华语电影
华语电影的相关文献在1992年到2022年内共计1221篇,主要集中在电影、电视艺术、中国文学、信息与知识传播
等领域,其中期刊论文1190篇、会议论文31篇、专利文献2400篇;相关期刊368种,包括中国新闻周刊、电影评介、电影文学等;
相关会议17种,包括决策论坛——如何建立科学决策机制理论研讨会、中国高校影视学会第十五届年会暨第八届“中国影视高层论坛”、第20届中国电影学博士论坛等;华语电影的相关文献由860位作者贡献,包括史志文、许嘉、苏星等。
华语电影
-研究学者
- 史志文
- 许嘉
- 苏星
- 刘嘉琦
- 王陈
- 赵宁宇
- 孙慰川
- 红鱼
- 陈林侠
- 张颐武
- 本刊编辑部
- 沈鲁
- 谢红秀
- 陈旭光
- 雪风
- 高桥
- 黄望莉
- 伍振
- 何叶舟
- 刘敏
- 周星
- 尹晓丽
- 张晓琦
- 李星文
- 杨波
- 赵晓兰
- 陈犀禾
- 鲁晓鹏
- 黄寅申
- 丁亚平
- 任义
- 佚名
- 兰因
- 刘宇清
- 周斌
- 姚轶
- 小龙
- 少言
- 席诗聪
- 彭志瑛
- 徐悦
- 徐文明
- 林良敏
- 梁良
- 滕朝
- 甄玉
- 老晃
- 虎维尧
- 陈赟
- 陈鹏
-
-
余娟
-
-
摘要:
电影《血观音》讲述了台湾高雄一家三位女性,通过高超手腕在复杂的政商关系中生存取利的故事。影片运用了台湾唸歌,佛教文化以及冥婚等民俗文化艺术形式,为电影增加了浓厚的民俗色彩。本文以归化翻译理论为基础,从唸歌内容,佛教术语以及其他民俗词汇三方面内容分析电影《血观音》中的台词英译过程,以期发现华语电影中民俗文化元素英译的策略与规律,促进华语电影翻译质量,推动华语电影在世界范围的广泛传播。
-
-
李嘉珊;
田嵩
-
-
摘要:
电影产业兼顾了社会文化属性和商业市场价值,华语电影是全球电影市场中的重要组成部分,它不但可以实现电影产品与服务的市场价值,同时更是世界感知华语圈人们思想情感、价值观、生活方式的重要媒介。通过对IMDb和BoxOfficeMojo网站中采集到的华语电影大数据进行情感倾向和消费认知分析,发现以动作片为主要类型的华语电影亟需进行结构优化和内容创新,同时华语电影更需要坚守自身的文化价值和艺术审美,以优秀的剧情设计、场景呈现、角色塑造,以及独具魅力的音乐、特效、语言等设计,共同推动华语电影国际形象的树立和市场竞争力的提升。
-
-
袁洲
-
-
摘要:
对犯罪片的一个基本共识是将犯罪题材和犯罪元素区别开来,正如“并不是歌舞表演本身把这些电影界定为歌一样”^([1]),有犯罪行为的影片也不一定是犯罪电影。犯罪题材电影通常是指借由罪犯或侦探的视点展开,聚焦犯罪行动或犯罪侦破过程,关注罪犯或侦探命运的这一类影片。这一类影片在近十年的华语电影市场上逐渐崭露头角。2014年《白日焰火》从柏林电影节载誉而归。
-
-
徐龙稷;
崔莹
-
-
摘要:
电影作为一门综合艺术,被誉为“铁盒里的大使”,具有对外传播的显著优势,是对外进行文化传播的重要载体,做好爱国主义题材华语电影对外传播对于提高我国文化软实力十分重要。但是受到传播渠道、传播内容等多方面因素的共同影响,我国爱国主义题材华语电影对外传播始终未获得显著效果。因此,本文从爱国主义题材华语电影对外传播面临困境、爱国主义题材华语电影对外传播失利原因、爱国主义题材华语电影对外传播路径选择三个层面展开讨论,以期为华语电影对外传播研究提供思路。
-
-
樊瑛
-
-
摘要:
