绘画理念
绘画理念的相关文献在1998年到2022年内共计122篇,主要集中在绘画、世界各国艺术概况、教育
等领域,其中期刊论文122篇、专利文献4668篇;相关期刊87种,包括美与时代(中旬刊)·美术学刊、中国收藏、湖北美术学院学报等;
绘画理念的相关文献由116位作者贡献,包括刘茂营、刘静、李小刚等。
绘画理念
-研究学者
- 刘茂营
- 刘静
- 李小刚
- 李林娜
- 李相春
- 杨帆
- 沈奕含
- 温再骞
- 王乘
- 邢立志
- 马书林
- 于化礼
- 于成(图)
- 何建波
- 余翠薇
- 刁敬国
- 刘晓芸
- 刘永胜
- 刘璐(图)
- 刘鸣鸣
- 刚罡
- 原林林1
- 史越
- 吴卫卫
- 夏天明
- 娄明
- 孟刚
- 宋娇
- 宋永进1
- 尹光华
- 席玉成
- 张中杰
- 张兵兵
- 张南岭
- 张士增
- 张大川1
- 张楠
- 张研研
- 张祖伟
- 张逸萌
- 张鑫
- 彭海涛
- 彭莹茜
- 徐千善1
- 徐恩存
- 思语
- 承梓惠
- 斯舜威
- 方圆
- 易诣
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杨欣
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摘要:
徐悲鸿是中国现代著名的画家和美术教育家,他的作品和绘画理念对于美术教育而言有着极为重要的作用。徐悲鸿的艺术作品融合了中国古代传统绘画艺术与西方的绘画理念,倡导用西方的绘画方式来对中国传统绘画艺术进行改革。这样的先进绘画理念为中国传统绘画艺术注入了新鲜的血液,它在保留中国传统绘画理念的同时,融入了一些西方绘画技法的表达。徐悲鸿的绘画理念不仅在中国艺术发展的道路上产生了极为深远的影响,更是对现代中国美术教育的发展有着很大的帮助,其在为学生带来美术知识的同时,引导学生学习先进的艺术理念。
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刘晓芸;
李春艳
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摘要:
17世纪下半叶,"清初四僧"之一的石涛以"笔墨当随时代"为旨,跳出窠臼,勇于创新,为山水画创作开辟了一条新路。"搜尽奇峰打草稿""山川与予神遇而迹化"以及"师造化、张自我、冥主客"等都是石涛重要的绘画理念,也是他艺术特征的理论基础。该文以《黄山八胜图册》这一代表性作品的鉴赏为出发点,从作品的构图形式、笔墨构成以及题材选择等角度,探究石涛对美的追寻。
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摘要:
本刊讯:2022年3月1日—3月27日。童年·最柔软的记忆——唐鼎华中国画作品展在无锡美术馆举办。这次共展出唐鼎华以童年为题材创作的63幅作品。唐鼎华,1982年中国美术学院国画系毕业,江南大学教授,美术学研究生导师,中国美术家协会会员,学院派画家,功力深厚。唐鼎华通过数十年的创作积累,从绘画理念到具体的画面表现,逐步形成了个人的风貌。“童年”对于作者来说是一个追求快乐的载体。
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易诣
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摘要:
一、流体画概述流体绘画是随着绘画工具的技术进步以及绘画理念与时俱进而出现的绘画类型。流体绘画运用染纸工艺中油水不合原理,利用丙烯颜料流体运动的自然效应现象作画。流体画作并不过分注重于作品的精雕细琢,而更加注重于自然状态下颜料流动色彩的美感,所以,流体绘画充分保留了作者和观者的独立思考和审美的个别性,用不同创作手法的创意形成不同的作品效果和视觉体验。流体绘画不需经典的技巧和技能,简单到不需要任何工具,只要一张纸和颜料,就可以画出好作品。
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史越;
王相生
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摘要:
保尔·桑德比在英国绘画史上是第一个运用水彩的人,在他之前人们仅仅是进行单色画和素描淡彩创作,他的大胆尝试让水彩画成为了可能.单看他的画法,仅仅是对描画好的草图进行水彩着色,同时他也喜欢在风景画中添加人物以增强其生动性和生活气息.他的风景水彩创作推动了绘画艺术的发展,所以被称为"英国水彩画之父".保尔·桑德比的水彩技艺对于后世的水彩画起到的影响是值得学者探讨的课题.在当前的艺术发展状况下探究保尔·桑德比水彩画的影响,从绘画理念、技法、色彩等方面多角度去思考和分析,进而得到结论,以期促进当代水彩画的发展.
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余翠薇;
裘董琪
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摘要:
法国后印象主义出现在19世纪后半叶,是绘画艺术从古典走向现代的重要转折点。它是与学院派相反的,具有前卫画派观念的后印象派,同时也使人们积极地进行绘画创新,鼓舞指引着后来者进行艰苦不息的摸索。后印象主义的代表画家有梵高、塞尚和高更三位最为出名,他们的绘画理念大多相统一,但绘画风格却有着很大的不同,都有着自己的风格。本文将通过对这三位画家的了解,从而分析后印象主义的创作理念与思想,并进一步探索他们的绘画价值以及给后世带来的影响。
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刘鸣鸣
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摘要:
中国山水画发展至今,已有一千多年的历史。在传统的思想观念中,通常认为水墨比色彩更高雅,水墨山水画受到历代画家的重视。“重水墨、轻色彩”的格局就此形成,这种局面持续了很久,一直到晚清时期都没有很大的改观。随着时代的发展,西方文化思潮大量的涌入国内,很多受过西方绘画理念影响的画家为中国山水画带来了新的气息,画家们开始通过色彩创新来传达个人的审美情绪,追求艺术个性。在这个过程中,色彩开始重新焕发生机和活力,成为中国山水画发展的重要着力点。
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张鑫
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摘要:
无论是动画亦或是漫画,大部分题材均以人物为主角,因此如何绘制好人体并能够自由地呈现理想中的效果,便成为动漫教学的基础与重点.笔者通过实际教学与长期的作画经验认为,要学生掌握漫画人物的绘画技法,首先要在绘画理念上做到清晰明了,认清漫画人体结构的绘画方式与写实人体结构不同.其次学会用立体的、夸张的、概括的处理手法描画人物,从而让笔下的漫画人物更具戏剧张力,以便于承载更多的情感与叙事.