创作的艺术作品，包括各种编织、印染、软雕塑等。如今，我国的纤维艺术随着现代文化思潮的影响与传播，加之纤维艺术家们对材料的积极探索，以及与世界各国纤维艺术的不断交流，及高校纤维教育的稳步开展，使得今天的纤维艺术焕发出勃勃的生机。纤维艺术从诞生的年代至今，一直是以天然的动、植物纤维或人工合成的纤维为材料，并采用多种制作手段创造平面、立体形象的一种艺术，既是实用艺术，也是超功利的纯艺术。它集古典与现代、浪漫与沉稳、工业文明与传统手工于一体，是一门古老而年轻的艺术门类。纤维艺术既是历经风霜的千古老人，又是青春妙龄的花季少女。
  • 摘要：通过十几年对纤维艺术造型课程的教学，积累了一些不成熟的教学经验。觉得首先要使学生很好地掌握平面造型和立体造型的能力，这是前提。只有这样才能使造型与材料很好的结合，将材料的本身属性表现得淋漓尽致。rn 在创作构思与表现方面，必须广泛了解多种纤维材料的特性，熟知材料的性能、材料的质感、材料的强度，了解软硬度、柔软性、材料的肌理等。详尽知解和熟练掌握多种纤维艺术制作技巧及工艺手段。在创作过程中也是一个地道的物化过程，纤维艺术的创作水平高低，往往取决于创作者对材料认知程度和对材料的掌控能力。必须探求纤维材料的内在规律，了解并创造出与之相适应的表现手法及加工工艺等。创作一件好的纤维艺术作品，除了形式上的独特及具体形象的反复推敲之外，还要考虑材料特性即材料美的体现，这是创作中最重要部分。感悟纤维艺术特性,逐渐地发现纤维艺术中的材料美,使用各种不同的材料,可以创造出崭新的艺术形式.并突出三个特征:①构思与表现;②挖掘材料特性美;③通过新材料体现新风格.rn 在几年的编织教学中得到体会，人所以成为万物之灵，全靠灵巧的双手和智慧，要迈向更进步的未来，还要靠灵巧的手和脑。从编结这项小小的技艺中，便可以充分领会人的巧手、慧心和敬业精神，这种敬业精神正是从传统走向现代化、更精密的科技世界的基础。
  • 摘要：中国是一个历史悠久的文明古国,几千年的历史发展,积淀了厚重的民族文化和丰富的传统工艺.染织文化是人类展示自己聪明才智的一个重要方面,其创造性在相当长的历史时期中得到了空前充分的积淀和发挥.人类对于与自身生存紧密相关的织物加工技术和美化形式倾注了十分多的精力和心血,使得各民族的染织文化不断得到完善和丰富,达到了一个辉煌的时期,拼布工艺就是其中的一个分支.rn 中国的传统拼布艺术是在纺织实用品的基础之上的艺术升华。实用与艺术之间历来是有区别的，但他们又有着千丝万缕的联系，在百姓的日常生活中，生活实用品的实用性是衡量产品的首位条件，因此生活中的拼布产品最主要的功能之一就是实用，它透露出朴实无华，但又不失其民间美术的表现法则。运用最朴素粗放的配色原理，处理形与色的关系。产生的作品充满质朴、乡土气息的拙味。随着社会发展进程的加速，人们生活条件的改善，拼布产品的工艺与材料的选择也在发生着巨大的变化，从纯粹的实用拼布产品部分地升华成为拼布艺术品。rn 现代拼布艺术已经突破了以往单一的拼合缝纫工艺，而是作者根据自己设计的需要，灵活掌握运用缝合方法，将刺绣的多种针法引人到拼布工艺之中，使拼缝针迹变化丰富，从而使拼布艺术更加具有质感变化，形成多层次的绚丽效果。rn 现代拼布艺术作品是艺术家智慧的表达，她们用自己的方式解读艺术的内涵，色彩斑斓的花布，经她们之手几经剪裁变成各种形状、各种大小的布块，再经过千针万线的缝缀、拼合，最终变成各具特色的美丽画面，其中浸透了艺术家原创的心智与辛勤的劳作，它是现代艺术家智慧与技巧结晶的产物。