作为华语导演重要构成部分的华语女导演,从女性主义视角出发为女性群体搭建电影文化生存空间,其电影风格紧贴社会与时代发展呈现出进化的特征。早期女导演表现出现实性风格,将女性群体作为重要表现对象,对其现实生活展开深入观照;20世纪80年代后出现感知风格,在现实性风格基础上兼顾表与里,自我审视并感知女性心理世界;进入新世纪之后,风格表现为在前两者基础上的自我超越,顺应大众文化发展方向,在电影中融入商业化元素与思维,拓宽女导演的市场影响力。
-
-
王璐
-
-
摘要:
女性导演是当代华语电影导演中的重要部分,随着社会开放与多元的发展其电影作品的市场影响力与社会影响力也在不断提高。当代华语女性导演从女性视角出发,调动并融合多种女性情感、经验等内容呈现出女性导演特有的艺术话语逻辑。将女性作为重要对象,关注女性群体生活表象下的现实内核;结合现实生活,塑造丰满与立体的女性形象;以此为基础将指涉女性的性别叙事深入社会结构内里,由浅至深地展现女性意识的觉醒与反抗,完成当代华语女性导演的艺术与话语逻辑表达。
-
-
冀心蕾
-
-
摘要:
2010年之后,两岸三地华语电影进入后融合时期。随着香港电影的"北上","港味"美学发生了变种,在新的地域中不仅保持了人性关怀的纯粹性,还书写出平民意识与家庭伦理。改编自真实故事的现实题材电影关注底层边缘人群,在合拍范式转变中呈现出独特的现实主义美学。在主流文化与港式美学的深度融合中,合拍片体现了不同文化中的内在统一性。新主流电影实现了类型与主流的契合,为华语电影践行共同体美学构筑了一条有效路径。
-
-
陈浩
-
-
摘要:
21世纪以来,随着经济全球化的发展,中国与很多国家之间的联系越来越紧密。在经济贸易过程中,中国文化成了其他国家了解我国的一个重要途径。随着我国影视行业的逐渐发展,华语电影凭借能够充分展现我国文化内涵的优势,在国际上占有一席之地,成为主流文化产业之一。但随着世界文化不断兼容并和,电影文化逐步发展成熟,华语电影也面临如何创造出更大的社会价值等诸多来自国内与国际的挑战。从分析华语电影跨文化传播现状入手,为塑造华语电影形象、增强华语电影跨文化传播影响力提出一定意见建议,以期更好地解决影视行业发展所面临的问题。
-
-
李浩瑄
-
-
摘要:
燕子筑巢,驴子拉车,这是中国农民的生活写照。青年导演李睿珺的新片《隐入尘烟》在不久前上映,讲述的正是一对生活在西北农村的“失语者”夫妇在黄土地上耕耘的日常。这部曾在4个月前入围第72届柏林电影节主竞赛单元的影片已上映半个多月,票房才刚刚突破一千万,但它的豆瓣评分持续上涨,从7.8分升至8.4分,成为今年截至目前口碑最佳的华语电影。
-
-
于文夫
-
-
摘要:
华语电影美学理论的本土化建构,是其自身发展的内在逻辑使然,研究资源、时代使命、本体形塑要求其立足本土建构话语体系和思考模式。在新时代的发展语境下,华语电影美学的本土化建构要注重对经典电影美学理论问题的研讨,逃离“后理论”范式;促成中国美学的非学科品质嬗变,加快融入全球美学理论体系;切换实践引领理论发展的建构模式,引导电影业者的经验转化;理论建构要回到电影原初,避免“泛美学化”。立足现实需要、符合自身状况的理论进路,是华语电影美学本土化建构可以创新发展的保障。
-
-
王伟
- 《第四届全国电影学青年学者论坛》
| 2017年
-
摘要:
本文以英语电影网站IMDb Top250电影榜单为考察对象,通过对该榜单历年上榜影片和曾上榜影片在国别和语言上的统计,分析华语电影的海外互联网观众趣味,并通过将网络电影榜单与好莱坞和奥斯卡相并置,得出网络电影榜单作为华语电影海外传播的新方式,及其所存在的问题,希冀为当前在"重写电影史"史学研究背景下的"中国电影走出去"研究提供一个华语电影互联网传播的视角和方向.
