香港电影
香港电影的相关文献在1982年到2022年内共计2210篇,主要集中在电影、电视艺术、中国文学、信息与知识传播
等领域,其中期刊论文2204篇、会议论文6篇、专利文献2488篇;相关期刊587种,包括消费、中国新闻周刊、电影评介等;
相关会议4种,包括中国高校影视学会第十五届年会暨第八届“中国影视高层论坛”、第20届中国电影学博士论坛、纪念改革开放30周年中国电影论坛等;香港电影的相关文献由1624位作者贡献,包括雪风、赵卫防、许乐等。
香港电影
-研究学者
- 雪风
- 赵卫防
- 许乐
- 彭辉
- 列孚
- 史志文
- 苏星
- 曾广昌
- 李祥瑞
- 霍胜侠
- 基督山伯爵
- 张小娴
- 王陈
- 老林
- 郭宁
- Tony.Z
- 刘小狄
- 孙慰川
- 张昊翀
- 张燕
- 蔡洪声
- 许嘉
- 马阿三
- 亢霖
- 俞璐
- 刘辉
- 叶涌
- 司马平邦
- 常铸鼐
- 张晓琦
- 徐元
- 李以庄
- 韩松落
- 严敏
- 侯爱兵
- 刘月娇
- 可可
- 吴君如
- 周鹏程
- 娄军
- 宁燕军
- 小飞
- 少言
- 张慧瑜
- 晨枫
- 本刊编辑部
- 朱菲菲
- 李昂
- 杨天婴
- 王宇平
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慈祥
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摘要:
20世纪80年代前后,随着大陆的改革开放,台湾与香港的电影交往也发生了变化。迫于竞争和大陆发展的压力,台湾当局一方面鼓励香港电影资本在本地生产,一方面对涉及大陆要素的香港电影实施惩戒。这种指导路线也影响到香港电影在台湾的评奖,但惩戒方式从直接简单转变为软性隐蔽。在保守极端的评奖环境形势下,迫切需要在票房评价之外新建评价体系的香港电影业对内地的评奖产生想象与期待。
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张几凡
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摘要:
方言电影是中国本土电影中以语言为界定的特殊电影类型,不同的方言电影背后往往展现着不同地区间地理特色和地域文化的差异。在华语电影的研究视域内,粤语电影因与香港电影发展息息相关,同其他地区方言电影相比有着显著的跨区域特点。文章以粤语电影的跨区域传播影响为代表,聚焦地域文化与方言电影之间的关联,对粤语电影的发展、粤语电影成功跨区域传播的内在因素与外在因素三方面进行研究与分析。
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卿瑜
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摘要:
20世纪中叶被称为香港国语电影的黄金时代,于1956年改组成立的国际电影懋业有限公司(以下简称“电懋”)是彼时香港电影浪潮中的重要部分。而当时香港现代化转型中不可避免地暴露出一些社会问题,“电懋”影片中对这类社会议题就有所聚焦与呈现。文章以“电懋”影片中对部分现代性社会议题的讨论为中心,重点分析《南北和》《香车美人》《四千金》等“电懋”经典作品,从“南北文化冲突、新兴生活方式、传统与现代的交锋”三个角度切入,力图探析“电懋”影片中围绕社会议题所呈现的现代性文化特质。“电懋”影片中丰富的文化现代性,展现了20世纪中叶新兴香港的文化碰撞与交融,以及现代化的生活方式与价值观念,彰显了彼时香港社会开放包容的现代性文明精神。
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何东煜
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摘要:
自1897年电影传入香港,萌芽时期的香港电影便蕴含着一种明确清晰的教化宣传观念。黎民伟等香港电影先驱力图借助电影去做社会教育,旨在感召和教育民众,改良社会。这一宣教观念深刻指导、影响着具体的电影创作实践。以民新公司为代表出品的纪录片唤醒着民众的家国意识、开启着民众的智慧文明,剧情片则以导人向善的故事对观众进行教化改良和伦理规劝。“电影教育”的线索自此暗暗贯穿于香港电影的发展脉搏之中。
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尚娟
