荒寒

摘要： 恽南田作为清初著名的山水画家,在绘画上有很深的艺术造诣,虽在没骨花鸟方面闻名于世,但他唯独偏爱山水画,在山水画的塑造中,他把一生的遭遇和对朝廷的不满的真实情感融入其中,画面中再现其胸中之山水,并影响其山水画图式的形成。他善于用高逸淡雅、萧疏空灵的绘画气质再现自己对自由生活的向往和内心的苦闷,营造出恽南田山水画独有的真情致。

摘要： 潘玉良是二十世纪中国首屈一指的女画家.正是其生命境遇的特质造就了其特有的创作心境与作品美感.客居法国期间,潘氏的创作风格日臻成熟,可从三方面来解读:一是月宫般荒寒的生命境遇,二是春江月夜般的心理境遇,三是欢乐颂般大自在的生命境界.读懂潘玉良是了解二十世纪中国现代绘画史的一把钥匙,正确评价其艺术成就,将对当代美术从形式创新到情感表达具有正面的启示意义.

摘要： 徐熙虽然画的是竹子,更精彩的是,他用"落墨"洗净了世间的烦躁与热闹,渲染出清冷、悠远的自然气象,让人从野逸之中领略到宇宙的荒寒和生命的轮回。竹子是中国文人非常喜爱的一种植物,竹子高洁、不屈,与古代文人贤士的名士风度颇有相似之处。在历代画竹的艺术作品中,南唐时期杰出的花鸟画家徐熙所绘的《雪竹图》堪称经典。

摘要： 范当世雄健之笔打破了晚清诗坛的沉寂.诗人以横放瘦硬的古文笔法作诗、以恢诡谲怪的新奇话语入诗、以逸出宋派的诗学新径论诗,痛苦的哀号乖离清真雅正之语、病中的呻吟摒弃论道述圣之言、真切的歌吟展现今日今时之我,诗中的写景之象呈现出莽苍之态、比兴之辞隐含着幽眇之意、奥衍之笔营构出荒寒之境,已开同光体先声,涵融着古典诗歌向白话新诗渐变的徵象.诗人病中呻吟是末世病症的隐喻,成为一个时代的哀歌.

摘要： 以王维、范宽等诗画名家的作品为例,从荒寒诗画、意境、意境之美三个方面阐述了中国古代与现当代中国山水画荒寒意境创作的历史渊源,充分论证了荒寒意境的创作表现、重要性,以及近现代发展的文化融糅性,拓展了荒寒山水画创作的新风貌。

摘要： 在中国古代,荒寒被视为中国画的基本特点之一,同时它也是中国画的最高境界.王诜作为北宋具有代表性的画家,其绘画也秉承了这种审美意旨.王诜的绘画具有"孤寒""清寒""野寒""静寒"的特征,以此为重点进行细致的研究是十分必要的.

摘要： 乡间人精神匮乏,但卑微谦卑的乡下人也有自己的欢乐的方式,生老病死,是常态。但人们在这生生死死的关头,有时也会放纵娱乐,是无奈,还是麻木?是与命运和解,还是低头?那时请唢呐班子,鼓乐一番。平时呢?大家就不知不觉地到村头的牛屋去。而对我来说,还有一个去处,就是学校。虽然也学不了什么,但总是一种期待,像等待戈多。

摘要： 枯树在中国自古都是诗人画家乐于表现的对象,是传统中国画中的常见题材.对枯木题材的偏爱表现了中国人的智慧.文人在其中赋予了对社会与人生的种种体验和感悟,还包含了深邃的人生哲理和对社会问题的深刻认识.中国画枯树题材在发展过程中经历了从注重形似到逐渐抛弃形似,赋予其象征义,强调表达画家情感的演变.在造型上从模拟客观物象转变为主观夸张变形,在绘画技法上也由细致入微的工笔一步步变为即兴事意的大写意,主观的因素一步步增强.枯树题材的审美价值,不仅体现在物态形式上,而且体现在它们引发的相应的人的悲剧情感的美.寄情于枯树,表达或悲伤、或愤怒、或讽刺、或寂寞……文人画对枯木的描绘并不仅仅是对这一题材的物象进行客观描绘,而是有更深层次的表现,超越了题材本身.

摘要： 以王维、范宽等诗画名家的作品为例,从荒寒诗画、意境、意境之美三个方面阐述了中国古代与现当代中国山水画荒寒意境创作的历史渊源,充分论证了荒寒意境的创作表现、重要性,以及近现代发展的文化融糅性,拓展了荒寒山水画创作的新风貌.