-
-
魏旭;
周陈;
荆彦婷
- 《2017清华国家形象论坛》
| 2017年
-
摘要:
随着中华民族伟大复兴事业的稳步推进和"一带一路"国家战略的顺利实施,在影视传播领域,也显现出新的气象,具体表现在两个方面:一是对于本土元素的影像表征更加偏重于在地性书写和华夏文明特质,并有效勾连起历史与当下的文化传承脉络;另一方面是,在中华文化与"异文化"发生遭遇时呈现出一种"新世界主义"式的价值观表达,显现出新时代的民族自信与使命承担,构筑了一种普遍联系的全球想象图景.其间,一种华语电影跨文化传播的转型逻辑清晰可见.
-
-
李一君;
林吉安
- 《第三届中韩影视国际论坛》
| 2017年
-
摘要:
在全球化浪潮与文化民族主义呼声激烈碰撞的当下,张律电影的跨国实践是一个富有意味的文化现象.作为中国朝鲜族导演,张律始终关注民族性与国家性的差异与偶合,在错综复杂的东北亚地缘政治中观照当代朝鲜民族的现实处境与身份认同.其电影在产业、文化、美学等层面,既保有浓厚的民族底色,又呈现出鲜明的跨国特征.透过对张律电影的分析,可以发现华语电影必须在语言维度之外,增加中华性的文化内涵.只有这样,才能有效解决少数民族电影的主体性问题,同时消除学界对其“去中国化”“去民族性”的质疑,进而将华语电影研究推向更广阔的未来.
-
-
杨柳
- 《中国高等院校影视学会第十六届年会暨第九届中国影视高层论坛》
| 2016年
-
摘要:
在华语电影的当代进程中,王家卫用《一代宗师》的创作,企图在末世情怀下进行价值重构,试图对对武侠片和传统文化进行另一种诠释.然而这种重构的努力,在历史旨趣和哲学意味上,并不成功.同时,在电影接受学的层面上,也显示出了强烈的不均衡.这种试图表达出对民族传统的关怀、对消失历史的责任、对后现代性的反思和批评,是当下华语电影的共同历史属性.
-
-
-
邹鹃薇
- 《中国高校影视学会第十五届年会暨第八届“中国影视高层论坛”》
| 2014年
-
摘要:
作为塑造民族和个体的自我影像与折射异国与他者的欲望镜像,两者在交流与对峙中构成了华语电影的整体景观,形成了一部涵义丰富的民族文化形成史与国际文化交流史.在充满差异的文化谱系中,华人社群渴望身份标识和文化归属的自我诉求通过影像载体得以呈现.因此,华语电影既承担着民族电影产业复兴与民族文化塑造的重任,同时也是华人社群文化身份输出展示的重要平台.
