您现在的位置: 首页> 研究主题> 服饰造型

服饰造型

服饰造型的相关文献在1997年到2022年内共计99篇,主要集中在轻工业、手工业、工艺美术、戏剧艺术 等领域,其中期刊论文99篇、专利文献15551篇;相关期刊70种,包括全国商情·理论研究、电影文学、美术教育研究等; 服饰造型的相关文献由103位作者贡献,包括熊若佚、邬红芳、乔洪等。

服饰造型—发文量

期刊论文>

论文:99 占比:0.63%

专利文献>

论文:15551 占比:99.37%

总计:15650篇

服饰造型—发文趋势图

服饰造型

-研究学者

  • 熊若佚
  • 邬红芳
  • 乔洪
  • 孟萍萍
  • 崔荣荣
  • 曹建中
  • 杨书恒
  • 杨强
  • 汤学发
  • 牛犁
  • 期刊论文
  • 专利文献

搜索

排序:

年份

    • 徐梦尧
    • 摘要: 角色设计不论是在游戏或动画作品中都是非常重要的一部分,因为可以从角色的设计上看出作品的风格和年代等文化特色,还可以体现角色的性格以及故事性等重要内容。而中国地大物博,拥有风格各异的少数民族,所以如果能在角色设计中加入一些少数民族服饰的特色造型,既可以突出文化特色又能弘扬民族文化。以云南西双版纳特有的少数民族布朗族为例,研究该民族服饰造型在游戏角色设计中的运用,希望为游戏角色设计加入其他民族的服饰造型时提供一些思路。
    • 武洁; 罗戎蕾; 朱巧玲
    • 摘要: 昆剧中的服饰对塑造人物形象有重要作用,并且随时代发展不断变化。该文聚焦多版昆剧《牡丹亭》的服饰特点,通过对比分析不同场景、不同剧目背景下服饰造型的异同点,总结出昆剧服饰造型的设计寓意及其与剧情表达之间的联系,推动对传统文化的传承与保护。
    • 王澄宇
    • 摘要: 动画人物服饰设计是动画创作中一个特别重要的部分,它可以从侧面展示人物在动画中的性格特征。动画作品要展示本国的文化底蕴,就需要在人物形象设计,尤其是服饰设计中充分融入传统文化元素。以中国传统民族服饰作为出发点,对中国传统民族服饰在动画中的运用进行研究分析。
    • 胡嫔
    • 摘要: 以服饰配件丝巾为文创设计产品,运用手绘精巧灵活地表达构思主题,让丝巾经过不同风格的图案设计,在服饰造型动态包装中,增添无限魅力。作品一《姹紫嫣红》,采用流动的线形底纹与饱满圆润的花朵精致结合,和谐统一的色调搭配舒适宜人,轻歌曼舞地展示妩媚动人的现代时尚风格。
    • 田乐; 崔爱武
    • 摘要: 中国在源远流长的历史文明进程中,逐渐形成了独特而璀璨的传统文化。当下,具有鲜明时代特色、兼具传统文化底蕴的动画作品不断涌现,在服装的造型上尤为突出。因此,设计领域也开始注重并引入传统文化元素。作为中国绘画艺术的代表,水墨画已经不再局限于以往的水墨绘画方式,而是作为一种文化符号融入社会生活,更加强调作品的文化附加值。从古至今,服饰一直是生活中不可或缺的部分,也是特定的文化背景、人物定位以及时代潮流的代表,更是一种表达情感的方式。同时,一部成功的水墨动画往往也离不开动画人物的服饰造型设计。此外,开展人物细节配饰设计也是丰富水墨动画设计多样性的重要方式。该文阐述服饰造型设计丰富水墨动画的多样性。
    • 黄晓蔓
    • 摘要: 玉舞人是中国古代玉器史上出现的一个特殊造型,融合服饰、舞蹈以及玉文化为一体。它不仅是战汉时期乐舞形象、服饰形象的代表,也反映了战汉时期的文化和信仰。儒道思想是中国传统哲学中两大主流思想,汉中后期虽然倡导“礼、乐、仁、义”的儒家思想,但汉初的“黄老之学”并没有消失,与儒家思想一起贯穿于整个中国封建社会,并指导规范着服饰文化在内的各种文化的发展。以长袖深衣为代表的玉舞人,在深衣的形制、袖式、装饰纹样、发式及佩饰等方面都反映出儒家思想和道家思想的共存,具体体现对天地的崇敬之情、中庸观念、尊卑等级观念和升仙思想。
    • 余玥瑶
    • 摘要: 中国的传统工艺及中国元素是中国服饰文化的精髓,传统工艺以其独特的造型语言塑造出传统服饰特有的文化特性。从苗族刺绣、云肩工艺以及香包配饰等传统工艺的形态特征及文化内涵方面着手,浅析这些传统工艺对于中国传统服饰起到的应用作用。
    • 赵首千
    • 摘要: 作者:徐丽慧出版社:中国戏剧出版社随着社会经济水平的不断发展,人们的物质需求逐渐得到满足,同时人们对文化艺术的追求日益提升,在此情境下,戏剧表演迎来重大发展机遇。为更好地搭乘新时代戏剧表演发展浪潮,人们从多个角度探索戏剧表演的影响元素,其中,学界普遍认同舞台服饰造型对戏剧表演具有重要影响。
    • 裴旖旎
    • 摘要: 作为社会文化抑或大众文化的传播者,电影承载着呈现历史纪录、展现时代变迁、映射社会生活、引领时尚潮流等功能。在一百多年来的中国电影中,人物服饰造型体现出时代风貌的特征、标记出审美心理的坐标,并配合电影中的叙事与表演,于潜移默化中展现时代、塑造人物、营造氛围,借此感染并调动着观众的情绪,从而传达出时代特征和社会文化。解放战争前后的现实性影片其服饰造型处在原始的写实阶段;二十一世纪以前审美与思潮不断迭代的转折时代,电影服饰服务于审美特征,从蕴含着象征性和意识形态转向展现时代沿革和社会变迁;在奢华与空虚的大片时代,电影服饰造型美轮美奂、光彩炫目,但无法掩饰情节缺失和内涵浅薄;在写意与现实并存的多元时代,电影服饰质量显著提升,发挥着为主题、故事场景、人物性格等服务的功能。
    • 张聪
    • 摘要: 服装艺术是一门综合的艺术,从平面图上的静止到飘逸,都体现出服装设计是一种不断变化的艺术过程,在平面设计中,设计师将心中的服装设计灵感转化为最初的服装样式。服装的造型、款式、材质是服装设计的首要环节,设计要素包括色彩、图案等,要在繁复的设计要素中实现服装设计的艺术效果,需要大量的设计经验与设计灵感。在人物摄影过程中,服装的设计也是展现摄影水平的重要方面,比如服饰颜色的运用非常关键,合理的颜色设计可以提高整体的视觉效果,色彩的运用不仅关系到服装设计的总体美学效果,也要符合人们审美的视觉法则的基本要素,而色彩造型的运用又是服装的美学设计要素,在服装造型和美学的交汇中完成摄影师镜头下的服装风格。文章通过对人物摄影与服饰造型的相关讨论,以期使服饰与人物摄影互相配合,从而使摄影作品具有更高的审美价值。
  • 查看更多

客服邮箱:kefu@zhangqiaokeyan.com

京公网安备:11010802029741号 ICP备案号:京ICP备15016152号-6 六维联合信息科技 (北京) 有限公司©版权所有
  • 客服微信

  • 服务号