中国山水画

摘要： 中国画是我国的三大国粹之一。作为一门有着强烈民族特色的传统艺术,中国山水画不单单具有悠久的历史,并且拥有非常高超的艺术造诣。本文主要阐述我国不同时期中国山水画的发展历程以及与西方风景画的异同之处。

摘要： 二十世纪以来全球化的语境下,西方价值观念不断涌入,我们的思维、表达方式、思想、生活发生激烈的变化。站在中西两种不同的文化中间,大多时候我们先接受西方,然后考虑“传统”“古今”等问题。国人用了100多年的时间消化、吸收西方以科学技术—工业—商业为价值核心的哲学体系。中国画学也在这样的境况下发生了翻天覆地的变化,中国画与西方绘画的学习方式、价值取向有别,西方以认知、科学、实证为标准的体系之下,故以透视学、解剖学、色彩学等作为其研究对象,而中国画的学习从来不以科学认知为最终目的,近代以来试图用西方素描、造型、图式等方式来解决中国画问题的过程中,似乎我们面临许多严峻的挑战。中国画看似多元的今天,“笔墨精神”却每况愈下,当代山水画转型应该通过研究人文和自然来重新接续山水画的文脉,而如何研究人文与自然的关系,对中国山水画自然观的再认识、整理、研究。我们首先要从山水画的观照方式去梳理。

摘要： 为了增加服装设计作品的意境表达和作品与观者之间的互动性和交流感。运用代表性的审美模式理论,分析绘画、建筑、雕塑领域的留白表达。在服装设计中可通过特殊印花纹样设计、装饰设计和廓形的体量设计等方法激发观者共鸣,增加作品艺术情绪感知力,并打造差异感或趋一性;笔者从以上角度进行了设计实践,并最终形成作品《雁门》。同一美学的意境表达对不同时代的不同观赏人群具有普遍适应性,将特定物象的典型特征与当下设计方法论结合,可以增加作品的意境表达。

摘要： 中国山水画历经千年的发展,本身已极具文化内涵和艺术内涵,但在新时代的背景下,伴随着全球化进程的不断加快,各个国家的文化和艺术之间的碰撞逐渐激烈化,给中国山水画的传承和发展带来了极大的冲击,因此各层级从业人员有必要加强对中国山水画发展的研究,定位中国山水画发展的文化及精神内涵,更为有效的进行传承和创新。为此文章以色彩在中国山水画发展中的作用为切入点,再阐述色彩、“道”及中国山水画之间的关系的基础上,总结了色彩在中国山水画发展中的作用,并分析了中国山水画色彩观在现代的发展与创新,期冀能够对其他艺术工作者有所启发。

摘要： 基于宋代画家郭忠恕的《摹王维辋川图》和明代画家仇英的《独乐园图》,从选址、建造手段、植物配置等方面,浅析山水画中的景观场景是如何运用低影响开发理念,营造天人合一的景观环境。旨在从中国山水画中的景观营造理念,为现代美丽乡村景观营造的处理手段提供启示和思路。

摘要： 我国山水画在全球享有盛誉,不仅具有民族特色,也具有较强的色彩冲击感。不同时期文化的主流表达形式不同,山水画的色彩运用也会随之变化。同时,随着时代不断发展,山水画色彩融合更具张力和感染力。加强对色彩运用的研究,可以有效促进文化传承,也能促进中国山水画蓬勃发展。文章分析色彩运用的意义及山水画色彩运用中的材质影响,阐述山水画中色彩运用的创新创作,期望以此促进山水画积极发展。

摘要： 中国山水画是中华传统文化的结晶,它不仅是我国数千年来历史文化传承的载体,更是体现出了中华民族的精神气质。金碧山水作为中国山水画派中的一种,以其特有的方式展现出了中国山水的别样韵味,重重山峦金碧辉煌,金线勾勒的险峻山峰使得画作显得格外与众不同。香器不仅与中国山水画一样有着悠久的历史,同时也是古人诗意生活最具代表性的器具之一。将香器与山水画相结合,以金碧山水为主题,对金碧山水元素进行提取创新,创作出体现中国山水画文化意境的香器产品。将中国山水画与传统香器的设计相结合,有助于体现中国悠久的文化历史和丰富的文化内涵,使其影响力不断得到提升。

摘要： 写生是山水画创作的重要环节,中国山水画自古以来就有“师造化”的优良传统。山水画在发展过程中经历了时代的变迁,逐步形成了完善的笔墨体系,拥有独特的笔墨语言风格。笔墨是山水画艺术特色的重要组成部分之一,是山水画写生过程中必须重视的问题。通过对中国山水画的形成与发展历程进行梳理,分析传统笔墨对山水画写生的作用,从深入观察、用心体悟自然、提炼笔墨语言,以及笔墨写心、表达思想情感等方面详细论述传统笔墨在山水画写生中的运用。