-
-
杨欣茹
- 《第20届中国电影学博士论坛》
| 2014年
-
摘要:
卖座大片为巩固国产电影市场的重要角色,但若将风靡内地市场的华语电影,放到非内地的华语市场如香港、台湾,却会发现市场版图完全不同.由霍斯金斯提出的"文化折扣"概念,明确地提出此现象.内地与港台虽然有着相同的汉文化及文字基础,但是在生活习惯或价值观上却有着细微而深刻的差距,此差距反映在电影作品及观众认同上,造成华语电影在两岸三地的文化折扣。本文回顾2013年两岸三地的华语电影票房前十名,一方面从票房看各市场的接受度,另一方面从电影内容来分析其中造成文化折扣的元素。通过对《西游:降魔篇》、《一代宗师》甚或《僵尸》的分析,发现能共同在两岸三地引起回响、降低文化折扣,具备“共同故事”是重要的原因,但是在此基础上,两岸三地观众对于电影的追求与偏好仍然不同。两岸三地华语电影的文化折扣明显地表现于场景、语言以及时事热点。因为生活环境与语言不尽相同,在电影表现与接受上有着不小的差异,反映了霍斯金斯针对影视产品全球化框架之下提出的“文化折扣”概念。但是上述不少电影仍然有效地通过不同的方式降低文化折扣。
-
-
刘景福
- 《第20届中国电影学博士论坛》
| 2014年
-
摘要:
新世纪以来,随着中国经济硬实力在全球范围内的整体提升,国人越发觉得"软实力"提升的重要性.电影既是工业又是艺术,既能体现国家硬实力,又能体现国家软实力.然而,作为体现国家软实力的华语电影在海外的接受情况如何?他们是怎样被误读的?这种误读背后的原因是什么?这些均是本文拟将探讨的.对东西方文化而言,应创造更多的机会以加强双方的互动交流,以更深地认识和理解对方,从而弥补因误读带来的鸿沟。华语电影的跨境传播无疑是一种最为有效的形式。2002-2011这十年,西方评论家对华语电影存在着不少误读现象,客观上,这种误读现象无法避免。既然无法避免,对于西方评论家的这种误读现象也不必忧心忡忡。西方评论家针对华语电影的评论也许千奇百怪,甚至不着边际,但对于研究者来说,需明白的是“不仅仅要研究文本所言说的,还要研究文本没有说出的;不仅要辨认出文本中明晰的结构,还要辨认出暗含的结构”。因为评论具有言说他者和言说自我的双重功能。西方人对华语电影的解读和评论表面上是表达了他们对华语电影的看法,深层次上则恰好投射出了其自身的意识、欲望和观念。
-
-
LIN Yu-shan;
林禹杉
- 《2017首届国际青年导演交流会》
| 2017年
-
摘要:
随着社会文化的开放和多元化,近年来,出现了一大批以男性为主题的同性恋题材的华语电影.本文试图使用解构主义,结合影片中具体的行为现象,进而挖掘出在华语同性恋影片中男性躯体被赋予的含义.这篇文章将男性的躯体与影片场景相结合,将中国传统审美所提倡的充满阳刚气息的雄性之美和阴柔清秀的英俊少年之美进行对比,从而挖掘出不同身体形态被赋予的含义.
-
-
张勇
- 《第20届中国电影学博士论坛》
| 2014年
-
摘要:
华语电影与西雅图的历史连接并非发轫于众所皆知的《北京遇上西雅图》,但是"北京遇上西雅图"确实又构成了华语电影与好莱坞、中国与美国相互想象的一个形象比喻.可以把西雅图当作一个切入点,通过探讨华语电影的跨地实践与好莱坞电影的中国元素在这座城市的汇聚,重新构建一种时空并置交融的新型电影研究范式,从而重新思考华语电影与好莱坞之间如何相互想象的问题,进而折射出中美历史与当下的纵向风景.由《北京遇上西雅图》开始,华语电影掀起了新一波的美国想象高潮。这充分表明伴随着中国经济的崛起和国民自信力的提升,中国和中国电影更深程度地融入全球化体系。然而,这种“北京遇上西雅图”式的正面想象依旧是一种一厢情愿的想象,在现实层面,美国和美国电影工业并未发出认可、回应的信号。一方面,美国自身有相对完备、成熟的现代景观和制度体系,他们无意也没必要越洋跨地表现中国的这些相同内容,中国所具有的、与美国并无太大区别的现代化内容吸引不了美国观众的眼球,他们也无意去想象。另一方面,与好莱坞电影奇观化想象中国却在中国大卖不同,《北京遇上西雅图》等要不就没在美国上映,要不国外票房几乎可以忽略不计,西方对这些国产电影并没有多少认同感,这类作品中的美国想象依旧是中国人和中国电影的自娱自乐,中国人尚未完成形象的成功塑造和想象的有效旅行。不过,合拍的节奏在加快,中国电影走出去拍片依然在继续,美国人和美国电影对中国的合理想象有了更多的可能。