  • 摘要：基于清晰、生动的图例，可以切身感受到俄罗斯纺织文明的温馨与浪漫。通过对不同做工方式的纺织饰品及其装饰图案的概述，同样可以勾勒出俄罗斯纺织文化的基本轮廓，它以无数纺织图案与纹样的细节描绘来体现俄罗斯多样性的民族文化和象征精神。俄罗斯人特有的纺织饰品与其连带的图案艺术，所承载的是以浓郁地方特色的民俗文化、节日文化和婚礼文化为代表的民族文明。rn 以地域形式延展的俄罗斯纺织饰品文化和图案文化，如同一幅匆匆行笔所勾勒的速写画面，图文并茂呈现在眼前。仅仅10余幅图例以及说明式的寥寥数笔不足以完全展示俄罗斯纺织饰品文化和图案文化的精髓，只能选取出能够反映区域性特点的、富有民族精神与纺织文明的结点，鲜活而生动，赋予了东西方交融的文化特质。故此，也只是“速写”而已。
  • 摘要：拼布艺术(Patchwork)又称Piecine, Quilting，是将一定形状的小片织物拼缝在一起的工艺。这种工艺历史悠久，本来其目的是将零碎小布、旧的衣服和窗帘等进行废物利用，裁剪成布块拼接成床单、毛毯等生活必需品。现在拼布已从废物利用转变为艺术创作，早已超出了实用的日常生活品的内涵，成了一件极具观赏和审美价值的“生活艺术品”。拼布艺术历史悠久，分布区域广泛，从各族人民的传统服装中，在那些充满了拼布艺术之美的生活艺术品中，灌注了人类对于装饰的种种精神向往，面料的细片被如此精妙拼缝出美妙的图案，它们是人类对于纤维的敬意、对天赐的珍宝怀有感激之情的创作，对于生活所显现的智慧，它们更是人类艺术与技术相结合的美的结晶。rn 在拼布艺术的漫长历史与未来发展中，可以找回已经被忘却已久的对纤维的敬意。正是在纤维的包裹下，人类的知识和技术才得以不断进化。曾几何时，人类开始受到欲望的驱使和操作，在自我的智慧中陶醉，人类低估了自然地力量、忘记了恐惧、忘记了敬畏，人类开始讴歌经济的万能、机器的伟大，人类在逐渐走向冷漠与浪费。在人类最基本的生活需求“衣、食、住、行”中，真正进化出来与动物有别的就是“衣”，而迄今为止“衣”都是由纤维材料制成的，它是人类织物发明和发展的原点，也正是这一最基本需求下所产生的原始的推动力，对纤维材料从天然的收集走向了生产加工的不断进步，而在这付出了无限艰辛的漫长进化与进步中，纤维织物的地位之高也是无可争议的，在自给自足的自然经济阶段“男耕女织”是人们赖以生存的基础，所以祖先倾注于织物上的珍视和敬畏与艺术创造也是惊人的，织出纹样、染成图案、设计造型……不止于此，就连制作成品的残剩也会被收集起来再利用，这也就是拼布艺术的起源，这在人类生产生活的其他领域是不可多见的创举。如果说其产生的最初动机是出自珍视的节约，但它很快就远远超出了这一范畴，成为了极富智慧的创造，更加确切地说是一种对已存智慧结晶的艺术再创造，套用今天设计专业的术语便是一种地道的“重构”。它涉及了质感、色彩、造型等各个领域，它的抽象感和多义性使得它无论出自何时，在今天看来都是那样古朴而又极富现代感。它的素材来源又必然地使它在无意间传承着某种特定地域或民族的传统特色;它的制作特点又经常意外地升华和超越着某一时代的局限。因此，正是在拼布艺术中，又逐渐找回已被忘却的人类手工艺的本质，珍视每一块纤维面料吧，它们都展现了世界的本质，是天赐的珍宝，怀着感激之情制作的每一个作品，都将是自然、科学、宇宙无限力量的融合，是艺术与科学的结晶，也是回归艺术的原点，并从中思索和找回艺术创作基本规律及价值所在的最有效的实践。