摘要： 陆游曾写诗《小园新晴》道:“物华心赏元无尽,剩住人间作地仙。”中国文人都有一个造园梦,而把造园艺术发挥到淋漓尽致的当属文艺皇帝宋徽宗。他亲自构思设计而指导建造的寿山艮岳,可以说是中国古代极具神秘色彩的园林。叠山、理水、建筑、花木,一座园林犹如一幅中国山水画,恬淡而幽静,秀丽而挺拔。千载已过,丘园犹存,这些极富诗意与雅致之味的亭台楼阁,如今已成为杭州城中不可或缺的景致。

摘要： 在道家思想中,“道法自然”往往会强调人与自然之间的和谐共存。道家思想强调无物不包,以思想境界上的领悟来生成一种特殊的思想观念。中国山水画是一种传统自然形式,可以借助道家思想来融入画家的思维。通过对道家自然观给山水画造成的影响进行分析,可以有效丰富山水画的意境。故此,对道家自然观下的中国山水画进行分析,并针对道家自然观对画作的影响提出个人看法。

摘要： 当代生态哲学的基本问题是研究人与自然之间的关系.对这一基本问题的分析主要涉及生态哲学研究的三个层面,依次为:生态哲学本体论(生态观)、生态哲学认识论(生态认识模式)与生态哲学价值论(生态价值观)."人为山川代言"命题是中国山水画论中体现人与自然关系的一个典型命题,即人类可以发挥其主观能动性,主动地为自然事物作"代理",就像成年人给未成年的幼童做法律代理那样,"代言"必然以"照自然原样去讲"为前提和原则.这一命题背后隐含着一系列体现人与自然关系的生态哲学与生态美学话语,分别对应于生态哲学研究的三个层面,诸如为自然代"言"的本质内容("生生本体论")、代"言"的方式("生命整体认识论")、代"言"的价值("生生价值观").由此可见,以"我为山川代言"命题为典型,可以为当代生态哲学提供一套中国特色的生态哲学与生态美学话语,这对当代生态哲学与生态美学构建的意义与价值是显而易见的.

摘要： 不论是从外在的形式手法上还是从内在的设计思想上,中国山水画的理论与表现形态都对园林设计有着显性与隐性的影响.它不仅滋养了中国古典园林的设计建造,同时也可以为现代景观设计风格的设计带来创新的灵感.本文以第十届中国(武汉)国际园博会创意花园的设计方案为例,从中国古典园林与山水画的相融关系中展开借鉴,从作品的各个方面探寻了中国山水画对一个现代景观作品的启示,并强调了中国传统山水画在设计手法上对现代景观设计起到的借鉴意义.

摘要： 传统的中国山水画与源自西方的风景画各有不同的艺术体系与发展路径.通过对中国山水画与西方风景画的起源、绘画观念、绘画方法的比较,可以看出:中国传统山水画侧重运用主观的观察方法和表现方法创造山水,天人合一,追求以写意表现自然山水及重心略物的意境.西方风景画侧重运用客观的观察方法和表现方法描绘风景,天人相对,追求以写实再现景物,以栩栩如生的真实打动人.

摘要： 在达尔文学说中,“物种进化”和“变种进化”是他的两个重要观点。生物需进化才能发展,艺术亦然。中国山水画从明末至20世纪初,无甚改变,虽然其间也出现过一批大家,但未能形成主流。直至黄宾虹、傅抱石、李可染、赖少其等有成就的山水画家出现,又各自带动一大批,最终形成了20世纪中国山水画的主流阵势,这正反映了山水画由“物种进化”到“变种进化”之过程。

摘要： 陈子庄(1913-1976年)，重庆历史名人，重庆永川人，原名富贵，字子庄。子庄先生的中国山水画就是基于此点，其作品从民间汲取营养，从自然中提取题材，从传统书法中改善山水画技法。其画大胆、率真，坚持了独特的艺术风格和探索精神。子庄先生绘画笔墨自由灵动，画面简洁有度，这是在对大自然的深切体会和独特感悟的基础上，经过高度的概括提炼，通过线来表现山水的结构变化，在用笔上注重书法用笔的夸张和变形，在用墨方面非常重视随机应变，形成了子庄先生特有的笔墨语言。这是常人无法简单模仿的。

