董其昌
董其昌的相关文献在1962年到2022年内共计1533篇，主要集中在绘画、书法、篆刻、中国文学
等领域，其中期刊论文1531篇、会议论文2篇、相关期刊530种，包括故宫博物院院刊、紫禁城、收藏等；
相关会议2种，包括“新媒介与当代文论转向”研讨会暨中国中外文艺理论学会新媒介文论分会成立大会、第二届中国南京国际书法研究生教育论坛等；董其昌的相关文献由1239位作者贡献，包括颜晓军、王洪伟、张颖昌等。
董其昌
-研究学者
- 颜晓军
- 王洪伟
- 张颖昌
- 张国宏
- 徐建融
- 胡西林
- 舒士俊
- 董其昌1
- 马躏非
- 吕友者
- 张宠
- 李伟
- 肖燕翼
- 任杰
- 姚东一
- 宋力
- 徐邦达
- 杜娟
- 温肇桐
- 潘深亮
- 王照宇
- 董其昌
- 任道斌
- 何鸿
- 华枫
- 史明杰
- 叶梅
- 启功
- 吴媛
- 吴敢
- 周文斌
- 尹光华
- 张世刚
- 张瑾琳
- 张蔚星
- 彭晓东
- 徐书城
- 曹坤坤
- 朱万章
- 杨诜
- 樊波
- 王春乐
- 王连起
- 荷衣蕙带
- 董菱
- 蒋镇一
- 赵新
- 赵榆
- 郭建平
- 陈丹青
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朱天曙；
吴倩
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摘要：
齐白石(1864-1957)是近代艺术史上集诗、书、画、印于一身的大家。在绘画上,他早年反复临习《芥子园画谱》,后来转益多师,对明代的徐渭、沈周、董其昌,清代的八大山人、石涛、"扬州八怪"中的金农和李鱓以及近现代的吴昌硕等画家皆有取法。齐白石心中最推重的画家还是石涛,他对石涛的学习不仅仅止于艺术形式,在艺术主张与人生经历等方面也都以石涛为榜样。
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摘要：
尚扬是一位艺术家、教育家与知识分子,1941年生于湖北,四川开县人,首都师范大学教授。他长期关注的主题是当代条件下自然、语言与政治之间的断裂与重构。他对当代中国文化自我批判的关注,体现在《大风景》与《董其昌计划》等系列创作中,本期刊登其部分画作。他曾获得第七届AAC艺术中国年度影响力终身成就奖(2013)、吴作人国际美术基金会吴作人造型艺术奖(2010)、第三届中国批评家年会年度艺术家奖(2009)等重要奖项。
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王慧
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摘要：
一、董其昌对赵令穰《湖庄清夏图》的发现赵令穰(生卒年不详,字大年)《湖庄清夏图》⑴(图1)是董其昌(1555-1636)获藏的首件重要宋画[2],1590年购得,1629年中秋以此卷易赵承旨《六体千字文》,获藏39年,卷后有董其昌7次题跋,对其尤为珍视。
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纪双双
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摘要：
本文主要研究董其昌仿古的创作动机,并揭示其创作实践中的仿古观念与其书画鉴藏之间的关系。其次,深入分析董其昌书画鉴藏过程中,对具体画家传世画作的考察,这一过程是董其昌对画家画史定位的考量和调整,并揭示其中的遮蔽与建构关系,及其与“南北宗”论的关系。
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摘要：
顾村言:可能和“扬州八怪”在日本的遭遇有相同之处?西岛慎一:对对,日本对中国绘画的传承是比较偏的,喜欢这一部分,而不是整体的。顾村言:您认可日本对待中国画这样的态度吗?西岛慎一:我觉得不一定好。因为(当下)如果再有真正的赵之谦和真正的吴昌硕,会不知道,会不理解。日本的艺术家、画家对这个,理解比较差,不是现在,再古一点是江户时代的日本人,当时对董其昌文人画的理论比较有接受能力。江户年代,在日本,艺术家是必读董其昌《画禅室随笔》的,一般程度低一点的也会去学,但现在日本的文人画作为一个支柱,中断了。
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童兴强
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摘要：
董其昌提倡“南北宗”论,强调文人身份与绘画的联系,通过对于“南宗”绘画传系的确定与宣扬,明确自己的复古指向和“正宗”地位。“民抄”事件对董其昌的人生轨迹产生了重大影响,通过对比这一冲突前后董其昌的状态,有助于分析董其昌的艺术理念和为人交游的处境变化。
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刘中兴；
杨峰
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摘要：
明代中期之后,随着书画消费的逐渐盛行,书画家的书画应酬渐至频繁。董其昌通过婉拒、拖延、旧作以应、印制专门名帖、选择字体等策略,以及雇人代笔等方式以应时需,亦激发了书画伪作现象丛生。书画应酬虽然会影响艺术创作的形式与内容,但在当时的市场环境下,董其昌书画作品的保值、增值空间和可获利性也得到不断提升,代笔创作这种新型书画商业模式形成,书画代笔者群体增多,书画逐渐具备“炫耀性商品”的特性。
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翁俞浩
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摘要：
明代是一个开放的时代,其中心学的发展起了重要作用。从初期的白沙心学到中期的阳明心学,再到后期的心学后学,心学成为明代士人在绘画领域提出"性灵说"的重要基础,"性灵"也成为批判艺术品格的重要审美标准。
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丁少帅
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摘要：
明人认为褚遂良书法与其人品高洁有莫大联系。揭汯曾说:“褚书清劲峻嶷。平生大节。尽已见笔墨之间。古谓书类其人,信哉!”张岱《夜航船》中言:“书法擅绝技者,每因品重,非其人只贻玷耳。故曹操书法虽美而不传,褚仆射、颜鲁公、柳少师则家藏寸纸,珍若尺璧,不专以字重也。”唐人称其为“字里金生,行间玉润,法则温雅,美丽多方。”米芾评之“九奏万舞,鹤鹭充庭,锵玉鸣琐,窈窕合度。”正是这种直白承接于二王门下风格书法成为褚氏一生集大成的艺术表现形式,但这种婀娜之柔美与刚正不阿、率直鲠亮性格不甚搭配,导致褚体在明代书学接受中颇为显微。
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李南晖
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摘要：
丘挺的创作与赋的结缘,大约起于他习书《枯树赋》之后。北周庾信的这篇名赋感怀身世,寄慨遥深,篇幅又不大,深受历代书家青睐,褚遂良、赵孟頫、董其昌都有名帖传世。丘挺对这三家的书法都极喜爱,前后临写无算,创作逾十幅。此后他又埋头钻研《玉版十三行》,赴桂林、黄姚等地写生途中,我亲见他携之行箧,时时展玩摩习。
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刘洪健
- 《第二届中国南京国际书法研究生教育论坛》
| 2018年
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摘要：
在董其昌书画理论中,为人所知的是“南北宗论”.其次是对历代书法的评论、鉴赏和自身习书的实践感悟,多为真知灼见,令人受益良多.本文旨在思考董氏笔法观中的“泯没棱痕”论,就其中体现的自然性加以粗浅的探讨.同时延伸概念,对当今高校书法专业中学生的书法实践,即书写自然性的缺失问题进行反思.并结合自己对书写传统及演变的认知、体验,拟定了几个针对性的对策,期望能对高校书法群体——书法研究生书写自然性的缺失有所启示.
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