贝尔格
贝尔格的相关文献在1978年到2022年内共计203篇,主要集中在音乐、戏剧艺术、体育
等领域,其中期刊论文190篇、专利文献239篇;相关期刊115种,包括星海音乐学院学报、北方音乐、戏剧之家等;
贝尔格的相关文献由172位作者贡献,包括刘志峰、张志民、张敬莹等。
贝尔格
-研究学者
- 刘志峰
- 张志民
- 张敬莹
- 睿雪
- 罗兵
- 郭春华
- 唐勇
- 刘天石
- 朱建
- 赵峻
- 郭蓉
- Joanna C.Lee
- 于晓静
- 冷寒冰
- 刁刻
- 刘庆
- 刘雪枫
- 周祚峰
- 周颖
- 唐利孬
- 宋方方
- 廖涵
- 曹剑中
- 武登山
- 汪启璋
- 熊莉丹
- 王浩
- 郑英烈
- 钱仁康
- Clive Barda(图)
- G·珀尔
- Natalie Clarke
- P·兰斯基
- 二木
- 任世涛
- 任辽苏
- 余中先
- 余倩
- 倪敏君
- 凡脑
- 刁刻(译)
- 刘奇
- 刘巍
- 刘文平
- 刘智强
- 刘火雄
- 北京国际音乐节(图片提供)1
- 单林
- 博尔赫斯
- 周冬根
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周玲珍
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摘要:
在贝尔格早期的创作中,最具有代表性的是在舞台上经久不衰的《早期七首艺术歌曲——为钢琴和声乐而作》,《夜》是其中最具代表性的一首作品。文章通过音乐以及诗歌这种“近质化”语言对作品进行分析,探究贝尔格早期创作中的音乐风格以及如何运用音乐语言来阐释诗歌中的意象与意境,揭示贝尔格早期艺术歌曲创作的特色与成就。
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摘要:
被遗忘的海岸:洪都拉斯考古成果展苏黎世丨里特贝尔格博物馆(Rietberg Museum)2021年1月23日-6月27日该展呈现位于洪都拉斯东北沿海地区瓜达卢佩(Gmdiliipe)考古遗址的最新研究成果。瓜达卢佩考古项目通过研究,确定当地一座泥土建筑遗存曾经坐落于大型定居点的中心,出土文物丰富,有陶器、石质工具、金属器脏、动物骨头等。
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摘要:
美国俄亥俄州阿克隆市,2021年1月26日——固特异轮胎轮胎橡胶公司宣布,卢森堡科尔马尔-贝尔格创新技术中心将引进一台DiM250动态驾驶模拟器,该模拟器具备领先技术水准,由VI grado公司开发设计。本次设备引进是与VI grado公司的第二次合作,此前,固特异阿克隆市总部已正式启用采购的首台DiM250动态驾驶模拟器。
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程靖
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摘要:
他身高1.98米,却时常称自己为“巴尔干半岛的小个子”;他与美欧领导人谈笑风生,也与俄罗斯保持紧密关系,更是中国“患难见真情”的伙伴……他就是被称为“小国大玩家”的塞尔维亚总统亚历山大·武契奇。武契奇是谁?1970年3月5日,亚历山大·武契奇在贝尔格菜德出生。高中毕业后,武契奇进入了塞尔维亚最好的大学——贝尔格莱德大学法律系学习。大学毕业后,武契奇前往英国布赖顿学习英语,还在伦敦做了一-段时间生意。回到南斯拉夫后,武契奇在波黑的佩雷市做过一段时间的记者,期间采访过前波黑塞族总统卡拉季奇,还和前波黑塞族共和国军队总司令姆拉迪奇下过象棋。
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邱国明
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摘要:
贝尔格是一位能够将传统与现代结合得恰到好处的作曲家,而这种做法不仅限于音高方面,在音乐的语言表达与结构的组织方面也是如此.本文运用简单、清晰的逻辑叙述方式,从《钢琴奏鸣曲》这首作品的材料组织方式与主—副部主题间的对比与联系等方面进行深入的分析,研究作曲家运用现代的自由无调性音乐语言建构出传统的奏鸣曲式结构的手段与技法.
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蔡高文
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摘要:
贝尔格的《闭上我的双眼》是贝尔格创作的首个十二音序列作品。这首作品的难度在于既要符合德奥艺术歌曲传统标准的要求,也要表达出创作者明确的语义内涵和思想情感,这种结合起来创作的难度比起纯器乐作品的十二音序列作品更加困难,要求创作者具备很强的创作能力。因此,贝尔格这首歌曲作品的历史意义、划时代意义、技术尝试意义和内容表现意义,就都显得不同凡响了。
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高航
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摘要:
贝尔格的《小提琴协奏曲》虽然是一部十二音作品,但却是一部序列技术与自由处理、调性与无调性、纯音乐与标题性相结合的作品.因此,对于这类作品的分析来说,就不能仅仅拘泥于"十二音"这单一的属性,不必(同时也不可能)像严格的十二音作品那样,仅仅着眼于厘清每个音高与序列原型的关系——在明确分析对象特点的前提下,结合自己的分析目的而选择相应的分析方法和重点,在新音乐研究中是至关重要的.
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王艺播
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摘要:
历代音乐家在吸收原有作曲技术的同时不断探索,寻求新的作曲技法以彰显个人风格和寻求新风格,当代的音乐创作已不是"求新"这样简单的词汇可以概括,多元与多源的作曲技法形成了复杂的音乐生态和音乐语境.当代音乐中,复调写作时期、 调性的共同写作时期和自由无调性时期的作曲技术可能同时成为作曲家创作的技术手段之一,因而产生了一个当代音乐创作的概念——后调性(post-tonality),学者用后调性音乐这一概念来概括脱离于单一作曲技术的当代音乐.以勋伯格为代表的第二维也纳乐派(The Second Veina School)所创建的十二音作曲技术是突破调性时期之后的重要作曲技术,十二音作曲技术的开放性使这一作曲技术得以广泛灵活地被运用于各种不同风格与创意的作品中,在世界范围内产生巨大的影响.十二音作曲技术的开放性在于勋伯格建立了相对完备的材料生成程序,即对各个元素之间相互关系的重新定义以及适用于新材料的和声与对位技术等.十二音作曲技术因此可以贯通蒙特威尔第的第二实践(second a prattica)、 巴赫的对位法、 吕利的和声学、 理查·施特劳斯和瓦格纳的半音化和声直至斯科里亚宾的和声学等.本文选取十二音作曲技术中的对位法为主要研究对象,以勋伯格的作曲理论著作为基础,对十二音作曲技术中的对位法问题进行梳理,参考复调时期形成的传统对位法与主题动机作曲技术等,探讨十二音作曲技术的开放性.