摘要： 中国山水画和西方风景画是在完全不同的文化环境中孕育、发展起来的,在数千年的发展过程中形成了完全不同的表现手法和艺术特点,其审美价值和评判标准也不尽相同.然而,二者都以自然景观为描绘对象,用二维平面展示画家眼中的自然.相同的绘画题材决定了不同绘画形式之间存在着各种关联.本文以山水画/风景画的发展脉络为线索,对其进行比较研究.在山水画／风景画发展史上，中国和西方走过了完全不同的道路。由于中国山水画的演变模式基本为线性，经过隋唐的发展在五代、北宋达到高峰以后就已经埋下了衰退的种子。南宋山水画用新的水墨艺术语言描绘南方山水，使艺术风格得到了进一步拓展。起步稍晚的文人画在元代找到了繁荣的契机，得以和院体画并驾齐驱，此后地域性的流派纷至沓来，表面上画派林立，实质是陈陈相因，已经无法改变其发展的颓势。西方风景画走的基本上是叠加模式，艺术由于追求的理念不同而呈现不同的样态，因此流派纷呈，面目各异。然而在几百年的发展过程中，它也穷尽了风格流派的多样性。在世界跨入21世纪的今天，山水画／风景画艺术都面临着严峻的挑战，在穷尽了各种发展潜能之后，创新变得愈加困难。如何才能走出山水画／风景画的发展困境，需要一代艺术家的不懈努力。

摘要： 本文详述了使用意大利纸张艺术品的修复方法对一幅中国山水画修复的全过程,阐明文物修复的最低干预原则渗透在文物修复的每一步骤、每一细节中,并指出纸张修复和其他学科一样,只有不断地相互交流才能有新的认识、新的知识产生,才能使纸质文物修复保护这门学科得到长足的发展.

摘要： 傅山不以绘画见长,但其绘画中表现出的独特风貌与鲜活气息,成为明末清初山水画坛的另类.本文通过梳理历史文献及传世画迹,简论其山水、花卉等艺术特色及其鉴藏、传播情况,揭示其在各方面所展现出的超凡才能,而其超凡才能在客观上助推其绘画的传播与底蕴的加深,但却消减了人们对其绘画的深入认识,甚至有画名为他名所湮的史实.

摘要： 傅山不以绘画见长,但其绘画中表现出的独特风貌与鲜活气息,成为明末清初山水画坛的另类.本文通过梳理历史文献及传世画迹,简论其山水、花卉等艺术特色及其鉴藏、传播情况,揭示其在各方面所展现出的超凡才能,而其超凡才能在客观上助推其绘画的传播与底蕴的加深,但却消减了人们对其绘画的深入认识,甚至有画名为他名所湮的史实.

摘要： 傅山不以绘画见长,但其绘画中表现出的独特风貌与鲜活气息,成为明末清初山水画坛的另类.本文通过梳理历史文献及传世画迹,简论其山水、花卉等艺术特色及其鉴藏、传播情况,揭示其在各方面所展现出的超凡才能,而其超凡才能在客观上助推其绘画的传播与底蕴的加深,但却消减了人们对其绘画的深入认识,甚至有画名为他名所湮的史实.

摘要： 本发明提供了一种中国写意青绿山水画写墨写彩叠加施设技法。包括以下步骤：步骤一，准备宣纸或丝绢，挂于画墙上或平铺于画案；步骤二，准备墨汁和颜料；所述颜料由矿物质原石色粉与明胶调和而成；步骤三，以传统国画工具毛笔，在准备好的宣纸或丝绢上构图，完成完整的墨稿；步骤四，用毛笔以写的笔法写上一遍赭石色；步骤五，以写的笔法补写一遍墨线；步骤六，以写的笔法写一遍颜色；步骤七，以国画的笔法补写一遍墨皴线和墨点；步骤八，以写的笔法写上表现阳光的石色。本发明以写的笔法叠加的方式施色施墨绘制成画，画面层次丰富而具灵动感,是完全区别于古代传统青绿山水画壁画和现代其他青绿山水画的绘画方法，具有较高的美学价值。

摘要： 本发明提供了一种山水画框及山水画，涉及工艺品领域。一种山水画框，其包括框架、设置于框架内的布景装置。布景装置包括山石结构、水循环结构、基底层。山石结构与水循环结构均以可移动的方式安装于基底层，山石结构包括多个山体骨架，多个山体骨架相互可拆卸连接，山体骨架包括多层相互嵌套的山体层。一种山水画，其包括上述的山水画框。将山石结构、水循环工艺镶嵌于框架内，使画面更加立体，增加其灵动性。山石结构以可移动的方式安装于基底层，水循环结构可相对于基底层变化，使山水画框可以展示多个画面以及多种形态。

