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写生

写生的相关文献在1980年到2023年内共计5029篇,主要集中在绘画、中国文学、艺术理论 等领域,其中期刊论文4066篇、会议论文1篇、专利文献962篇;相关期刊1161种,包括美与时代(中旬刊)·美术学刊、大众文艺(科学教育研究)、大众文艺等; 相关会议1种,包括2012中国流行色协会学术年会等;写生的相关文献由4348位作者贡献,包括王晓辉、吕超、王欣等。

写生—发文量

期刊论文>

论文:4066 占比:80.85%

会议论文>

论文:1 占比:0.02%

专利文献>

论文:962 占比:19.13%

总计:5029篇

写生—发文趋势图

写生

-研究学者

  • 王晓辉
  • 吕超
  • 王欣
  • 戴士和
  • 汪涛
  • 邵大箴
  • 巨德辉
  • 曾金妹
  • 张军
  • 董慧慧
  • 期刊论文
  • 会议论文
  • 专利文献

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关键词

    • 赵永旭
    • 摘要: 人们在学习风景油画的过程中,常常需要学习印象派画家怎么处理光影色彩变化,怎么让主观意识与客观景物完美结合从而表现内心的想法。印象派画家提倡用具有主观性、独特性、表现性的艺术语言来表达自己内心世界与外部世界碰撞而产生的微妙感受。著名的野兽派画家马蒂斯曾说过:“美的色调不可能从照抄自然中得到绘画中的色彩必须依靠思索、想象和梦幻才能获得。”通过举例、解析、对比等多种方法,归纳总结印象派画家欧仁·布丹主观与客观相结合的绘画方式和“打开眼睛,去观察”的绘画理念,使人们能够了解印象派奠基者欧仁·布丹的绘画理念,理解其绘画风格所具有的内容性,进而分析印象派绘画情感的作用和价值,以及给后来的风景油画所带来的重要启示。
    • 韩烨廷
    • 摘要: 作为中国传统的绘画形式,国画艺术具有悠久的历史,其在长期的传承和发展中逐渐形成了独特的表现形式和艺术语言。国画是中华民族传统文化的瑰宝,许多经典的国画艺术作品留存至今,成为我们宝贵的文化艺术财富。写生是国画艺术创作的必经之路,是学习国画艺术的关键环节,其在国画艺术创作中发挥着至关重要的作用。以国画艺术创作中写生的特点为切入点,从写生是提升创作质量的重要保证、影响创作风格的形成、能使艺术创作反映时代精神等方面对写生在国画艺术创作中的重要性进行探索和分析。
    • 曹文婧
    • 摘要: 社会生活是绘画创作的源泉,它能真实地反映历史和当前社会的发展变化。在当代艺术中,一些内容逐渐远离社会生活的现实,只能传达绘画的一个角落,不能充分反映社会生活。为了在绘画创作中反映社会生活,画家需要观察和体验生活,以便在绘画创作中更好地表达自己的情感,传达更多的真实内容。
    • 谭文菲
    • 摘要: 恽南田在中国美术发展历程中占据着重要地位。恽南田以造化为师,注重在生活中写生,在精研前人技法的基础上大胆创新,经过反复实践和探索,在绘画造型和设色方面另辟蹊径,最终形成了清新脱俗的没骨画风。
    • 摘要: 1898年戊戌1岁11月20日(夏历十月七日),生于江苏省江浦县乌江桥北江家坂村老宅。1899年~1911年已亥~辛亥2岁~14岁5岁能对物写生,喜塑泥人。患中耳炎,致左耳微聋,遗疾终身。6岁入村塾读书,取名“以沃”,后改“以霖”。1912年壬子15岁为生活计,由曾梓亭介绍至南京从张青甫学画人像。1913年癸丑16岁在家自习书画,从乌江前清廩生范柳堂学诗文,从范培开(1874~1929)学书法。
    • 杨文典
    • 摘要: 随着中国越来越开放,与世界联系越来越紧密,国外对中国山水画有了更深入的了解。在当下文化融合发展的时代,中国当代山水画艺术创作发生了很大的变化,催生出很多不同风格的山水画家。在这个兼容并蓄的时代,绘画者需要到祖国的壮丽河山中进行山水画笔墨写生,与大自然接触,感受大自然的美,锻炼自己的绘画技巧,对中国的山水画笔墨技法进行传承和创新。通过概述山水画的内涵、构图方法、构图原则,分析从古至今山水画的创作理论,并提出当代山水画笔墨写生的建议,即构图要有新意、物象取舍要有讲究、通过笔墨营造意境、借鉴传统山水画绘画技法,以促进当代中国山水画创新发展,引发人们对于中国山水画笔墨写生的思考。
    • 王溪泽
    • 摘要: 线条在中国画中有着特殊的地位,它既是一种基本的朴素的绘画语言,同时又蕴含着深厚的传统文化,是中国画中必不可少的一部分。为了更充分地表现人物气质,线条的表现方式也是多种多样的,画家通过不同的表现形式传递给人们想要表达的情感和观点。由古至今,画家对于线条有着极高的要求,看似简单的线条,实则是具有耐人寻味的灵性,其笔墨韵味,构图规律,情感表达都值得我们研习传承。中国传统文化是中国画艺术的活力源泉,在传统与创新的问题上我们应该在继承传统的同时保有正确的个人见解,从结构出发,以线造型,在此基础上做到创造转化,创新发展。
    • 张琴
    • 摘要: 很多学生从一、二年级就开始学习卡通绘画甚至素描,此举不仅不符合学生的认知,也不利于培养其对美的感知、认识与领悟。教师要引导学生通过自己手中的画笔,去写生校园的人、事、物,提高他们的造型能力,能愉悦地接受这样的教学过程,并增进学生间、师生间、师生与校园间的多维度情感,领悟“艺术来源于生活”的真谛。美术写生教学中,提倡不同年龄段的学生共同学习,在学习静止物体写生的基础上,尝试动态的物象写生,进行写生式创作和以写生素材为基础的再创作。
    • 摘要: 近几年来,李强注重写生,注重生活感受和体悟。他经常奔赴千年之外的云南,埋头扎进西双版纳的植物世界,以南国特有的山花野草为扑捉和描绘的对象。在注重挖掘传统文化的内涵的基础上,与写生相结合,以此来感受自然造化之美。他笔下的南国世界,让人深切感到的是一种明丽而秀润、强烈而生动的艺术样式,一种浓厚的文化气息,传达的是一种朴素、自然和旷达的意境之美。
    • 夏玮
    • 摘要: 随着素质教育不断推动和发展,初中美术学科受到了教育部门前所未有的高度重视。在新课程不断改革的前提下,初中美术学科素描写生教学内容及教学形式也在不断完善和优化。基于相关文献的研读及教学实践,本文对初中美术教学素描写生训练的策略进行了探析,并提出了可以在强化观察中提高学生的审美能力、循序渐进地提高学生的造型能力、在有效引导下强化学生的表现能力、在学法优化下提高学生的掌控能力等策略,以期为相关教育工作者提供一定的借鉴。
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