合拍片
合拍片的相关文献在1982年到2022年内共计508篇,主要集中在电影、电视艺术、信息与知识传播、贸易经济
等领域,其中期刊论文502篇、会议论文6篇、专利文献527篇;相关期刊167种,包括电影评介、电影文学、电影新作等;
相关会议5种,包括第20届中国电影学博士论坛、中国高等教育学会影视教育委员会2013年年会、主流电影:大众化与多样化研讨会等;合拍片的相关文献由426位作者贡献,包括拾、刘嘉琦、史志文等。
合拍片
-研究学者
- 拾
- 刘嘉琦
- 史志文
- 拾辑
- 苏星
- 俞璐
- 司马小兰
- 许嘉
- 阙政
- 陈赟
- 鹏文
- CFP
- 小韩
- 张燕
- 滕进贤
- 詹同玲
- 陈林侠
- 陈瑜
- (東方)IC
- 付筱茵
- 任丘
- 何叶舟
- 何润洲
- 俞剑红
- 列孚
- 司若
- 周婷
- 屈军强
- 张俊梅
- 张慧瑜
- 张昊翀
- 张江南
- 张颖
- 徐巍
- 方圓
- 曲直
- 李怀亮
- 李逸君
- 柳莺
- 状态
- 王华云
- 王牧耕
- 王陈
- 红鱼
- 而已
- 胡岑岑
- 藤井树
- 詹荔
- 诸婷婷
- 费俊
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陈林侠;
宿可
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摘要:
马来西亚及东南亚市场,历来是中国电影海外市场的重点板块,但这种传统优势在当下已有所弱化。1997年之后,香港地区电影人与内地的合拍片虽然在国内市场不尽如人意,却在马来西亚斩获较好的票房。这为中国电影借助合拍片的形式重振海外市场提供了契机。内地与香港的影视合作需要调整发展思路,站在如何讲好中国故事的高度,避免市场短视行为,约束资本权力,深入改善与内容生产者的合作关系。从世界范围来看,主流院线的电影消费具有同一性。类型电影具有相似的情理逻辑、叙事规则、美学风格和最小的文化折扣。当下中国电影商业价值的开发,需要将重点放在情节上来,发挥类型电影优势,通过富有想象力的“突转”和“发现”建构情节。
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冀心蕾
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摘要:
2010年之后,两岸三地华语电影进入后融合时期。随着香港电影的"北上","港味"美学发生了变种,在新的地域中不仅保持了人性关怀的纯粹性,还书写出平民意识与家庭伦理。改编自真实故事的现实题材电影关注底层边缘人群,在合拍范式转变中呈现出独特的现实主义美学。在主流文化与港式美学的深度融合中,合拍片体现了不同文化中的内在统一性。新主流电影实现了类型与主流的契合,为华语电影践行共同体美学构筑了一条有效路径。
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王牧耕;
殷琦
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摘要:
与海外电影机构合作拍摄电影,从中获取外溢的知识与技术被视为提升我国电影产业制作水平的有效途径。基于异质性合作关系的视角,本研究构建了电影合拍方知识溢出效应的研究模型,通过问卷调查及结构方程模型(SEM)对电影内地团队与合拍方的项目合作过程分析后发现,合拍双方的知识势差与合作深度有助于提升合拍方对内地团队的知识溢出,而文化差异则没有显著影响。同时,合拍方的知识溢出对内地团队的绩效改进具有重要的促进作用。最后,通过多群组结构方程模型分析后发现,与过去学界的认知相反,内地团队成员的海外经历对合拍方的知识溢出效应产生起到负向的调节效果。以上结论能够为合拍团队组建、合拍对象选取以及合拍政策优化等方面提供重要的理论参考。
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掉线