  • 摘要：在纸巾泛滥的现代社会,已经很难看到印着各式图案的棉布手帕,在历史上的特殊时期——"文化大革命"时期,手帕更以特殊的内容、色彩、形式等传递着特殊的意义.本文着重从手帕纹样入手,从多角度对"文化大革命"时期特殊背景下的手帕进行解读分析,并作出新形势下的思考.rn “文化大革命”期间催生的各类物品，都深深地印上了时代的烙印，即便是小小的手帕，其丰富的内容与表现形式都能感受到饱满的革命热情与精神。对于这种精神的传递正是手帕在使用价值之外所具有的传承意义。久远的历史，必须安放在细小的事物上才能得以延续;经典的文化，也必须透过事物才能得到传承。从“文化大革命”时期的几块手帕中，不仅能再现当时的时代特征，更能从中体味出从未感受过的时尚潮流，这种潮流的产生与发展正是一种特殊文化的体现。在物质匾乏的年代，人们的精神世界却如此丰富，传播途径的单一，也未能挡住革命精神的传递。如今，使用手帕的人群已经越来越少，除了环保之外，人们仿佛也未能说出手帕的其他意义。拥有悠久历史的手帕，如何用新的姿态步入人们的生活，正是新时期下需要思考的问题。rn 在“文化大革命”时期的政治背景下，色彩的流行有着其特殊的原因，染织艺术的形式和内容也具有一定的时代特征，这一特征并未完全脱离美的规律，反而散发出别样的神圣感与崇高性，这一特殊的时期造就了手帕的特殊形式，也赋予了特殊的意义。正因为它的诉说，才得以了解遥远的曾经。在倡导可持续发展的今天，手帕除了环保之外，更多的是对历史的延续和对传统美的传承。它所承载的不仅是悠久的历史，还有值得秉承的传统精神和纯朴的生活态度。
  • 摘要：传统的蜡染、刺绣工艺,是祖先留下的丰厚文化遗产,而现代装饰壁挂则是生活中不可缺少的艺术形式,将二者融为一体的艺术实践与艺术创作,是笔者进行艺术创作实践与理论研究的起点,也是研究的最终目的.因为这样的创作尝试与理论研究,有利于提高人们对传统蜡染、刺绣工艺的价值认知深度,有利于弘扬中国传统文化,有利于促进现代装饰壁挂艺术风格的多元化,以期达到满足人们审美多样化的趋势需求.rn 本文以蜡染、刺绣工艺在现代装饰壁挂中的应用为主题,阐述了蜡染与刺绣的工艺特点及制作方法,论述了现代装饰壁挂的创作方法和艺术形式,分析了蜡染、刺绣工艺与装饰壁挂设计之间的关系,结合蜡染、刺绣工艺的多次实验与装饰壁挂创作的艺术实践,论述了蜡染、刺绣工艺在现代装饰壁挂创作中的应用价值,阐述了蜡染装饰壁挂的创作灵感、创作理念和表达方式.笔者的设计作品,选定自然生物和人文环境为设计题材,表达对大自然的眷念和对生活的热爱.作品采用蜡染与刺绣的融合为表达形式,以刺绣的色彩来点缀和丰富画面,以蜡染工艺及形式来渲染气氛,营造出一种艺术意境.之所以运用综合的工艺形式,目的是强调作品的艺术语言与艺术个性,构成现代与传统融合的视觉效果,达到继承和弘扬民族传统文化和工艺的目的.通过艺术实践与工艺实验进行分析和理论研究.笔者认为:现代装饰壁挂的创作应该充分利用具有传统与民间文化的蜡染、刺绣工艺,来表达其文化精神的内涵与艺术形式,并且把蜡染工艺、刺绣工艺运用到现代艺术设计与装饰壁挂创作之中加以创新.使蜡染装饰壁挂在创新中继承,在发展中延续,提升其艺术价值,彰显其文化魅力.