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摘要:
第十一届北京国际电影节在经典修复单元重映了修复版的《胭脂扣》,这部电影作为香港导演关锦鹏的代表作,一经上映就获得了大众好评,并先后斩获金像奖和金马奖。《胭脂扣》在改编成电影之前就是香港“才女”李碧华在文坛的代表作,从小说到电影,能否把握好叙事方法成为改编电影是否成功的关键。香港改编电影的风格倾向于承袭古典文化和发展本土文化,其标志性风格对内地的电影市场产生了重要的影响。本文以《胭脂扣》为案例,在多角度地对比电影和原著的差异之后,将从梳理其改编的故事脉络、美学特征以及受众市场,来分析香港电影的跨媒介叙事策略,对香港电影的改编风格作出思考和总结,以期为后来者提供值得借鉴的经验。
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周丽
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摘要:
“每个时代都需要一个‘背锅侠’,一个可以掩盖家庭教育、学校教育、社会教育失败的东西。40年前它是武侠小说,30年前是香港电影,20年前是网络,10年前是电子游戏,5年前是智能手机。”如这个网络段子所言,近20年,屏幕越来越深刻地影响我们的生活,给养育孩子这件事也带来了越来越高难度的挑战。儿童青少年心理学专家银子,从2005年开始,一直从事网络沉迷与成瘾相关心理治疗和研究工作,是国内最早从事这方面研究的专家之一。
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徐爽;
冯福翔
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摘要:
进入新时代后,得益于中国电影产业化改革的深入、市场政策的进一步完善,中国警匪片逐渐摆脱了CEPA初期的迷茫和生涩,对影片人物形象、情节设置和叙事空间等方面实现类型创新,在香港与内地的文化互动中为中国警匪类型片找寻到“新主流电影”式的创作出路。
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赫道
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摘要:
第四十届香港电影金像奖颁奖典礼于7月17日晚在香港九龙湾国际展贸中心汇星举行。这是时隔3年,香港电影金像奖终于回归线下颁奖。受疫情影响的这几年,让许多事物失去了真实感,影视行业更是首当其冲。樱展停工的拍摄、反复开关的影院以及几经推迟的院线上映和颁奖典礼,难免让大众对这一切感到熟悉又陌生。
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牛淑娟
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摘要:
2021年10月22日,许鞍华改编自张爱玲《第一炉香》的同名电影在喧嚣未止的争议声中上映了。无论抱着何种目的,许多人走进电影院为其贡献了票房,但是关于影片的争议不仅并未停止,而且还从对男女主角不搭的外形的调侃发展到了对电影更深层次更细节的吐槽---强化痴爱的主题、青春疼痛的气质、荒诞搞笑的台词,同时也伴随着对导演许鞍华妥协商业模式的猜测等等。电影《第一炉香》的导演许鞍华出生于1947年,编导经验丰富且一度颇受大众及专业视角好评,曾数次获得香港电影金像奖最佳导演、台湾电影金马奖最佳导演,并于2020年获第77届威尼斯电影节终身成就奖。不仅身负如此盛名,许鞍华还是改编张爱玲作品最多的导演。
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徐巍
- 《中国高校影视学会第十五届年会暨第八届“中国影视高层论坛”》
| 2014年
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摘要:
本文试图从近年来香港电影的创作策略入手,探讨中国影视文化软实力提升的可能路径.近年来,香港电影在日益艰难的市场环境中试图坚守着自己的创作本色.它们突破了商业片和文艺片的界限,实现了类型融合与兼顾,那种对香港社会现实的积极关注和思考,对剧本的精心打磨和着力挖掘,对"港味"的延续和营造,看到了香港电影重新腾飞的积极策略.从某种意义来说,这些策略的成功尝试也为整个华语电影的发展、壮大提供了可资借鉴的经验,为中国影视文化软实力的提升提供了一些可能的路径.