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摘要:
提起导演李国立,首先能想到的便是他执导的众多电视剧作品,《仙剑奇侠传》系列、《步步惊心》、《射雕英雄传》(2008)、《绝代双骄》等不仅是剧迷心中的经典,更是捧红了胡歌、杨幂、吴奇隆、刘诗诗等一批现如今家喻户晓的当红明星,但很少有人知道,早在23年前,李国立导演执导了一部以美食为主题的电影——《春风得意梅龙镇》。李国立导演先是在1995年拍摄《股疯》,拍出了一个地地道道的上海小妇人,拍得满世界掀起了一阵“潘虹热”。1996年,他又到深圳拍摄了《挚爱情缘》,获得当年华表奖“优秀对外合拍片奖”。随后,他愉快地接受上海电影集团的邀约,飞快地完成剧本修改、分镜头等案头工作,并克服天气不好等困难赶拍出香港、台湾的一批镜头,按时率领大队人马在国庆佳节奔赴上海,完成了这部《春风得意梅龙镇》。
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袁铭泽;
徐爽
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摘要:
王晶导演的《追龙》系列电影,再次将枭雄类型片拉回大众视野,但这两部作品在当下华语电影的探讨"场域"中,已经不是原始意义的枭雄片.真实历史的"镜语"显影层面,《追龙》系列回味经典枭雄片予以大众文化的"枭雄"情结,与真实历史之间区隔了一层既有艺术作品的想象空白.时代变迁的文化赋能层面,现代消费话语和当代解构视角下的《追龙》系列,则是怀旧主义需求推动下,主权回归的温情喟叹和亲情召唤.从消费历史记忆到消费虚构作品,怀旧主义的生产动机,或可充当缓兵之计,博得观众一时温情回顾,经得住市场和艺术双重考验的类型塑造,还需要与时俱进的创新精神和精细拿捏的在地经验.
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李思樾
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摘要:
香港作为中国的一个特别行政区,融合了中西方的艺术和文化精髓,形成了别具一格的港式文化。电影作为一种极具传播力和影响力的文化艺术作品,是世界各国提升自身软实力的重要载体。文章对香港合拍片的历史和代表作品进行研究,分析合拍片类型及模式的变化、香港电影产业的转型及未来发展趋势,提出合拍是当前华语电影实现融合共赢的必然选择。
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天上十年
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摘要:
影片《天·火》上映于2019年。作为一部合拍片,吸引了多国演员加盟,其中既有昆凌、窦骁这样的新生代明星,也有王学圻这样的老戏骨,以及曾在《白宫风云》中有过出色演出的优秀演员詹森·艾萨克。本片导演是擅长拍摄动作电影的西蒙·韦斯特,他的《空中监狱》曾入选20世纪90年代十佳动作片。如此豪华的阵容,让这部影片在上映前就备受关注,公映后不久便获得了不俗的票房。
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彭傲;
张月朦
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摘要:
信息时代中,信息主权已经成为了国家主权的不可分割的重要组成部分,对于别国的思想、文化和意识形态潜移默化的输入需要谨慎对待,现代社会中对好莱坞大片的追捧而对本国影片嗤之以鼻、对西方自由民主的向往等等都显露出影视安全问题的重要性.而在当今全球化语境下讲好中国故事需要的是以更熟悉且能更好地诠释出中国文化价值的中国人叙事者视角,通过聚焦普通、平凡的中国人来展现具有中国意识形态和精神理念的中国故事,以及借助着全球化的趋势在生产制作和发行放映等各方面来借助全球化的力量来"讲好中国故事".这不仅是对于文化帝国主义侵略行为的抵制,同时也是展现中国风采和弘扬中国优良传统文化的重要手段.