摘要： 本发明提供了一种中国写意青绿山水画写墨写彩叠加施设技法。包括以下步骤：步骤一，准备宣纸或丝绢，挂于画墙上或平铺于画案；步骤二，准备墨汁和颜料；所述颜料由矿物质原石色粉与明胶调和而成；步骤三，以传统国画工具毛笔，在准备好的宣纸或丝绢上构图，完成完整的墨稿；步骤四，用毛笔以写的笔法写上一遍赭石色；步骤五，以写的笔法补写一遍墨线；步骤六，以写的笔法写一遍颜色；步骤七，以国画的笔法补写一遍墨皴线和墨点；步骤八，以写的笔法写上表现阳光的石色。本发明以写的笔法叠加的方式施色施墨绘制成画，画面层次丰富而具灵动感,是完全区别于古代传统青绿山水画壁画和现代其他青绿山水画的绘画方法，具有较高的美学价值。

摘要： 本发明涉及一种用于生成山水画的图像处理方法、系统、设备及存储介质，该方法包括以下步骤：步骤S1、采用Canny边缘检测算法将原始图像线条化，得到边缘图像；步骤S2、构建生成对抗网络，将边缘图像输入至生成模型，生成山水画图像；步骤S3、将生成的山水画图像和原始图像输入至判别模型，对生成模型进行迭代训练直至判别模型判断为真；步骤S4、将Canny边缘检测得到的测试边缘图像输入至训练好的生成模型，生成对应的山水画图像。与现有技术相比，本发明具有山水画生成质量高以及图像处理速度快的优点。

摘要： 本发明公开了一种热镀锌钢带表面山水画缺陷的控制方法，通过在连续热镀锌生产线加热段工序投入预氧化功能，使带钢中由内部向表面扩散的硅和锰发生内部氧化，而不是带钢表面氧化，提高锌液的浸润性，解决热镀锌钢带表面山水画缺陷，改善带钢表面质量。本发明的目的是提供一种热镀锌钢带表面山水画缺陷的控制方法，提高锌液的浸润性，改善带钢表面质量。

摘要： 本实用新型提供了一种山水画框及山水画，涉及工艺品领域。一种山水画框，其包括框架、设置于框架内的布景装置。布景装置包括山石结构、水循环结构、基底层。山石结构与水循环结构均以可移动的方式安装于基底层，山石结构包括多个山体骨架，多个山体骨架相互可拆卸连接，山体骨架包括多层相互嵌套的山体层。一种山水画，其包括上述的山水画框。将山石结构、水循环工艺镶嵌于框架内，使画面更加立体，增加其灵动性。山石结构以可移动的方式安装于基底层，水循环结构可相对于基底层变化，使山水画框可以展示多个画面以及多种形态。

摘要： 本发明涉及图形图像的非真实感绘制领域，特别是一种布局可调的中国山水画计算机创意生成方法。该方法首先对用户选定的山水画源图生成相应的笔墨布局标记图，然后用户可根据标记图重新设计新的笔墨布局，本发明采用图像块缝合技术生成具有用户布局结构的山水画迭代初始图，再通过笔墨匹配块的优化选择、笔墨合成传输和边界融合技术迭代生成最终的山水画创意结果图。该方法使用简便、灵活，创意效果好。

摘要： 本发明涉及图形图像的非真实感绘制领域，特别是一种布局可调的中国山水画计算机创意生成方法。该方法首先对用户选定的山水画源图生成相应的笔墨布局标记图，然后用户可根据标记图重新设计新的笔墨布局，本发明采用图像块缝合技术生成具有用户布局结构的山水画迭代初始图，再通过笔墨匹配块的优化选择、笔墨合成传输和边界融合技术迭代生成最终的山水画创意结果图。该方法使用简便、灵活，创意效果好。

摘要： 本发明涉及一种中国山水画的新皴法及其应用。方法包括勾勒出目标图案例如山石树木建筑云彩河流人物等形象的轮廓步骤，再用水墨或颜料按所述轮廓错叠书写汉字书法两层以上造成脉络纹理即凹凸向背的步骤。运用此皴法能够表现出中国画中山石树木建筑云彩河流人物等形象的脉络纹理即凹凸向背，使作品产生丰富的肌理效果。在印刷上也能运用此方法，即先印刷中国画山石树木建筑云彩河流人物等形象的轮廓，再按轮廓错叠印刷中国书法两层以上。

摘要： 本实用新型涉及中国山水画绘画技术领域，且公开了一种方便野外写生的中国山水画绘画工具，包括绘画工具盒和便用机构，绘画工具盒的外表面底部与顶板的外表面顶部连接，活动球的外表面底部与安装块的内表面连接，衔接套的外表面左侧与限位弹簧的外表面左侧连接，伸缩杆的外表面底部与活动扣的外表面顶部连接，活动扣的外表面底部与转动短杆的外表面顶部连接，转动短杆的外表面底部与触地板的外表面顶部连接，安装块的外表面一侧设置有内腔。本实用新型通过转向球和底板等的使用，从而方便使用者的绘画，又因衔接套和限位弹簧等的使用，从而可以方便野外写生，所以该装置可以达到方便作者野外写生使用的目的。