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刘洋
- 《第20届中国电影学博士论坛》
| 2014年
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摘要:
随着近年来陈可辛、王家卫等大导演纷纷北上之后,香港本地涌现出了一批新的创作力量,在最近几年出现了很多佳品佳作.本文即试图从不同角度和面向来探讨这批新兴影片的书写策略及美学追求的新趋势,以求在"港片图存"的一片哀嚎中给予香港电影一份肯定.在新兴的香港电影中,在新千年的第二个十年间涌现出来的一批都市爱情文艺片,组成了一种独特的现象,使得香港电影的面貌焕然一新。随着近年来对于“港味”的大讨论及港片式微的焦虑外显,香港本土电影开始越来越多地出现怀旧型影片,这些影片或是直接将内容指向香港生活的历史记忆,或是在曾经辉煌过的本土类型上进行当代重写。他们大多打着怀旧的旗号,寻求港人文化消费的认同。同时,也将“港味怀旧”打造成一张商业名片,寻求这类电影对于曾经辐射整个亚洲地区的昔日观众的票房吸引力。可以说,香港电影除了其一直标榜的草根性和平民化的属性之外,还围绕着一个“城市文化”的表现特征。在前文分析的两种潮流,即显示了香港电影在地化步伐加快以后,越来越将视线关注于城市化生活中的都市属性和都市面貌的特征之中。而所谓的“怀旧影片热”,其实正好是城市文明成熟化以后的一个重要的消费特征之一。而这种对于城市生活的表现,及都市(成熟发达的枢纽性城市)面貌的侧重。在一批新兴的商业电影中也有突出的表现,与前文所提的两类影片形成了类型上的呼应。
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谭政
- 《第20届中国电影学博士论坛》
| 2014年
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摘要:
香港作为东西方文化交融与碰撞的亚洲重镇,生生不息一百多年.香港电影曾经风光无限,除因类型丰富、叙事精彩之外,还因其为亚洲民众提供了与国际时尚合拍的文化信息,提供了香港民众调侃权威、反讽时政的民主开化的有趣故事与文化精神,毕竟香港电影是香港社会的一种文化呈现,乃至身份表征.从《中英关于香港问题的联合声明》签署的1984年到CEPA(《内地与香港关于更紧密经贸关系的安排》)实施十年的2014年,香港电影对自身的身份思考与呈现,以1997年为界点产生了一个显著的变化,这便是从身份归属的焦虑到中心地位丧失的焦虑.从归属焦虑到中心焦虑,这是香港在新时代下发展的必然结果,是香港和内地融合的伴生产物,香港和内地是一个国家下从区域到全局的多层次融合,在这个进程中,新的香港精神将诞生,中华民族主义的内核也将富有新的内涵。当然,这一进程注定不是一帆风顺的,香港需要在融合中寻求新区域化与新全球化双重语境下新的功能定位,因而香港社会的中心焦虑需要经过长时间的震荡调整,或许在两地融合到一定程度才能消解,这其中还离不开全球大气候因素的影响。电影在形塑国族共同体的时候起着积极的作用,因而在两地融合中也起着关键的作用,眼下合拍片对两地电影业的融合已经有着显著效果,这种影响是双向的,互为取长补短。电影的创作本应该鼓励多元,但在两地的文化融合方面,电影的积极功能应该有意识地借用和强化,或许会加速推进两地的融合进程,而香港的“中心焦虑”或将如“归属焦虑”一样,在某时烟消云散。
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张隽隽
- 《第20届中国电影学博士论坛》
| 2014年
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摘要:
1984年12月19日,中英双方签署联合声明,宣告香港将于1997年7月1日作为特别行政区回归祖国.白此,香港的身份在两种意识形态的差异之下变得敏感起来,一向超然于国族政治之外的香港人开始试图探讨自己在这个以民族国家为政治主体的世界上的地位.电影这一最为大众化的文化形式,往往是一个社会集体无意识的外化表露.从1985年到2013年,近三十年的时间里,共有6部以"警察故事"为名的电影上映.这6部电影都是成龙主演(并以编剧、武术指导、导演等身份主导了电影的创作),从情节、人物形象等各个方面,既有延续的地方,也有因社会语境的变迁和主演成龙的年岁增长而出现的变化.本文拟在文本细读的基础上,运用身份认同理论,分析时间跨度长达30年的这6部电影中所表达的香港认同的变化,以及这一变化发生的原因。rn 统治香港的一百多年时间里,“港英政府”对文化采取不干预政策,因此造成了比较自由的文化风气。这种自由,是在回避政治的基础上享有的。“香港的教育制度刻意回避任何国家或民族情怀”,而且,1991年之前,“香港并无民主机制让平民参与政治,政治和社会一直有明显的分隔。”这样的状况直到回归前夕才发生改变,因此孕育了一种不问政治,经济至上的信念。体现在电影中,就是无论何种类型的影片,往往都带有极强的娱乐色彩,而极力激励避免任何政治话语,如“警察故事”系列的反面角色,是“犯罪团伙、黑帮社会等等被主流意识形态所批判的社会边缘性人物,而这种边缘性也就巧妙地规避掉了社会秩序和国家意识。”rn 而内地的电影,除了少数主旋律题材的之外,往往也回避宏大的政治话语,除了因为审查制度的存在,也是担心直白的宣传会引起观众的反感而造成票房的损失。正因为如此,香港和内地有了某些不涉国家政治的、能够共同接受的底线,而以警察为主角的电影,恰好能够承载这些主题。rn 总之,在香港与内地政治、经济关系日趋紧密的今天,:‘纯粹”的香港电影可能越来越难以创作出来。6部《警察故事》中为双方所共享的价值话语,或许可以让香港电影迎合内地市场的同耐,找到关于自己身份的有效表述,这些话语,也为内地和大陆合拍片的生产,指示了有效的方向。