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构图

构图的相关文献在1950年到2023年内共计6028篇,主要集中在绘画、摄影艺术、一般工业技术 等领域,其中期刊论文4829篇、会议论文5篇、专利文献1194篇;相关期刊1378种,包括美与时代(中旬刊)·美术学刊、大众文艺(科学教育研究)、大众文艺等; 相关会议5种,包括2011教育技术国际学术会议(ETIF2011)、第八届中国计算机图形学大会、2005年国际工业设计研讨会暨第十届全国工业设计学术年会等;构图的相关文献由6918位作者贡献,包括善积真吾、林路、林路(编译)等。

构图—发文量

期刊论文>

论文:4829 占比:80.11%

会议论文>

论文:5 占比:0.08%

专利文献>

论文:1194 占比:19.81%

总计:6028篇

构图—发文趋势图

构图

-研究学者

  • 善积真吾
  • 林路
  • 林路(编译)
  • 李宁
  • 关俊一
  • 刘洋
  • 吴泰英
  • 宫岛弘夫
  • 木口浩史
  • 汤田坂一夫
  • 期刊论文
  • 会议论文
  • 专利文献

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    • 吕红霞
    • 摘要: 社会经济发展速度持续加快,各个行业领域也保持良好的发展趋势。从摄影行业现状来看,为了使得摄影工作能够顺利展开,应该要对构图加以重点关注,这是保证摄影作品质量的关键所在。众所周知,摄影作品想要显得更加生动、感人,必须要完成好构图工作,摄影师必须对此有清晰的认知。在对摄影工作予以组织的过程中,构图要素是不可忽视的,摄影师必须要寻找到可行的途径来保证艺术、技术能够有机结合起来,如此方可使得摄影作品更为优秀。这里需要指出的是,在进行摄影时还需要将主观思维融入其中,确保景物分析、处理的实际效果更为理想。在对摄影对象予以处理的过程中,需要对主次、动静、大小等加以关注,如此方可使得画面质感更为突出。本文主要针对摄影构图要素与技巧展开深入探析。
    • 李倩; 朱琳琳
    • 摘要: 中国画作为国粹,是一种典型的、带有中国特色的文化艺术形式,传统中国画的审美特征以意象思维最为突出。在传统中国画发展中,虽然也有写实的成分,但是意象形态的思维和表达才是主流,更是中国画创作中的精髓,是区分中国画和西方绘画作品的重要标志之一。而程式化是一种艺术形式构成的方法和规则,构成了中国传统绘画最本质的核心结构。基于传统文化和审美限制,程式化也具有一定的民族特色,拥有其文化内涵,是中国画艺术形式中一个比较稳定的结构和框架。研究中国画中的意象思维和程式化构图,能够更好地理解和鉴赏中国画,感受中国画的精髓,并建立起中国画中意象思维和程式化构图之间的联系,对于提升鉴赏水平和鉴赏体验具有重要作用。
    • 李若愚; 郑艺鸿
    • 摘要: “留白”是中国画创作中重要的构图及表现技法之一,是我国古代哲学思想的在绘画艺术上的一种表现。“留白”技法在中国画的表现中,能够从外在的形式美和内在的意境美,体现作品“真境逼而神境生”的艺术效果。而从该技法的发展应用来看,“留白”在国画构图中的表现与传承中逐渐呈现多元化的发展趋势,“留白”技法逐渐在不同风格画作中呈现出适应性。
    • 高晏卿
    • 摘要: 敦煌莫高窟唐前期诸窟中,宝相花获得空前发展,是这一时期具有代表性的图案,多集中描绘于窟顶藻井之中,数量众多,各个阶段变化显著,是研究唐代装饰纹样最重要的资料。敦煌莫高窟唐前期第一期洞窟藻井宝相花以十字形为主要构图形式。自敦煌莫高窟唐前期第二期开始,宝相花纹样趋于成熟,形成复杂而有序的多层结构。至敦煌莫高窟唐前期第三期,莫高窟藻井装饰发展臻于鼎盛,既有极为华丽繁缛的实例,也出现了趋于简洁的构图形式。至敦煌莫高窟唐前期第四期,藻井宝相花实例大幅减少,整体构图更趋简化。