  • 摘要：T恤作为一种来自于西方文化的视觉现象,在全球范围内表现得异常活跃,成为当代人类艺术设计领域在图像表现层面上最令人注目的风景线.然而,将此带有充满时尚特色的文化现象置于当代设计领域进行思考,会使与"低碳"这一充满"绿色"设计观念的环保命题紧密相连.探索当代T恤设计文化的"低碳"效应,主要在于明了三种战略思想:①材料的原生态选择;②天然的染料呈色;③图像"低碳"观念的建立与传达.运用这一战略思想发挥T恤"低碳"语言的文化功能,不仅能更有效地促进T恤文化在当代设计领域产生超越一般图像意义的审美价值,而且,对T恤视觉艺术将会充满更加健康、时尚和持续发展的生命力.
  • 摘要：本文主要论述了清代服装旗袍的特点,受器物文化、观念文化和行为文化的影响,其面料、造型、图案发生的一系列变化.旗袍在保留满族文化的基础上吸收了汉文化,从而表现出中国传统文化的特征.在三种文化形态中,观念文化表现最为突出,将富有寓意的吉祥纹饰融入其中,体现了中国传统的思想,形成了审美性极高并极具特色的清代服装.rn 综上所述，清代旗袍从服装材质到服装造型再到服装图案，分别体现出中国传统器物文化、观念文化和行为文化的特征。丝是传统文化的代表，男耕女织是中国传统的劳作方式，尤其是传统礼制下女性的三从四德，形成了中国女性在社会关系中特有的含蓄美，而吉祥观念是中国传统观念文化中典型的意识形态。最初满族旗袍以器物文化和行为文化为主，后来随着文化形态重心的转变以前的实用性结构逐渐退化，变成了传统文化的象征。而繁褥、华丽的装饰越发显得突出。在三种文化形态中，观念文化占了主要地位。加之受当时社会风气的影响，使旗袍的审美装饰性日益提高。清代旗袍被誉为中华服饰史上一颗璀璨的明珠，在适当保留了满族服装特色的同时，吸纳了传统汉族文化，充分体现出了中国传统文化的特质。
  • 摘要：本文以敦煌石窟唐代彩塑为视角,从塑像的服饰色彩、材质表现、图案造型和制作工艺等多个角度出发,探讨了其中反映出的唐代染织艺术的面貌,对于丰富唐代染织艺术的认识具有一定的实际意义.综上所述，敦煌石窟唐代彩塑代表着这个时期造像和彩绘艺术的成就。在服饰图案彩绘方面，以唐代发达的染织工艺为创作背景，图案的表现涉及织锦、印染、刺绣等多种艺术技法，从中了解唐代染织艺术的多样化。古代艺术家们创作实践留存下来的这份珍贵的形象资料，正是研究和评价唐代染织艺术的形象资料和历史佐证。
  • 摘要：缝缀课程设计也有难得一见的开场,就像庆典盛事一样.耳熟能详主角"图兰朵公主"成为未来18周课程研究的对象,和参与者息息相关的竟是利用布与线组合而成的纤维创作,甚至提升技术层次完成一幅画作,称为"缝缀画".快速发展的缝纫技术,提供了亮丽、舒适的拼布制品,现阶段的教学课程尚停留在基本技法研习上,并没有超越几世纪流传至今的传统技术或创新设计.更严重的是影响学习者的创作入门.课程研究是播种未来的工程,也牵引着、影响着纤维艺术发展的生命周期脉动.
  • 摘要：本文通过对服装定制的起源及现状的研究,得出其对于家纺定制的启示.结合中国家纺定制的现状和特点,进一步分析了家纺定制的可行性.笔者认为,在家纺行业日后的发展中,个性化定制将成为其发展趋势之一,同时这种按需定制的方式也顺应了当今人们所倡导的低碳、环保的生活态度,为中国家纺注入了新的文化内涵和时代特征.rn 通过调研分析，可以看出，市场及消费者对于家纺定制有着浓厚的兴趣，存在相当大的消费空间，在充分了解消费者和市场形势之后，家纺的个性化定制是可行的。在和谐的多元化社会环境中，找到属于自己的个性化，成为人们竞相追求的目标，定制家纺为家纺行业的个性化提供了一个方向，也成了一种趋势。定制家纺这种带有时代特征和文化内涵的家纺生产模式，将带给传统家纺行业新的力量。

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