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赵卫防
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摘要:
当下香港和台湾地区的电影,各自显示出带有鲜明地域印记的美学特征。在香港,商业类型片中占据主要地位的是与内地合作的合拍片,虽然新主流大片和悬疑类型片增加了华语电影的美学向度,但香港本土类型片的艺术质量呈现出下降趋势,表现普通人的真实生活、抒发情怀的文艺片正逐渐成为市场主体。在台湾,之前并非主流的商业类型片大量涌现,并显现出与其他地区商业片不同的在地性、人文性、极致性与轻叙事性特色;艺术电影延续小众路线并呈现出作者电影的特征。而文艺片在重回大众叙事的同时,仍然保持了深刻的思辨性与高度的人文关怀。港台电影的产业显示度相较以往趋于弱势,但其与内地(大陆)电影的融合铸就了华语电影的新品牌;其与内地(大陆)电影的差异性风格促成了整体中国电影发展的美学张力。
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刘辉
- 《中国高等教育学会影视教育委员会2013年年会》
| 2013年
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摘要:
"合拍"的意义?(内地与香港)合拍片是华语电影史上的独特现象,它完全超越一般意义的合拍片。 从2004年合拍片成为潮流到2010年《十月围城》的出现,不良信号逐渐出现:一是香港电影后继乏人;二是合拍片放弃了香港本土观众的趣味,将香港市场几近放弃,被好莱坞电影占领;三是华语电影娱乐业龙头的地位不保;四是合拍片在大陆的号召力减弱。从CEPA之初,抱有商业思维的香港影人就理解错了内地开放电影市场和发展合拍片的根本思路。冒进功利地进入,却缺少坚持的文化立场和团结的队伍。现在的香港电影,过于依赖内地市场,已经丧失了本土的活力,无法为本地年轻一代电影人培育良好的发展机会。香港电影过于浓重的商业色彩,导致电影文化难以坚持。整个合拍片发展的进程,就是香港电影文化消弭的过程。最初,消失的是八九十年伐形成的讽刺精神和多元类型;然后,消失的是香港的地域色彩和语言;再后,消失的是香港人的身份。现在的合拍片,已经无法从影像上、对白上、情节上辨认出香港电影的特质,残存的也仅仅是剪辑手法和武打特技。《叶问》(1、2)和《十月围城》的出现,标志着合拍片时代已经进入后期。这两部影片具有了两个层面的象征意义,一是代表了合拍片在题材和内容的新进展;二是对于“香港”概念的历史象征性。2011年台湾国语片的崛起,对于香港电影是另外一种形态的打击。在香港的电影文化和传统消弭在合拍片十年间的时候,陡然间的反思中能否清醒身在何时何处?意识形态和商业利益的角逐中,香港电影在合拍片时代担当了什么样的角色?合拍的时代在重塑华语电影的格局,谁将是华语电影文化的主体,蕴涵中华民族的文化和情感?海峡两岸及香港影业的融合格局中,香港电影已经落后于合拍片,合拍时代随时准备结束。
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陈亦水
- 《第20届中国电影学博士论坛》
| 2014年
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摘要:
近年来,越来越多的台港影人选择"北上"进入内地进行电影的制作与发行,使得"北上抑或坚守本土",再度成为文化认同议题的焦点.它与"华语电影"在20世纪90年代的命名,面临着同样的焦虑:经济全球化的不可逆,与"本土"文化身份的日益可疑.在上述语境下,华语合拍片所携带的“全球—本土”的文化焦虑,被转述为“北上抑或坚守本土”的文化认同问题。因此,近些年来在“北上”台港电影人跨域合拍的作品中,对于地域空间的呈现方式,恰表露出创作者之于文化主体身份的自我定位与体认。由于香港和台湾各异的地缘政治身份,各自的“本土”文化,亦在全球化过程中进行着跨域融合与改变,这同时又推动了华语电影地域空间塑造的多元化发展。文中通过考察“北上”香港和台湾影人作品中地域空间塑造,以及与好莱坞纯属的地域空间创作之对比或可发现,无论是明显呈现出“重返家国中心”的香港文化身份认同,还是深具“在地性”地域身份特征的台湾电影人的“北上”跨域尝试,二者均在不同程度上表露出文化主体性的语焉不详,其创作视野亦亟待进一步拓展。随着两岸三地的产业与文化的逐渐融合,当文化身份的位置及其当代核心价值观认同,足以建构强有效的大中华文化主体性时,以经济与文化全球化为参照的地域文化“本土/在地性”塑造,或将不再被刻意为之,其文化主体性内涵则高度内在化于华语合拍片作品之中。届时,未来华语合拍片中的地域空间,或将有助于建构起华语电影独有的时空观念,并为华语类型多元化创作提供新的可能。