    • 魏琛
    • 摘要: 电视节目只有不断迎合人民群众的观看需求才能在市场上取得荣誉、站稳脚步,所以若想做到这一点,就必须提高电视摄像构图技术水平。摄像构图不仅能把群众脑海里想象的画面记录下来,还可以照应人们的内心世界,可以把人们平时在日常生活中无法表达的的问题或者情感和心理情况表现出来。不仅仅是在现实生活中,对于只存在人们脑子里的童话故事和虚构的东西也能大致呈现出来。摄像构图是独具魅力的艺术作品,并且能够通过构图等各种形式来充分表达思想情感。[1]随着家用电器以及摄像机的普遍使用,电视摄像成为人们的一项兴趣爱好,但是想要创作出成功且特别的艺术品,首先要从摄像构图的基本形式和因素出发,掌握电视摄像构图的艺术性,并且把它们应用到现实生活中,运用艺术的手法将情感生动地表达出来。本文重点阐述了电视摄像构图的艺术性[2]。
    • 王溪泽
    • 摘要: 线条在中国画中有着特殊的地位,它既是一种基本的朴素的绘画语言,同时又蕴含着深厚的传统文化,是中国画中必不可少的一部分。为了更充分地表现人物气质,线条的表现方式也是多种多样的,画家通过不同的表现形式传递给人们想要表达的情感和观点。由古至今,画家对于线条有着极高的要求,看似简单的线条,实则是具有耐人寻味的灵性,其笔墨韵味,构图规律,情感表达都值得我们研习传承。中国传统文化是中国画艺术的活力源泉,在传统与创新的问题上我们应该在继承传统的同时保有正确的个人见解,从结构出发,以线造型,在此基础上做到创造转化,创新发展。
    • 季聪琳
    • 摘要: 大卫·霍克尼(1937—)是当今西方画坛一位颇具影响力的艺术家。他不拘泥于时代,乐于接受新鲜事物,对于各种绘画表现媒介都比较熟悉,尤其擅长油画,在水彩画、版画、照片拼贴、舞台设计等艺术领域也表现出卓越的创作才能。他常选取生活中常见的物象,如包装盒、游泳池、田野、林荫道等作为自己的创作主题。他的画面有大的构成框架、明快的色彩、深远的空间感,形式感强烈却不失内容的丰富性,面对作品,观者总能从中感受到霍克尼鲜明的个性。
    • 陈彦榛
    • 摘要: 小景花鸟画这一绘画图式在五代至北宋期间多有出现,这是一种将花鸟置于广阔环境之中去表现的绘画意识。在当时虽不是主流,如今看来却展现出其独特的艺术价值。《梅石溪凫图》作为马远理性气质的山水画特长中绽放出的小景花鸟画代表作,具有独特灵气。分析与思考其中山水风格转换到花鸟画的痕迹,能够给现代的创作提供新的思路。小景花鸟画中的空间关系、层次关系、物象选择等绘画要素极其丰富,对于当下花鸟画大尺幅的创作来说,具有极大的参考意义。
    • 王晓; 初晓玲; 李艾真
    • 摘要: [研究方法]针对唐代织锦纹样构图形式的研究,文章通过文献研究法、案例分析法和图像分析法,从镜射原理的角度,深入剖析唐代织锦纹样中的构图特征和设计方法。[研究结果与结论]研究表明:以理性思维对唐代织锦纹样中的陵阳公纹样和宝相花纹样进行探析讨论,发现分别属于位移镜射和旋转镜射的构图规律,为纹样的衍生设计提供准备,总结出以小图案推演形成大图案的不同视觉设计方法。力求挖掘唐代织锦纹样的艺术特征,用图像语言创新纹样设计方法,为传统纹样的创新应用提供思考的维度和设计参考。
    • 罗义雄; 孔祥敏
    • 摘要: 本文主要论述对儿童进行绘画创作教学的具体做法,分六部分进行论述:一、丰富生活内涵;二、选好主题细化主体;三、巧妙构图,突出主题;四、选好材质,注重形式;五、造型色彩并进,丰富作品内涵;六、做孩子知心朋友。在介绍具体做法时作者以自己的多年教学经验作为依据,论证论点的可行性和有效性。
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