纹样
纹样的相关文献在1979年到2023年内共计2156篇,主要集中在工艺美术、轻工业、手工业、建筑科学
等领域,其中期刊论文2020篇、会议论文3篇、专利文献133篇;相关期刊635种,包括大众文艺(科学教育研究)、大众文艺、文艺生活·文艺理论等;
相关会议3种,包括2014年第十四届全国纺织品设计大赛暨国际理论研讨会、2012年第十二届全国纺织品设计大赛暨国际理论研讨会、2012年国际植物染艺术设计大展暨理论研讨会、第九届全国图象图形科技大会等;纹样的相关文献由2619位作者贡献,包括梁惠娥、崔荣荣、李世超等。
纹样
-研究学者
- 梁惠娥
- 崔荣荣
- 李世超
- 谢琼梅
- 黄阳阳
- 厉秀华
- 徐人平
- 戴筱玲
- 王欣
- 赵海英
- 金子敏
- 阎玉秀
- 陈坤英
- 陈锟
- 刘轶楠
- 叶洪光
- 宋魁彦
- 张帆
- 张春佳
- 张超
- 牛犁
- 王静
- 陶晨
- 于基石
- 于金辉
- 刘元风
- 刘志国
- 奚燕锋
- 孟赫
- 张从军
- 张毅
- 曹淦源
- 朱晓君
- 李强
- 李斌
- 杨玉山
- 林竟路
- 王燕
- 王莹
- 赵培
- 赵敏
- 赵红艳
- 郑融桥
- 金庚荣
- 陈传辉
- 韩姣
- 黄永利
- 黄紫娟
- 仰睿
- 傅木兰
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蒋萌;
刘勇;
李斌
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摘要:
针对改革开放以来中国男式西服形制嬗变的问题,运用文献研究与图片分析的方法,得到了中国男式西服形制逐渐个性化、潮流化的结论。研究表明:①随着时代变迁,西服面料的选择从传统的机织面料到现在的针织面料,更注重面料的环保性;②西服的款式变化主要在细节上,从宽松型转变为修身型,从单一型向多元型转变,色彩纹样也日趋丰富;③纺织技术的发展、审美思想观念多元化以及中外文化的交流都是直接影响服饰变迁的必然因素,对未来中国男装行业的发展有着一定的借鉴意义。
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马梅兰
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摘要:
临夏州博物馆馆藏新石器时代彩陶丰富,文章选取与动物相关的彩陶数件,包括两种类型:一种是在陶罐表面施以动物纹样,另一种是直接用捏塑法捏制成各种可爱的动物形状。通过对这些彩陶纹样的诠释,更深入地了解彩陶文化所代表的临夏先民的精神世界。
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吴慧
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摘要:
民间艺术涉及广泛,作为中国传统艺术不可分割的组成部分,在历史文化发展过程传递着美的信息,它即是华夏文明的产物,又是最能表达中国人对美的热爱和向往的艺术形式。中国传统艺术是对线运用的极致的范例,文章从研究纹样的东方意韵的审美视角,通过分析纹样的文化内涵和美学特征,展现传统艺术纹样美和它所体现的审美诉求及现实意义。
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蔡亦帅;
黄燕敏
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摘要:
本论文以水拓画的历史渊源与艺术表达作为理论研究的前提,运用实践研究的方法,以水拓纹样在服装上的应用为例,分析水拓画艺术的表现技法和价值内涵。研究发现,水拓画以水为载体形成随机纹样,结合哲学美学思想和平面造型艺术等理论,通过一系列在面料媒介、印染材料、色彩搭配和表现技法的印染试验,以水拓为灵感,探索不同印染材料和色彩配比所展现出的水拓效果。通过试验,实现在纺织品中用酸性染料替代传统水拓颜料制作水拓纹理的可能性,在水拓纹样中探讨哲理,思考人与自然和谐共生,实现艺术形式的升级。以此探求水拓纹样应用在服装与服饰设计领域的传承发展与商业价值。
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孙闻迪
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摘要:
美术是艺术范畴内的一大重要分支,服饰是人四大需求“衣食住行”中的重要一类,是人类生存的必需品。前者属于艺术,后者属于生活必需品,二者看似并无太多联系,但是,美术对于服饰的影响是巨大的。从人类有美的意识开始,人类的服饰上就出现了各种各样的图案,这些图案在一定程度上就是美术的体现。并且,随着人类生活水平越来越高,人们对服饰的要求也不再仅仅满足于遮身蔽体和保暖,而是增添了美的要求。基于此,文章探讨美术在服饰的纹样和款式设计中的作用及应用。
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唐菀
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摘要:
广西壮族地区是我国多民族聚居地之一,在历史发展过程中形成了丰富多彩的少数民族文化。以壮族文化元素为研究对象,分析壮族中壮锦、铜鼓、绣球等文化元素,提出将壮族文化元素运用到现代包装设计之中的策略和原则,并通过案例讲解如何将壮族文化元素融入现代包装设计中,使之成为具有民族特色和时代精神的产品。
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龚有月
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摘要:
中国汉民族的传统服装旗袍的原型可追溯为清代旗人女性所穿着的“旗装”,即氅衣。改良旗袍在西方工业化和技术革新的背景下发生了结构、工艺及纹样变化。以《清宫后妃氅衣图典》中晚清旗人女性穿着的氅衣和东华大学上海纺织服饰博物馆藏品中20世纪20-40年代的改良旗袍为调研对象,列举旗袍纹样所运用的动植物花卉纹样,具体阐述传统旗袍纹样在清代社会审美风潮下呈现出的写实风格,以及改良旗袍纹样受西方设计艺术思潮影响所呈现的写意风格。在对比两种纹样风格的研究过程中为更加深入了解旗袍纹样提供理论基础。
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王庚;
张扬
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摘要:
研究传统窗棂的发展脉络,总结窗棂形制样式和风格特点演变史。通过文献研究和实物研究,对中国传统窗棂装饰艺术的发展演变过程进行梳理。结合时代特点,应用在产品设计中。通过文献资料、现存文物、建筑研究了窗棂在春秋至宋前、宋朝、明朝、清朝四个时期的形制样式及其风格特点演变。使用形状文法设计创新窗棂纹样。总结出窗棂形制样式、风格特点的演变史并设计具有时代特征的窗棂产品。窗棂形制样式和风格特点的演变和窗棂艺术性特征息息相关。形状文法在设计中的使用增加了产品的系统性和拓展性。
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库偲雨;
刘勇;
李斌
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摘要:
[研究意义和方法]针对中国改革开放以来男式衬衫变迁的问题,运用文献研究与实物分析的方法,[研究结果与结论]研究认为:中国男式衬衫从传统单式的形式逐渐向多元化、个性化、中性化的方面发展。(1)衬衫的面料从最初的天然面料演变为如今新技术带来的"新天然"面料,在衬衫制作过程,对于面料要求不仅要环保时尚,且加工也需要生态处理,减少了环境污染;(2)衬衫的款式变化不大,如今的衬衫整体廓形也基本如以前,主要变化来自于领型、袖口处等;(3)衬衫的风格种类越来越多,色彩不同于以前的单色调,而是根据潮流时尚顺时的推出多种流行色,衬衫纹样从简单向丰富发展。究其变迁的原因,主要有政治经济的调整、思想观念的转变,纺织技术的革新、中外文化的交流等因素影响。
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李东娜;
律梦琪
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摘要:
蒙古族索永布纹样在旅游文创产品中的应用研究以蒙古族传统纹样索永布为设计元素,对其文化内涵和现下旅游文创产品设计现状进行对比分析,提出了目前视觉元素过于表面化及蒙古族旅游文创产品设计应突出民族特色的问题,并针对蒙古族索永布旅游纹样文创产品设计进行初步探讨与设计分析,提出了造型抽象概括和打散重构等设计方法,尝试以蒙古族索永布纹样为参考设计一套具有蒙古民族文化特色的旅游文创产品。
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韩小丽
- 《2014年第十四届全国纺织品设计大赛暨国际理论研讨会》
| 2014年
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摘要:
探讨纺织品设计,不可避免地会涉及图案、图形、纹样等基本概念.对图案、图形、纹样的属性、内涵和外延的正确认识,对它们的相互关系和属性的探究,既是纺织品设计理论研究之基础,也是纺织品设计实践之必然.从艺术的角度看,“构成图案的有三个基本要素:器形、纹饰、色彩”,这里的纹饰,“即装饰于器物之上的花纹,或称纹样、模样”。“纹样应该称作‘装饰图案’或‘装饰纹样’,它是相对于‘器物图案’或‘器物造型’而言的。”因此,笔者认为,图案与纹样应该是包含与被包含的关系。而从概念上理解,图案和图形都是一种有意识的创造性活动,都是人为创造的形象。由此可推,图案和图形包含的范畴,既有相互重叠的部分,又有各自的所指。
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李逸枫;
许留慧;
刘跃跃;
钟莎
- 《2012年第十二届全国纺织品设计大赛暨国际理论研讨会、2012年国际植物染艺术设计大展暨理论研讨会》
| 2012年
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摘要:
纹样即纹饰,指按照一定图案结构规律经过抽象、变化等方法而规则化、定型化的图形。花腰彝纹样作为一种视觉语言,在服饰、建筑方面的运用是社会文化现象的反映,作为花腰彝族群特殊的语言形式,是花腰彝外显的标志性符号.研究花腰彝纹样我们的最终目的是进一步发掘花腰彝纹样的艺术形式,分析纹样审美艺术价值及纹样演变过程,了解其折射出的文化内涵,并在此基础上丰富花腰彝纹样研究资料.同时记录和收集花腰彝纹样,减少花腰彝纹样在发展中出现断层现象,为后来者提供一些文献及图片资料.民族纹样是民族特征的重要标志,花腰彝是彝族的一个支系。花腰彝纹样作为花腰彝特殊的文化符号和情感符号,它的形成不是偶然现象。其特性取决于其民族的自然环境和人文环境。服饰是花腰彝纹样的主要载体,花腰彝服饰纹样种类及纹样意义的表达,纹样造型及构图的特征建筑装饰是一种建筑的视觉对象,它是多种功能的,不但美观,同时还有民族、地域、宗教、伦理、习俗、心态及情态意象等许多功能,或者说它的语意是多层次的。花腰彝纹样的表现形式主要体现在服饰上,除此之外还有一些表现在建筑上,并介绍了花腰彝在建筑上的纹样类型和建筑纹样造型及构图的特征。
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